脚本家・森下佳子氏より目からウロコなアドバイスが満載。「ヒットクリエイトMeeting!Vol.1 心を動かすストーリー作りのメソッド」レポート
脚本家・森下佳子氏より目からウロコなアドバイスが満載。「ヒットクリエイトMeeting!Vol.1 心を動かすストーリー作りのメソッド」レポート ライター：唐傘 2019年3月28日，都内の日仏会館 2F ギャラリーで開催された，ボルテージ主宰のクリエイター向けイベント「ヒットクリエイトMeeting!Vol.1 心を動かすストーリー作りのメソッド」において，人気ドラマを多数手掛ける脚本家の森下佳子氏によるトークショーが行われた（関連記事）。 イベントでは，ボルテージの取締役副会長である東 奈々子氏と，「天下統一恋の乱 Love Ballad」ディレクターの長島麻衣子氏も登壇。 2人から森下氏に質問する形で進行した。森下氏が脚本家になったきっかけやキャラクターの捉え方など，創作活動に関わる人にとって貴重なアドバイス満載の本イベントの模様をレポートしよう。 演劇への熱が冷めず脚本の道へ 脚本
『映画刀剣乱舞』を傑作たらしめた小林靖子による脚本 “内と外”に向けた構造を読み解く
かつて宮崎駿や押井守、庵野秀明という才能たちと出会った時に似た興奮で、ある映画とある優れた脚本家について語りたい気持ちが続いている。公開後最初の月曜、通い慣れた川崎の映画館で、僕は『映画刀剣乱舞』を観た。初めに言ってしまうと、僕は原作のゲームをプレイしたことがない。だから僕が今から書くことは、もしかしたら熱心な原作ファンにとっては当然すぎたり、あるいは少しズレていることなのかもしれない。でも僕はこの映画を見ながら、昔観た懐かしい映画を幾つも思い出していた。雑誌『Ｈ』（ロッキング・オン刊）のインタビューで、刀剣男士・鶯丸を演じた廣瀬智紀が「この映画は時代を変える可能性のある作品だ」と語るのを後日読んだけれど、僕が映画館で思い出したのも、そうしたサブカルチャーの歴史を変えた作品たちだ。『刀剣乱舞』は間違いなくそれらの作品群に並ぶ、日本の女子ゲーム文化にとってのエポックメイキングな作品だと思う。
野木亜紀子が振り返る、『アンナチュラル』の成功 「自分が面白いと思うものをつくっていくしかない」｜Real Sound｜リアルサウンド 映画部
石原さとみが主演を務めたドラマ『アンナチュラル』のBlu-ray＆DVD-BOXが、7月11日に発売された。不自然死究明研究所（UDIラボ）で働く、死因究明のスペシャリストである解剖医の三澄ミコト（石原さとみ）らが、“不自然な死（アンナチュラル・デス）”の裏側にある真実を突き止めるため奮闘する模様を描いた本作は、2018年1月期のTBS金曜ドラマ枠で放送され、全話の平均視聴率11.1%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）を記録。さらに、第44回放送文化基金賞最優秀賞（テレビドラマ部門）や第55回ギャラクシー賞優秀賞（テレビ部門）を受賞するなど、名実ともに大きな話題を呼んだ作品となった。 今回リアルサウンド映画部では、Blu-ray＆DVD-BOXのリリースを記念し、聞き手にライターの西森路代氏を迎え、脚本を手がけた野木亜紀子にインタビューを行った。本作の脚本執筆時のエピソードや裏話、またドラマ
「リーガル・ハイ」「デート」の脚本家・古沢良太が語る、ヒットを生む企みの創作術 | 文春オンライン
