Studio Swine (Super Wide Interdisciplinary New Explorers) is a collaboration between Japanese Architect Azusa Murakami and British Artist Alexander Groves.
![SWINE - Main](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/cfa9aa9c4acc7026339f77da0bccc9e399ad7f08/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fstudioswine.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2017%2F11%2FIMG_6130.jpg)
刺激の強い描写が含まれています。閲覧の際はご注意ください。 マリーナ・アブラモヴィッチ(Marina Abramović)は、ユーゴスラビア出身、現在はニューヨークを拠点として活動しているパフォーマンス・アーティストです。1970年初頭より30年以上におよぶ活動から、現代美術における「パフォーマンスアートのグランドマザー」と自らを称し、世界の美術界で大きな影響力を持つ女性アーティストとして知られています。 その作品は、芸術家と鑑賞者の間の関係性を重視し、身体の限界や精神の限界・可能性を探究したものが多く、自身の身体に暴力を加えるなどの過激なものも多く発表しています。 中でも1974年にイタリアのナポリで上演された「Rhythm 0 (リズム0)」は、アブラモヴィッチの代表作として有名です。6時間に及んだパフォーマンスは、当時23歳のアーティストが観者の意のままに自らの肉体を使わせる、という
やくしまるえつこが『アルスエレクトロニカ』の『STARTS PRIZE』でグランプリを受賞したことがわかった。 今回で2回目を迎える『STARTS PRIZE』は、オーストリアのメディアアート賞『アルスエレクトロニカ』が欧州委員会からの命を受けて実施している賞。科学、テクノロジー、アートを横断する革新的なプロジェクト2点に対して授与される。 やくしまるのグランプリ受賞作は、「人類滅亡後の音楽」をコンセプトにバイオテクノロジーを用いて制作した作品『わたしは人類』。やくしまるは、シアノバクテリアの一種である微生物・シネココッカスの塩基配列を用いて楽曲“わたしは人類”を制作したほか、同曲の情報をDNAコード化し、DNAを人工合成して微生物の染色体に組み込み、『わたしは人類』の遺伝子組換え微生物を作り上げた。 『STARTS PRIZE』で日本人がグランプリを受賞したのは、やくしまるが初。今回の発
whilst traditional handmade italian pasta, and artisan bronze-cut pastas have been gaining more of a foothold in the U.S in recent years, a group of researchers at MIT have other ideas in mind. the team are taking the phrase ‘don’t play with your food’ with a pinch of salt with their latest project—shapeshifting pasta pieces that come flat packed, and pop into form once water is added. the product
新人アーティストの評価と発表の場として2012年度に創設され、今回で5回目を迎える『FACE 2017(損保ジャパン日本興亜美術賞)』。数あるコンペティションの中で注目が集まっていることは、今回だけで902名にも及ぶ作家が出品しているという事実からも窺い知ることができるだろう。 これだけの応募作品が集まる理由は、この賞が「作品本位」の方針をはっきりと打ち立てて運営されているからだろう。毎年1000点前後の作品が集められる本展の審査では、約70点まで絞る複数回の入選審査とその約70点からさらに9点を選ぶ賞審査の機会が設けられている。審査中は作者名、年齢、性別などの情報が伏せられるので、審査員にとって評価の手がかりになる情報はまさしく「作品」のみだ。 そうした厳正な審査プロセスを経て、今回、栄えあるグランプリに選ばれたのは、幽玄とした無限の広がりを感じさせる抽象画を描く青木恵美子だった。青木に
国立新美術館(東京都港区)は3月8日(水)から6月5日(月)まで「ミュシャ展」を開催します。アール・ヌーヴォーを代表する芸術家であるアルフォンス・ミュシャが、晩年の17年間を捧げた超大作「スラヴ叙事詩」全20点を、チェコ国外で初めて展示。同時に、ミュシャが同作を描くまでの足跡を約100点の作品でたどります。 ▽ ミュシャ展 1860年にオーストリア領モラヴィア(現チェコ)で生まれたミュシャは、34歳の時に手掛けた舞台「ジスモンダ」のポスターで一躍注目を集め、アール・ヌーヴォーを代表する芸術家の一人として知られるようになりました。女性や植物などのモチーフを美しい曲線で描いた独自の作風で、今なお多くの人々を魅了し続けています。 ミュシャは華やかなポスターや装飾パネルのデザインを手掛ける一方で、故郷・チェコや自身のルーツであるスラヴ民族のアイデンティティーをテーマにした作品を描き続けました。同展
