ピート・モンドリアン（ピエト・モンドリアン、Piet Mondrian [pit ˈmɔndrijɑn]、本名ピーテル・コルネーリス・モンドリアーン、Pieter Cornelis Mondriaan [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]、1872年3月7日 - 1944年2月1日）は、19世紀末から20世紀のオランダ出身の画家[1]。ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチらと並び、本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされる。 初期には風景、樹木などを描いていたが、やがて完全な抽象へ移行する。有名な『リンゴの樹』の連作を見ると、樹木の形態が単純化され、完全な抽象へと向かう過程が読み取れる。作風は、表現主義の流れをくむカンディンスキーの「熱い抽象」とはまったく対照的で、「冷たい抽象」と呼ばれる。水平と垂直の直線のみによって分割された画面に、赤・青・黄

彼の政治的および社会的批評の作品は、世界中の街路、壁、橋に描かれている[6]。バンクシーの作品は、アーティストとミュージシャンのコラボレーションを伴う、ブリストルのアンダーグラウンド・シーンから生まれた[7]。バンクシーは後に、イギリスの音楽グループ、マッシヴ・アタックの創設メンバーとなったグラフィティアーティストの「3D」に触発されたと語っている[8]。 バンクシーは彼の作品を建物の壁面や自作の物理的な小道具のような、公に見える表層に展示している。バンクシーはもはや自身のストリートグラフィティの写真や複製を販売していないが、彼の公共の「展示品」は定期的に転売され、多くの場合それらが描かれていた壁が取り外されることさえある[9]。少数のバンクシーの作品が正式に、非公開で、ペスト・コントロール (Pest Control) というオフィスを通じて販売されている[10]。 バンクシーが監督デビ

当館は、パナソニック東京汐留ビルの4階にあります。地下2階はパナソニック リビング ショウルーム 東京となっています。

大倉陶園100 年の歴史と文化 100 years of Japanese Tableware – Okuratouen 2019年6月8日(土)～2019年7月28日(日) June 8, 2019－July 28, 2019 ＊会期中展示替えがあります 展覧会チラシ作品リスト 1919（大正8）年に大倉孫兵衛、和親父子によって創設された大倉陶園は、日本を代表する洋食器メーカーとして、今日まで世界に誇る製品を生み出し続けてきました。本展は、同園の優れたデザインや品質を紹介するとともに、多くの財界人や老舗ホテル等のために製作された作品を展示し、日本の洋食器文化における大倉陶園の役割を探ります。また、最新の調査結果を反映し、これまで知られることのなかった創業当時の様子を伝える資料も併せてご覧いただきます。 報道関係者様用→「華めく洋食器　大倉陶園100年の歴史と文化」プレスリリース 展覧会情

休館日（庭園、NEZUCAFÉを含む） モノクロームの冒険 根津美術館の国宝・重要文化財 イベント開催日

オルブライト＝ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー Fundación Proa, ブエノスアイレス フリーダ・カーロ美術館、コヨアカン Harry Ransom Humanities Research Center、テキサス州オースティン Madison Museum of Contemporary Art、ウィスコンシン州マディソン Museo Dolores Olmedo、メキシコシティ Museo de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes、メキシコシティ ニューヨーク近代美術館 フェニックス美術館、フェニックス サンフランシスコ近代美術館[1] マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón、1907年7月6日 - 1954年

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この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ベル・エポック" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2012年12月） ベル・エポックの精神を表現したポスター（1894年、ジュール・シェレ） 1900年のパリ博覧会 ベル・エポック（仏: Belle Époque：「美しい時代」）は、厳密な定義ではないが、主に19世紀末から第一次世界大戦勃発（1914年）までのパリが繁栄した華やかな時代、およびその文化を回顧して用いられる言葉である。 19世紀中頃のフランスは普仏戦争に敗れ、パリ・コミューン成立などの混乱が続き、第三共和制も不安定な政治体制であったが、19世紀末までには産業革

出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。（2010年2月） アール・ヌーヴォー作品 アール・ヌーヴォー（フランス語: Art nouveau）とは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐にわたった。 第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなった。しかし、1960年代のアメリカ合衆国でアール･ヌー

アンリ・マリー・レイモン・ド・トゥールーズ＝ロートレック＝モンファ（フランス語: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa[1]）、1864年11月24日 - 1901年9月9日）は、フランスの画家。一般的に姓は「トゥールーズ＝ロートレック」、または単に「ロートレック」と呼ばれることが多い。 生涯[編集] リトグラフ『ナポレオン』 南仏のアルビで生まれる。トゥールーズ＝ロートレック家は伯爵家であり、祖先は9世紀のシャルルマーニュ時代までさかのぼることができる名家であった。両親はいとこ同士[2][3]で、父のアルフォンス伯は、奇妙な服装をするなど、変わり者で有名であった。 トゥールーズ＝ロートレックは、幼少期には「小さな宝石（仏: Petit Bijou）」と呼ばれて家中から可愛がられて育った。しかし弟が夭折すると両親が不仲となり、8歳のとき

奥村 土牛（おくむら とぎゅう、1889年〈明治22年〉2月18日[1] - 1990年〈平成2年〉9月25日[2]）は現代日本の代表的な日本画家の一人。本名：奥村 義三（おくむら よしぞう）[3]。号である「土牛」は、出版社を営んでいた父が寒山詩の一節「土牛石田を耕す」から引用してつけられた[3]。院展理事長。芸術院会員。文化勲章受章。梶田半古、小林古径に師事。 刷毛で胡粉などを100回とも200回ともいわれる塗り重ねをし、非常に微妙な色加減に成功した作品が特徴とされる。＜富士山図＞（または「富士」）が著名で、皇居にも飾られている[4]。 没後に、作品に課せられた巨額の相続税（没時がバブル期だったので高額になった）に悩んだ子息・奥村勝之（四男で写真家）が、比較的価値の低かったスケッチを焼却処分したことを、著書で告白し話題になった。このことは美術工芸品の相続税制の問題を世に問うことになった