サルバドール・ダリが「不思議の国のアリス」の挿絵を描くとこうなる : らばQ
サルバドール・ダリが「不思議の国のアリス」の挿絵を描くとこうなる 天才や鬼才として知られるスペインの画家、サルバドール・ダリ。 シュルレアリスム（超現実主義）を代表する数々の作品を世に残していますが、そんな彼が「不思議の国のアリス」の挿絵を手掛けていたことはご存知でしょうか。 ダリならではの、不思議の世界をご覧ください。 1. 「Frontispiece」 （口絵）この作品のみ銅版画とのことです。 2. 「Down the Rabbit Hole」 （白ウサギの穴に落ちて） 3. 「The Pool of Tears」 （涙の海） 4. 「A Caucus Race and a Long Tale」 （コーカス・レースと長いお話） 5. 「The Rabbit Sends in a Little Bill」 （白ウサギ、トカゲのビルを送り込む） 6. 「Advice From a Cate
近視の人には世界がこんな風に見えている。を表現したフォトアート作品 : カラパイア
philipbarlow・Instagram かくゆうパルモも、小学校2年の視力検査にひっかかり、小4で既に常時メガネを着用。中学校でコンタクトレンズに代わり現在にいたるわけだが、メガネやコンタクトをしないと、うすぼんやりとしか世界が見えない。 逆に、視力の良い人は、ぼやけた視界が広がることはめったにないだろうから、どんな風に見えているのか気になるかもしれない。
凄い！ 部屋の中に｢本物の雲｣を発生させる2012年最高の発明＆サイエンスアート
凄い！ 部屋の中に｢本物の雲｣を発生させる2012年最高の発明＆サイエンスアート2012.11.22 15:0010,541 かなり凄い。これ、本物の雲です。 ｢cloud in room｣は、Berndnaut Smilde氏によって制作された、本物の雲が室内に展示されたアート作品。 誰もが想像はするけど、実現できなかった不思議な世界。ちょうビックリ。 湿度、温度、光を調節して、フォグマシン（霧発生装置）を用いて室内に人工的な雲をつくっちゃったらしい。まさに科学とアートの融合ですね。TIME誌の｢2012年最高の発明品｣の一つに選ばれたそうです。 他にも作品の写真が見れるのでこちらのリンクからご覧あれ。一度実際に見てみたいなぁ。 ［Berndnaut , IRORIO（イロリオ）］ （西條鉄太郎）
『眠れる赤ちゃんを利用したアート写真』
光を当てると浮かび上がる影アートBlog不自然なおもちゃの集合体かと思ったら、、、 光を当てた時だけ見える影アートだった！！！ 〜と、言うような影アートを製作してます♪ そういえば！！！∑(ﾟДﾟ) 読者数が１０００人超えました 読者のみなさん ありがとうございます(´∀｀) 昨年の９月末頃から今日まで、ほぼ毎日ブログを書いています 毎日かくのって正直、簡単なことではないです でも、こうやってブログを見てくれてる読者さんが いるからこそ、毎日続けて出来ることなんです（＾ ＾） 本当に感謝しています こんなブログのさとーですが、これからもよろしくお願いします さてさて… 今日は眠れる赤ちゃんを利用したアート写真をご紹介したいと思います こちらは、メルマガでも紹介させて頂きました ！！！！笑 眠ってるはずの赤ちゃんが像使いになりました笑 こちらはサーフィン 上手に波に乗ってますね(´∀｀) 立
asada's memorandum (ゴッホの本当のすごさを知った日)
English version 先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見た
ジオラマ風になる撮影方法を、ゴッホの絵画でやったら凄いことになった！ | Pouch［ポーチ］
な、なにコレ！ 絵画のようだけど、くっきりと浮き上がってみえます。しかも、この絵画、どこかで見たことがあるような……。絵画をジオラマにしたのでしょうか？ とても不思議な感じです。 絵画の作者は、ゴッホ。しかも、ジオラマ模型ではなく、絵画にちょっと手を加えただけというから驚きです。 この作品を作ったのは『Art Cyclopedia』のアーティスト、Serena Malyonさん。 いったいどうやってつくったかというと、ティルト・シフト撮影を起用したのだそうです。ティルト・シフトというのは、風景などがまるでミニチュアのように撮影できるとして、数年前から話題になっている特殊なレンズを使用した撮影方法。焦点のコントラストや色の彩度などを調整することで、フォトショップでもシミュレートできます。 Malyonさんは、ジオラマみたいにするには風景写真ならうまくいくけれど、絵画ならどうなるだろうか？ と
