音楽のデジタル化が進めば無くなってしまうのではないかと危惧されていたアルバム・ジャケットという文化は、物理的なパッケージとしてではなく、画面上で目を引くための重要な要素として無事に生き残った。 ここではヘヴィメタル史に燦然と輝く、邪悪で愛らしい駄ジャケを厳選した。 アルバムジャケット鑑賞は、音楽を聴かない音楽鑑賞と言っても過言ではなく、これらの作品を味わってこそ真のヘヴィメタルファンであると言える（言えない）。 Warrior「The Battle Has Started」（2004） Boned「Up at the Crack」（2004） Manowar「Anthology」（1997） Ragnarok「Nattferd」（1995） Ragnarok「Blackdoor Miracle」（2004） Jack Starr's Burning Starr「No Turning Bac

スターウォーズのオープニングテーマを聴けば、誰でも高揚する。 緊急地震速報のアラーム音を聴けば、誰でも身構える。 極論を言うと、AC/DCの音楽はそれに近い物だと僕は思う。 どこの国、どの時代の人間でも、このサウンドに体は反応するのではないかと。AC/DCを聴きながら静かに鎮座している方が、人類として不自然なのだ。 頭で聴かなくても、歌詞が分からなくても、骨で感じ取ることができる。 君の人種が何か、ゲイかレズか、障害があるか無いか、鬱か良好か、金持ちか万事金欠か、右翼か左翼か、デブかスリムか、前科ありか無しか、SNSの友達が多いか少ないか、そんな違いはAC/DCのロックサウンドの前では何の意味も無い。AC/DCの音楽は誰にでも平等に一撃を食らわせる。 オーストラリアが産んだ生きる伝説、AC/DCの名曲20曲をランキング化した。 20.Jailbreak（1976） ミュージック・ビデオも収

僕はお酒があまり好きじゃない。 すぐ頭が痛くなるから飲むのもあまり好きじゃない。 本当に仲の良い友達や、尊敬している人、気になる女の子など、心から「この人の話を聞きたい、この人と仲良く過ごしたい」と思わない限り、お酒は別にいらないと思っている。 酔っ払いは嫌いだし、駅のホームに10メートルおきにマーキングされているゲボの跡もウンザリする。 毎日のようにビールの画像をインスタにアップしてる人も嫌いだし（オシャレなやつならともかく部屋で飲んでる缶ビールの写真をあげる人が居るんだが、何を発信したいんだ）、電車の中で缶チューハイを片手に持ってる親父も嫌いだ。迷惑かけてないと思ってるのかもしれないが、酒臭いんだ。 居酒屋の前で12人くらいでたまって「この後どうする?行く人、行かない人〜」みたいになってるサラリーマン男女もジャマだ。大学生くらいなら許す。彼らはそこらへんも含めて勉強中だ。 僕は極端な方

多くの人が実感しているように、街の風景は変わるようで変わらない。 建物こそ少し変わるものの、道の形や区割りは50年そこらじゃ大きくは変わらない。 有名なアルバムジャケットが撮影されたあの場所は現在どうなっているのだろうか。 The Clash/ The Clash（1977） ロンドン北部のロックの名所、カムデンマーケットにあるリハーサルスタジオ近くの階段。 The Rise and Fall of The Ziggy Stardust/ David Bowie（1972） ロンドン中央、ピカデリーサーカスの近くにあるへドン・ストリートの21番地。 現在は撮影場所であることを示すマークが掲示されていて、多くのファンが訪れる。 The Freewheelin'/ Bob Dylan（1963） ニューヨーク、ジョーンズストリート The Kids are Alright/ The Who（1

2010年代前半、EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）の全盛期。 それまでは裏方に過ぎなかったDJやプロデューサーが、一番カッコいい職業となった。 ライブもEDMが一番盛り上がる時代。 だから稼ぎもEDMのDJ達が郡を抜いていた。 2013年、マイアミのウルトラミュージックフェスティバルでの出来事。 彼はここで本名を使う。 「ティム・バークリング」のステージが始まった。 なんと彼は、バンドを引き連れて登場した。 ドラムとギターとベースとヴォーカル。 通常、EDMはDJが一人でコンピューターやターンテーブルやシンセを駆使して、度肝を抜くような照明などで盛り上げるのだが、ステージに上がったのはバンドだった。 新曲を発表すると言い、演奏が始まった。 3分の1くらいの客が彼らにブーイングを浴びせた。 なんでバンドなんだよ。 しかも良く聴いたら、まるでカントリーじゃないか。 もちろんティ