映画では、昭和ブームを巻き起こした「ALWAYS 三丁目の夕日」に、小栗旬がアイドルオタクを演じた「キサラギ」、大泉洋と松田龍平の破天荒な探偵っぷりでシリーズ化した「探偵はBARにいる」など。 扱うテーマは幅広く、どんな職業・立場の人間も「いかにもこういう人、いそう」「こういう人がいたらいいな」といつだって思わせてくれる。これほどまでに縦横無尽にストーリーを操り、キャラクターを造形する書き手もなかなか存在しない。 かくも自在に作品を書ける不思議。その源泉は、いったいどこにあるのか。 「これが描きたい」というものが先立ってあるわけじゃない 「それは『これが描きたい』というものが先立ってあるわけじゃないから、かもしれません。これまで、そのつどいろんな依頼に応えて書くことを続けてきて、そうすると、知らず知らずいろんな書く技術が身についてきたりします。そのうち、こういうことができるのなら、今度はこ
【脚本術】会話とセリフの書き方
ストーリーの書き方 @kakuniha どんなに台詞が面白くても、それが芝居を先へと動かしていかなければ、ただの面白い台詞でおわってしまうことがわかってきた。（ニール・サイモン）出典：amzn.to/1MQinji ストーリーの書き方 @kakuniha 台詞は人物の性格から発せられたものでなければならないと同時に、台詞によってその人物の性格がわかるというものでなければなりません。（内村直也）出典：amzn.to/1CgA4p9
「坂元裕二のシナリオ講座」受講レポート : 昭和クッキー大演説
「坂元裕二のシナリオ講座」受講レポート ◯関連記事 「木皿泉のシナリオ講座」受講レポート こんばんは。ご存知、みよしです。 今回は、脚本家「坂元裕二」さんのシナリオ講座受講レポートです。 京都精華大学にて、10月26日と11月9日の二日に渡って開催された授業が終わり、 講義内容や坂元さんへの質問について、備忘録も兼ねてまとめることにしました。 （※今回の記事は、メモした内容の書き出し（まとめ）です。 できるだけ忠実にするため、所々箇条書きになっています。） ◯坂元裕二について 1967年生まれ、大阪市出身。 1987年 第一回フジテレビヤングシナリオ大賞大賞受賞。 1989年「同・級・生」にて連続ドラマの脚本家としてデビューし、 1991年「東京ラブストーリー」などを手がける。 近年の主なテレビドラマとして、 2007年「わたしたちの教科書」 2010年「チェイス〜国税査察官〜」「Moth
GAINAX NET｜GAINAXアニメ講義第1回 「上手・下手、イマジナリーライン」｜講師：鶴巻和哉
映像制作において「シーンを制作する設計図」ともいえる絵コンテ。 講義の第1回目は、この絵コンテを制作するにあたっての経験則に基づいたルール、用法について「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」監督・鶴巻和哉氏に語っていただきました。 とりあえず、始める前に一つ。僕は正式な絵コンテの描き方というものを習ったこともないし、入門書で勉強したこともないんです。完全に、見よう見まねだけなんですね。なので、映画学校などで教えていることとは、ずれていることもあると思います。ひょっとしたら、完全に間違っていることもあるかもしれません。まあ、それくらいのものだと、理解した上で聞いてください。 絵コンテの描き方といっても、最小限のルールがあるくらいで、後は自由です。 同じ脚本から絵コンテを起こしても、今石君（注1）、大塚さん（注2）、庵野さん（注3）では、全く違うものが出来るはずです。僕自身が描いたとしても、今日
「魔法少女まどか☆マギカ」脚本家の虚淵玄インタビュー
2013年06月19日放送の「爆笑問題の日曜サンデー」にて、「魔法少女まどか☆マギカ」脚本家の虚淵玄がゲスト出演していた。 虚淵玄の他のアニメへの認識 爆笑問題・太田「日本のアニメじゃ、トップいってる意識ありますか？」 虚淵玄「いや…」 爆笑問題・太田「宮崎駿がなんだって」 虚淵玄「そもそも、作ってるものが違いますからね(笑)」 爆笑問題・太田「まぁ、そこ違うね。エヴァとかと比べてどう？」 虚淵玄「いやぁ…あんまり、周り見えてないんですよ(笑)」 爆笑問題・太田「眼中にないんだね。エヴァなんて。クソアニメだもんね」 爆笑問題・田中「クソアニメじゃないよ」 虚淵玄「ふふ(笑)アレまだ終わってないから、なんとも言えないですよね」 爆笑問題・太田「なるほどね」 虚淵玄「どう収拾つけてくれるんだっていうのはありますからね」 虚淵玄の自分のアニメへの意識 爆笑問題・太田「『一番新しい』って意識はある