ゴッホの絵をチルトシフト撮影でミニチュア風にしてみた : カラパイア
チルト(ティルト)シフトという、カメラのレンズを操作して被写界深度を調整することで、まるでミニチュア模型を撮影したような写真にしてしまう技法を用いて撮影された、ヴァン・ゴッホの絵画。 マットな線の太いゴッホの画風とのミスマッチ感覚を楽しむことができるんだ。 Tilt-Shift Brings Van Gogh Back to Life The Harvest, 1888 Starry Night Over the Rhone, 1888 Sunset: Wheat Fields Near Arles, 1888 Landscape at Auvers after the Rain, 1890 Pont de Langlois, 1888 Wheat Field with Rising Sun, 1889 The Painter on His Way to Work, 1888 The Re
あまりの激変に興奮…子どもたちの描いた絵にハイクオリティな色を塗るとこうなる : らばQ
あまりの激変に興奮…子どもたちの描いた絵にハイクオリティな色を塗るとこうなる 子どもたちの絵と言うのはなかなか侮れません。 子どもが大人より絵や字が下手なのは、鉛筆やペンを持つ手のコントロールが未熟さに負うところが大きく、経験やトレーニングを積むことによって上手になっていきます。 それを証明するかのように、子どもたちのモンスターの絵に色を塗って、クオリティの高い作品にしたものがありました。 これはデイブ・デブリス氏が始めたプロジェクトで、子どもたちが描いた絵に現実的に色を塗ってみたらどうなるかと言う、モンスターエンジン・プロジェクトと呼ばれるものだそうです。 1. 化け猫のような怪物ですが、子どもの描いた外郭ラインをほぼ壊しておらず、その再現ぶりは見事の一言。 2. 色遣いの差だけで、プロの出来栄えに。 3. 背景色やオブジェクトの質感によって、恐ろしさが引き立っています。 4. オリジナ
どのような演奏になるのか想像もできない、世界の奇妙な楽譜たち : ひろぶろ
2009年08月23日18:45 画像ネタ音楽 どのような演奏になるのか想像もできない、世界の奇妙な楽譜たち ”Divan I Shams I Tabriz” カナダの作曲家、Murray Schaferさんが書いた楽譜。渦巻きの模様が意味するものは、「嵐の音を表現する」なんだそうです。 ” 生前多くの官能的な歌詞を残したフレンチポップス界の大物、セルジュ・ゲンスブール氏へのトリビュート作品。 ”World Beat Music” 楽譜が丸ごと世界地図を表しています。作ったのはJames Plakovicさんという方。 ”Imaginary Music” ミニマル・ミュージックの巨匠、Tom Johnsonさん作曲。 ”String Quartet No. 556(b) for Strings In A Minor (Motoring Accident)” Brya
才能のない子にどうやって美術への進路を思いとどまらせるか
俺の大学の同級生には異常に先生が多い。大学って言っても芸大な。 芸大なんてとこは特定の学科を除いて「就職するぐらいならアーティストになれ」という方針だから、就職課もないガイダンスもフォローも一切ないという有様で、まず新卒で就職しない（20人ほどいた俺の専攻ではガチで1人だけ）。ハチクロの竹本のごとく自分探しに行く奴も珍しくなく、長じて海外に行ってしまう奴も多かった。 これは美術学部だけじゃなくて音楽学部も共通で、のだめなんかもそうだけど、「就職する方が負け組」みたいな空気なんだよね。芸大としてランクの高い大学ほどそれが顕著なので始末が悪い。 ただまあ、みんながみんな大成すると思うほど脳天気ではないから、保険として教職だけはとっておくと。それが30を迎えるころになって、芽の出る奴は立派に若木として育ち、芽の出ない奴はそろそろ諦める期に突入しはじめた。すると後者はもうホント先生になるしかないん
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Thank you for being patient. We are doing some work on the site and will be back shortly.
