「猿猴捕月図[2]」　伊藤若冲　1770年 伊藤 若冲（いとう じゃくちゅう、1716年3月1日（正徳6年2月8日） - 1800年10月27日（寛政12年9月10日））は、江戸時代の画家。名は汝鈞（じょきん）、字は景和（けいわ）。初めは春教（しゅんきょう）と号したという記事がある[3]が、その使用例は見出されていない。斗米庵（とべいあん）、米斗翁（べいとおう）、心遠館（しんえんかん）、錦街居士とも号す。 1716年（正徳6年）、京・錦小路にあった青物問屋「枡屋」（家名と併せて通称「枡源（ますげん）」）の長男として生を受ける。問屋の仕事は小売ではなく、生産者や仲買・小売の商人に場所を提供して販売させ、彼らの関係を調整しつつ売場の使用料を徴収する流通業者である。桝屋は多数の商人を管轄していたらしく、商人たちから場所代を取れば十分な利益を上げることが出来たという[4]。23歳のとき、父・源左衛

『眠るジプシー女』（ねむるジプシーおんな、仏: La Bohemienne endormie）は、アンリ・ルソーの絵画作品。サイモン・グッゲンハイム夫人寄贈によりニューヨーク近代美術館所蔵。 不毛の砂漠にライオンという特徴的な構図はアカデミック美術の画家ジャン＝レオン・ジェロームの作品から影響を受けたものである。ジプシーはルソー自身の投影であり、ライオンは獣たちを庇護する王と解釈されている。 ルソーが故郷の町ラバルに作品を寄贈しようとしたとき彼はこれが風俗画であるとしながら次のように解説した。「マンドリンを弾きながら放浪する黒人女が傍らに壷を置き、疲れ果てて深い眠りについている。1匹のライオンがさまよって来て彼女を見つけるが、食い付かない。月明かりの効果でとても詩的な雰囲気になっている。そしてこの情景はまったく不毛な砂漠で起きているのだ。ジプシーは中近東風の衣装を身に着けている。」しかし、

アンリ・ルソーのサイン 《眠るジプシー女》1897年、ニューヨーク近代美術館蔵 《戦争》1894年、オルセー美術館蔵 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの素朴派の画家。下手な画家と評されることが多いが、色彩感覚や繊細な表現に優れていた。 20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ドゥアニエ（税関吏）・ルソー」の通称で知られる[1]。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。 《自画像》1903年、ピカソ美術館蔵 ルソーは1844年、マイエンヌ県ラヴァルに生まれた。高校中退後、一時法律事務所に勤務する。1863年から1868年まで5年間の軍

菱川 師宣（ひしかわ もろのぶ、元和4年〈1618年〉？ - 元禄7年6月4日〈1694年7月25日〉）は、江戸時代の画家、菱川派の祖。生年は寛永7年から8年（1630年 - 1631年）ともいわれる[1]。享年64-65あるいは77。浮世絵の確立者であり、しばしば「浮世絵の祖」と称される。 来歴[編集] 千葉県鋸南町にある菱川師宣誕生地碑 それまで絵入本の単なる挿絵でしかなかった浮世絵版画を、鑑賞に堪え得る独立した一枚の絵画作品にまで高めるという重要な役割を果たした。初めは無記名で版本の挿絵を描いており、初作は寛文11年（1671年）刊行の噺本「私可多咄」（無款）また浮世絵役者であるとされ、翌寛文12年（1672年）、墨摺絵本「武家百人一首」（千葉市美術館所蔵）においてその名前（絵師　菱川吉兵衛）を明らかにした。その後、次第に人気を博し、墨摺絵入り本・絵本を数多く手がけた。「浮世百人美女

エドゥアール・マネ（フランス語: Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。近代化するパリの情景や人物を、伝統的な絵画の約束事にとらわれずに描き出し、絵画の革新の担い手となった。特に1860年代に発表した代表作『草上の昼食』と『オランピア』は、絵画界にスキャンダルを巻き起こした。印象派の画家にも影響を与えたことから、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられる。 エドゥアール・マネ（略称マネ）は、パリの裕福なブルジョワジーの家庭に生まれた。父はマネが法律家となることを希望していたが、中学校時代から、伯父の影響もあって絵画に興味を持った。海軍兵学校の入学試験に2回失敗すると、父も諦め、芸術家の道を歩むことを許した（→出生、少年時代）。歴史画家であったトマ・クチュールに師事したが、マネは、伝統的なクチュールの姿勢に飽き足らず