サービス終了のお知らせ - NAVER まとめ
サービス終了のお知らせ NAVERまとめは2020年9月30日をもちましてサービス終了いたしました。 約11年間、NAVERまとめをご利用・ご愛顧いただき誠にありがとうございました。
あまちゃんの今後（妄想） と「萌え」の問題 | サンキュータツオ教授の優雅な生活
米粒写経HP サンキュータツオと居島一平のコンビ「米粒写経」。公式ウェブサイト 熱量と文字数 サンキュータツオPresents 二次元を哲学するトークバラエティ音声マガジン 漫才バカ一代 米粒写経が主催する漫才オンリーライブ。年４回、3,6,9,12月開催。 ですが、レギュラーメンバーのスケジュールが合わず、次回は未定。 ワタナベエンターテインメント ワタナベエンターテインメント所属 DVD『珍遊記〜太郎とゆかいな仲間たち〜』(1)(2)(3) サンキュータツオの初声優作品!? 漫☆画太郎先生の傑作が春日森監督によってフラッシュアニメ化！ 酒の肴にどうぞ。 サンキュータツオ オリジナルデザインTシャツ 「一コマ目から好きでしたっ」 オタク心を代弁した魂の一枚をあなたも！ Links ■タイルブログ ■アニメ会の日替わりアニメ定食（毎週水曜日担当） ■日刊ザ★アニメ会A（木曜日担当 角川書店
ピクサーに学ぶ！人を魅了するストーリーライティングの２２のルール
ユーザーに届ける価値を徹底的に追求する マーケティングを提供します © Copyright 2022 バズ部. All rights reserved. 文章で人を魅了する最も効果的なテクニックの一つがストーリーライティングだ。 いや、文章に限らず、会話でもスピーチでも、人から共感してもらうためには、ストーリーの力を無視することはできない。 ストーリーライティングは、私自身、今最も身につけたいと思っているライティングスキルの一つで、情報収集をしていたところ、『トイストーリー』などで有名なピクサーのストーリーライティングの２２のルールを見つけたのでシェアさせて頂く。 The Pixar Touch ” Pixar Story Rules “ １．成功ではなく挑戦にフォーカスする 主人公の成功という部分ではなく、諦めずに挑戦し続けるという部分を賞賛すること ２．自分ではなく読者が求めているもの
ピクサーの「脚本の書き方講座」が素晴らしかった - Gamers, Be Ambitious
今回はゲームとあまり関係ない話。 『トイ・ストーリー』シリーズを始めとする数々の傑作でおなじみアニメ制作会社、ピクサー。この会社の作品のDVDソフトには、たいていピクサー社内における制作現場のメイキング映像が特典として収録されている。最新作『トイ・ストーリー3』のブルーレイ版にも豪華な特典映像がたっぷり付いていたが、その中のひとつ「脚本の書き方講座」が、映像をまじえてとてもわかりやすく作られており、非常に面白いものだった。 まず前提として、ハリウッドの娯楽映画の多くは「映画の尺の1/4が第1幕（発端）、1/2が第2幕（葛藤）、残りの1/4が第3幕（解決）」という3幕で構成されている。ピクサー作品の場合「脚本はおおよそ100ページで、3幕の配分は25/50/25ページ」とのこと。 この特典映像「脚本の書き方講座」では、ピクサーの『トイ・ストーリー』『ファインディング・ニモ』『Mr.インクレデ
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