ノーマン・マクラレン(映画監督)
ノーマン・マクラレンの作品で、最も有名なのは「線と色の即興詩」(55年)※1である。この作品では一切カメラを使用していない。真っ黒のネガフィルムを直接引っ掻いて着色し、その傷の動きを楽しむシネカリ作品である。全シーンがサブリミナル的な映像で構成されており、ストーリーはない。しかし、その映像の奇抜さは、「映画はカメラで撮影する」ものだという一つの概念を完全に打破していた。 マクラレンの映画創作活動は1933年に始まる。エイゼンシュテインに感化されていたマクラレンは、とにかく何か自分の作品を作ってみたいと思っていた。映画を撮る金もないマクラレンがその時手にしていたのは、何も映っていない1本のフィルムであった。マクラレンは、直接フィルムにペンで絵を描き、1本のアブストラクト映画(抽象映画)を完成させた。これがマクラレンの映画の原点となったのだ。 学生時代は、サイレント形式のドキュメンタリー映画を
フェルメールやゴッホ、北斎など西洋・日本の名画を楽しめるサイト集 | コリス
フェルメール、ゴッホ、ミロ、モネ、マティス、ゴーギャン、ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、レンブラント、北斎、光琳、若冲など西洋・日本の絵画や浮世絵などを楽しめるサイトを紹介します。
第38回：フェルメールは日本人がお好き？：NBonline(日経ビジネス オンライン)
この10年で8回のフェルメール展、果たして集客は？ “あれ、この間やってたよね、フェルメール展？”こんな会話が私の周辺で起こっています。えっと、“牛乳を注ぐ女”？“真珠の耳飾の少女”だっけ？ 私の方も、“そうそう、去年？”こんな感じです。記憶力が危ういと言ってしまえばそれまでですが、印象として頻繁にフェルメール展が開かれている。 実は、この10年間で8回も、日本においてフェルメール展が開かれていました。ですから、こう感じるのも無理はないし、きっと読者のみなさんも、どこかで一度は見ているかと思います。 ご存じのように、フェルメール作品は現存しているものが、たったの36点と言われています。その数少ない作品のうち16点を、私たち日本人は、この10年の間に見ていることになる。これは、相当なフェルメール好き国民といっていいでしょう。それなのに、日本はフェルメールの作品を1点も所有していない国。何だか
突如現れた溶けて消えてしまう「クール」な小人たちに好奇の目線 : らばQ
突如現れた溶けて消えてしまう「クール」な小人たちに好奇の目線 ブラジルのアーティストNele Azevedo氏による、数百体の氷の人形を使ったアートだそうです。 屋外に氷を並べるため、すぐに溶けて崩れていく儚(はかな)い様子は、日本人の美学に通じそうです。 写真をご覧ください。 クーラーボックスとドライアイスで溶けないように準備。 一気にズラーっと並べ…。 突然現れた氷の小人たちに注目が集まります。 子供たちは冷たくて気持ちよさそう。 溶けてくると、姿勢がかわって、ひとつひとつ独自の表情を見せてくれます。 それを眺める一体。 何ということはない人形ですが、何か思索にふけってるように見えてくるから不思議です。 表現の世界は奥が深いですね。 その他の写真は以下のサイトでご覧になれます。 - Nele's FotoPage - Fotopages.com STUFFED Collection も
Dark Roasted Blend: Sublime & Sensual Smoke Art
Best of 2022/16; Best of 2015/14; Best of 2013; Best of 2012; Best of 2011; Best of 2010; Best of 2009; Best of 2008; Best of 2007; Feel-Good Issues Link Lattes About us Contact us by email Suggest a link Privacy Policy Most Popular on DRB: Dangerous Roads of the World, 1-6 Steampunk Series Retro Future! Extreme Weather Abandoned Places & Urban Exploring Magnificent Fractals Weird Signs Optical Il
ラッセンとは何の恥部だったのか - Ohnoblog 2
※追記あります。 拙書を読んで下さった人から面白いメールをもらった。「ところでラッセンって何だったの？」という話（本の内容とは直接関係ない）。 ‥‥ラッセンか。そう言えばいたなそんな人が。 ハワイの海やイルカの絵を描いているあのラッセンです。御存知ないですか。別に知らなくてもいいのですが。日本向けのホームページに絵の画像がたくさんある。「あー、あのサーフィンショップとかに飾ってありそうなイラストか」と思い当たる人はいるだろう。もっともイラストじゃなくてアート、絵画として売られている。 こちらを見ると、絵以外のところでかなり評判が悪い。エコロジストのサーファー画家ということで売っているラッセンだが、ほとんど不良外人の扱いだ。 しかし、なぜラッセンの絵がそんなに人気があるのか。 日本人ってそんなに海とイルカが好きだったのですか。 以下、その方の承諾を得てメールから抜粋（ちょっと長いです）。途中
どこにでもある鉛筆を削って作られたすごい彫刻の写真
どこにでもある鉛筆を削って作った彫刻のたくさんの写真です。製作者は水田黄昏氏という方。立体的に動いたり、鉛筆の芯がはっきりと見えたりと、ここまで手作業で精巧に作られてしまうとびっくりです。 詳細は、以下から。 作品名：横展開。とても凝った作りですね。 作品名：ボール・ジョイント。武器みたいに見えてしまいます。 作品名：『逆説論理学』p.125より。哲学的な感じ。 作品名：亀甲。とても繊細な作り。 作品名：有芯長方形斜方交差透かし彫り。鉛筆の芯がきれいに残ってますね。 こちらのサイトにまだまだたくさんの作品があります。 鉛筆彫刻 Pencil Carving
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