夜を彩る蛍光ネオン管の効果のチュートリアルです。 先ずは準備。書類のモードはRGB、単位はピクセル。 表示はピクセルプレビュー、ピクセルにスナップにチェックです。　詳しくはココ→ パスツールでそれっぽいラインをつくっていきます。 文字の部分は Giddyup Std Regular を参考にしつつ線を引いています。 線の太さは6pt、オープンパスの端を丸型線端、角の処理をラウンド結合にします。 背景に黒い長方形を配置し、色分けごとにグループ化します。 先ずは青でちょうちょから。選択ツールでグループ全体を選択し、アピアランスパレットのメニューから新規線を追加します。 #0000FFに設定し、　効果 ＞ スタイライズ ＞ 光彩（外側）を　描画モード：スクリーン：#0000FF（線と同じ色） / 不透明度：100％ / ぼかし：5px　に設定します。 アピアランスパレットのメニューから新規線を追

フチをつけた時にできるスキマや文字の中マドを埋めたい時もアピアランスで処理しましょう。 テキストを用意します。今回はフリーフォントのHarrringtonを使ってファンシーな感じで、行間や字間をイイ感じに調整します。 テキストの塗りをなしにし、アピアランスパネルで新規塗りを追加を2回クリックして上の塗りに濃いめのピンク［#FF7B8F］下の塗りに焦げ茶［#42210B］を適用します。 下の塗りを選択し、効果メニュー＞パス＞パスのオフセット…を［オフセット：10/角の形状：ラウンド/角の比率:4］で適用します。 アルファベットの中マドや文字同士がくっついてできるスキマを埋めます。下の塗りを選択し、効果メニュー＞パスファインダー＞分割を適用します。アピアランスパネルの適用した分割をクリックし、パスファインダーオプションダイアログを表示します。［分割およびアウトライン時に塗りのないアートワークを

Illustratorでがんばる光の表現のチュートリアルです。キラキラピカピカ。 Photoshopでやんなさいよと突っ込まれそうですけれども。イラレでやったほうがいい時もあるんです！たぶん。 オブジェクトの描画モードは基本的にPhotoshopのレイヤーモードと同じ効果です。なのでPhotoshopならではのアバウトなエアブラシ以外は実はほとんど変わらない効果が出せます。エアブラシぽいのもグラデーションメッシュ使えばできそうな気もしますが此処は割愛。 シャープな曲線をつかった光のライン等はイラレの方が描きやすいです。Photoshopでももちろんできますが。 光の基本になるのは＃FFFFFF（白）から＃000000（黒）の円グラデーションです。グレースケールではなくRGBの白黒に設定してください。 此処では位置が50％のものと20％のものの二つを使用しています。 必要に応じてスクリーンか

シンボルオブジェクトに色をつける方法を解説します。 シンボルステインツールとアピアランスの2とおり。 グレーで陰影だけつけたシンボルオブジェクトを用意します。 （色がついているシンボルにも同じ事ができますが、グレーのほうが解りやすいので。） シンボルステインで色を塗る シンボルツールの中にあるシンボルステインを選択します。 カラーツールで色を決めて、シンボルオブジェクトをクリックするとこんな感じ。色つきました。 シンボルスプレーで自動配置したシンボルセットにも色をつける事ができます。 シンボルセットのドラッグしたシンボルに色がつきます（クリックでも可） 他の色を選択してドラッグ（orクリック）すればこんな感じのグラデーションにもなります。 真ん中のあたり、ちゃんと色が混じってるところがイイ感じです。 不便な点は一度シンボルステインで色を塗ってしまうと、リセットできないというところです。 さ

イラレにはシンボルオブジェクトという機能があります。 Flashユーザにはおなじみの機能ですね。 シンボルの特徴 1.ドキュメントの中で同じオブジェクトを何度も使い回す時に便利。 2.シンボル本体を編集すると、配置された同じシンボルに反影される。 3.別のシンボルに一括で置き換えできす。 ですが、シンボルオブジェクトは変形がちょっと不自由です。 回転、シアー、反転、拡大縮小はできますが、リシェイプと自由変形はできません。 変形のリセット シンボルは通常のオブジェクトと違い、変形前のライブラリを持っているので、 ツールから変形をかけてもリセットする事ができます。 シンボルパレットのメニューから　＞　変形をリセット アプリケーションのコントロールバーのリセットボタンをクリックでもOK。 シンボルの置き換え シンボルを簡単に置き換える事ができます。 シンボルパレットのメニューから　＞　シンボルの

先日メールで水滴の表現をというリクエストをいただきました。（ヤマダ様メールありがとうございました！） それでちょっとオブジェクトと格闘していたのですけれど、難しいでスね水滴。 ヤハリ環境光とか水滴自体がくっついてる素材とかに影響されるので、一番手っ取り早いのは「写真をじっくり見て描く」なんてわりとキホン的なところに行き着いたりして。こんな感じでしょうかネ↑　左が写真、右がオブジェクトを重ねてつくってみたモノです。 それじゃ芸がないので、それらしいグラフィックスタイルをつくってみました。水滴に見えますかどうでしょうカ。 どんなアピアランスになっているかをついでに解説↓ A. ハイライトです。左上からあたる一番強い反射光ですね。 塗りは中心位置0%:#FFFFFF > 外側位置60%:#000000 の円グラデーション。 効果 > パス > パスのオフセット :-6px 不透明度:100％ /

似た様な機能のクセして使い方が全く違うクリッピングマスクと不透明マスクです。 クリッピングマスクは昔からある機能で、不透明マスクはver.9から実装されたからでしょかね。 今日は双方の違いと使い方をご紹介。 クリッピングマスク ひとつもしくは複数のオブジェクトをひとつのマスク用のオブジェクトでクリッピング（切り抜き）するマスクです。 切り抜きと言ってもマスクなので実際のオブジェクトのパスはそのままで、マスク用のオブジェクトの塗り範囲のみが表示されます。 マスクされたオブジェクトはマスクと共にグループ化されます。 使い方。 マスク用のオブジェクト（←の場合は星　を一番上に配置してください 全部を選択して、オブジェクト　＞　クリッピングマスク　＞　作成　です。 不透明マスク ひとつもしくは複数のオブジェクトを、ひとつのマスク用のオブジェクトの白黒の階調でマスクします。 黒0％（白　の時は不透明

来る6月29日にイラレのユーザーイベント dot-Ai vol.1 が開催されます。 今回はアピアランス編ですので、イベントに備えてアピアランスの基本から予習をしておこうと思います。 ちなみにアピアランス機能はvar.9からありまして、全然新しい機能じゃねぇんですよ。 いうたらもう13年くらい前からあるってことですね。…そんな前かorz そんな訳でアピアランスの基礎の基礎！ 図は200×200pxの正方形です。 通常イラレのオブジェクトには塗りと線がいっこずつありますね。たとえ両方の設定をなしにしてパスだけにしても、塗りと線それぞれが「なし」になっているだけで、設定項目自体はちゃんとあります。 図では線を黄緑、塗りを水色に設定しました。 下にあるのは分解の図。　パスがあって、線、その下に塗りがあるのを立体的にあらわしてみました。 アピアランスパネルで見ると、 線と塗りそれぞれに不透明度の項