『光と動きの「ポエティクス/ストラクチャー」』は、ART+COMとRhizomatiks Researchの展覧会。 ドイツ・ベルリンを拠点にニューメディアを用いたインスタレーションや空間を制作するデザインチームのART+COM。真鍋大度、石橋素が主宰するRhizomatiks Researchは2016年に株式会社ライゾマティクス内に設立された部門で、メディアアートやデータアートといった研究開発要素の強いプロジェクトを中心に扱っている。 同展では、両者の作品に特徴的な「光と動き」という要素を2組がどのように表現しているかを、「ポエティクス(詩学)」「ストラクチャー(構造)」をテーマに据えて展観。ART+COMは、天井から吊られたオブジェクトが光と音楽に合わせてダンスのように動く作品『RGB|CMYK Kinetic』を展示する。Rhizomatiks Researchは、鑑賞者の位置情報
私たちの世界のとらえ方に、「写真」はどのように関係しているのだろう。インターネットやスマホの登場以降、ますます身のまわりに溢れかえる写真に、我々はどのように接するべきだろうか――。そんなことをあらためて考えさせる、現代写真シーンを代表するドイツ人写真家、トーマス・ルフの日本初の大回顧展が、東京国立近代美術館に引き続き、金沢21世紀美術館で開催されている。これまでの代表シリーズを東京会場より多い点数で網羅した、トーマス・ルフを知るための決定版ともいうべき内容だ。 先に「現代写真シーンを代表する」と書いたが、ルフの活動は従来の写真家のイメージを大きく逸脱している。自らの手で撮影することにこだわらず、天体写真から報道写真、ポルノ写真まで、インターネットやNASAから入手した既存の画像を加工して自らの作品とするなど、その表現はつねに異彩を放ってきた。そんな彼が約30年にわたる活動の中で、探求してき
Listen to 'The Slow Rush' now: https://TameImpala.lnk.to/TheSlowRushID Listen to more Tame Impala: https://TameImpala.lnk.to/TameImpalaID See Tame Impala on Tour: https://tameimpalalive.com/ Subscribe to Tame Impala’s YouTube channel: https://TameImpala.lnk.to/YouTubeID Follow the Complete Tame Impala Playlist on Spotify: https://TameImpala.lnk.to/StreamingID https://www.tameimpala.com/ Lyrics [V
ファイツ!! 合成接着剤を使わずに「漆のみ」でガラス修理する方法を試みました。 「合成樹脂はダンコ反対!漆で直したい。 けど麦漆接着だと接着部分が黒く見えちゃうのよね。あいやー」 とお悩みの方、ちと難易度が高くなるかもしれませんが 参考にしてください。 ※ ワイングラスの「ステム(足の部分)」が壊れた! (↑この問い合わせがすごく多いです) という場合は、特に「本漆」を使って直す必要もないと思います。 口を付けない箇所でしたら「エポキシ接着剤」でくっつけて、 表面装飾に「新うるし」(←本漆ではありません。「偽」です) などのカブレない合成塗料を塗れば ばっちりきれいに見えます◎ その場合の修理のやり方はこちらを参考にしてください。 ▸ 簡易・簡単金継ぎのやり方 ※ ステム(手で持つ部分)が割れたワイングラスの 金継ぎ修理のやり方を説明していきます。 本物の漆を使った修理方法ですので「かぶれ
Introduction The Harvard Art Museums hold one of the first and largest collections relating to the Bauhaus, the 20th century’s most influential school of art and design. Active during the years of Germany’s Weimar Republic (1919–33), the Bauhaus aimed to unite artists, architects, and craftsmen in the utopian project of designing a new world. The school promoted experimental, hands-on production;
As of May 1st 2009, we no longer accept assignment submissions. Thank you to everyone who participated over the seven years that the project was active. In 2010 the website was acquired by the San Francisco Museum of Modern Art, ensuring that Learning to Love You More will continue to exist online as an archive of the project. And of course there is no reason to stop doing assignments; we've notic
THE FUSION OF ART AND SCIENCE OPENS DOORS TO POSSIBILITIES BEYOND OUR IMAGINATION
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
処理を実行中です
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く