音楽史に残る天才プリンス。 作詞、作曲、編曲、プロデュース、ヴォーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラム、全てを世界最高レベルでこなした彼は、リリースしただけでも600曲以上、未発表曲はアルバム100枚分以上と言われる膨大な数の楽曲を書いてきた。 本来はアルバム単位で聴くことを絶対的にオススメするが、時間が無い人は下記の一覧を見てまずは名曲だけでもチェックして頂きたい。 20.Soft and Wet（1978） プリンス初のシングル。当時19才だったプリンスが全ての楽器の演奏もコーラスもやっている。この時点で「Produced, Arranged,Composed and Perfomed by Prince」の称号を手にしていた。プリンスの原点と呼べるファンクのリズム、ピアノのうまさが際立つ。歌詞がすさまじくエロい。 19.Manic Monday（1986） 1984年に書いたボツ

ハンサムなルックスや奇抜なメイクなどでポップアイコンとして名高いデヴィッド・ボウイ。 しかし彼の一番の偉大さは、当然のごとくその音楽の素晴らしさにある。 時代に応じて大胆に音楽性を変化させロックシーンに革新をもたらし続けたデヴィッド・ボウイの名曲20曲をランキング化した。 20.Modern Love（1983） 大ヒットアルバム「Let's Dance」のオープニングチューン。もちろん作詞作曲はボウイによるものだが、プロデューサー、ナイル・ロジャーズの力により非常にモダンなサウンドに。スティービー・レイ・ヴォーンによるギターイントロも良い。 19.Young Americans（1975） アルバム「Young Americans」タイトルトラック。この作品でボウイは70年代前半のグラムロックと決別し、ソウルミュージックに移行した。賛否両論の時代ではあるものの、この曲を含めいい曲はとても

普段あまり音楽、洋楽に触れない人も、「ボヘミアン・ラプソディー」のライブ・エイドでのパフォーマンスには心打たれたのではないだろうか。 映画の中のみならず、クイーンのライブエイドでのパフォーマンスは、元々「ロック史上最高」と評されてきた伝説的ライブパフォーマンスだ。興味がある人はその実際の映像も見てみたことだろう。 生音、観客の熱狂、観客との相互作用、ヴィジュアル。 これらが化学反応を起こした時、コンサート会場には神が宿る。CDやスマホでは体感することが出来ない興奮が生まれるのだ。 そして幸運にも、その様子が映像に残されている場合がある。 下記ではクイーンのライブエイドにも負けず劣らずの圧巻のライブパフォーマンスを6つだけリストアップする。 音量を最大にして聴いてほしい。 Jumpin' Jack Flash/ The Rolling Stones, 1971 1971年、テキサスでのローリ

誇張ではなく、今や日本のハードロック/ヘヴィメタルはヴィジュアル系、アイドル型など、他の国には無いタイプのバンドを産み出すユニークな市場として、世界のヘヴィメタルシーンで独特な地位を確立している。 下記では、Kerrang、Loudwire、Metal Hammerなどのメディアで取り上げられることがある日本のハードロック/ヘヴィメタルバンドをリスト化する。 Babymetal（ベビーメタル） 今海外で日本のメタルアーティストと言えば真っ先に彼女たち。特集記事は非常に多く、動向についてのニュースも欠かさずに取り上げられる。世界的大物扱いとなっている。 Anthem（アンセム） 正統派メタルの雄。大手メタル系レーベル「Nuclear Blast」と契約、全曲英詞による新録ベストを発売した。日本ではNo.1の存在だが、海外知名度は今ひとつ。 Lovebites（ラブバイツ） デビューから2年で

東京は、今のところ世界最大の都市の1つという地位を保てている。 また日本では音楽文化は非常に盛んであり、アメリカに次ぐ音楽市場を有している。 欧米のロックアーティストに取って、日本、東京という存在はビジネス面において大きい。 そんな背景で、ビジネス的な意味合いもあり、東京にまつわる、あるいは東京をタイトルに冠した曲を作るアーティストは少なくない。 今回は「東京」にまつわる洋楽の曲10曲を紹介したい。 Tokyo Rose/ Riot 日本のハードロックファンの中ではビッグな存在であるRiotで最もポップでキャッチーでありながら、彼ららしい哀愁も感じさせる名曲。実際に日本人についてなのかどうかは不明だが、黒髪に口紅の女性についての歌。 「人々はみな彼女をTokyoと呼び、男たちはRoseと呼んでいた」 Rainy Night in Tokyo/ Michael Franks 日本で滞在中の出