木村 伊兵衛（きむら いへい[1]、1901年12月12日 - 1974年5月31日[2]）は、20世紀に活動した日本の写真家。戦前・戦後を通じて活動した日本を代表する著名な写真家の一人。 報道・宣伝写真やストリートスナップ、ポートレート、舞台写真などさまざまなジャンルにおいて数多くの傑作を残している。特に同時代を生きた写真家、土門拳とはリアリズム写真において双璧をなす。 来歴[編集] 1901年 - 東京市下谷（現在の東京都台東区）に生まれた。子供のころからおもちゃカメラを手にして写真に興味を持った。 1920年 - 砂糖問屋の台湾台南市支店に勤務する傍ら、同市にあった遠藤写真館で営業写真の技術を習い、アマチュア写真クラブにおいて頭角を現した。 1924年 - 内地帰還後、日暮里で写真館を開業した。[3] 1929年8月19日 - 霞ヶ浦にグラーフ・ツェッペリンが飛来した際、フーゴー・エ

歌川 広重（うたがわ ひろしげ、寛政9年（1797年） - 安政5年9月6日（1858年10月12日）は、江戸時代の浮世絵師。本名は安藤重右衛門。幼名を徳太郎、のち重右衛門、鉄蔵また徳兵衛とも称した。「安藤広重」と呼ばれたこともあるが、安藤は本姓・広重は号であり、両者を組み合わせて呼ぶのは不適切で、広重自身もそう名乗ったことはない。 江戸の定火消しの安藤家に生まれ家督を継ぎ、その後に浮世絵師となった[1]。風景を描いた木版画で大人気の画家となり、ゴッホやモネなどの西洋の画家にも影響を与えた。 人物・略歴[編集] 東海道五十三次之内 日本橋 名所江戸百景 大はしあたけの夕立 広重は、江戸の八代洲河岸（やよすがし）定火消屋敷[注釈 1]の同心、安藤源右衛門の子として誕生。源右衛門は元々田中家の人間で、安藤家の養子に入って妻を迎えた。長女と次女、さらに長男広重、広重の下に三女がいた。文化6年（1

この彫像について記述した古文書は発見されていないため、様式および傍証から年代を推定することしかできない。まず、デメトリオス1世ポリオルケテスの貨幣が、この像を表しているのではないかと考えられ、デメトリオス1世が海戦の勝利を祝って建造したと推測する説があった。この説によれば、彫像は紀元前4世紀終わりから紀元前3世紀初頭の作ということになり、サモトラケ島で活動していたスコパスの弟子などが該当する可能性がある。しかしながら、サモトラケ島は当時デメトリオスと敵対関係にあったリシマクス（リュシマコス）の支配下にあり、ここにデメトリオスが像を建立したとは考えにくい[4]。 次に、ロードス島のリンドスで発見された船を象った浮き彫りの形態と台座の大理石の由来から、彫像がロードス島のものであり、コス島、シデ（英語版）、あるいはミヨニソス（英語版）での勝利を祝したものと考える説がある。年代はそれぞれ紀元前26

田中 久重（たなか ひさしげ、寛政11年9月18日（1799年10月16日） - 明治14年（1881年）11月7日）は、江戸時代後期から明治にかけての発明家。「東洋のエジソン」「からくり儀右衛門」と呼ばれた。芝浦製作所（後の東芝の重電部門）の創業者。 寛政11年9月18日（1799年10月16日）、筑後国久留米（現・福岡県久留米市）の鼈甲細工師・田中弥右衛門の長男として生まれた。幼名は儀右衛門。 万年時計こと万年自鳴鐘（和時計） 幼い頃から才能を発揮し、五穀神社（久留米市通外町）の祭礼では当時流行していたからくり人形の新しい仕掛けを次々と考案して大評判となり、「からくり儀右衛門」と呼ばれるようになる。20代に入ると九州各地や大阪・京都・江戸でも興行を行い、各地にその名を知られるようになる。彼の作で現存するからくり人形として有名なものに「弓曳童子」と「文字書き人形」があり、からくり人形の最

朝日文化賞(1939) 第1回 帝国芸術院賞(1942) 文化功労者(1979) 日本芸術院会員(1982) 文化勲章受章(1983) 神戸市名誉市民(1983) 1903年（明治36年）、旧三田藩の旧家で貿易に携わっていた岸上家の8人兄弟姉妹の次男として、神戸市神戸（現在の中央区）の中山手通に生まれた[1]。兵庫県立第二神戸中学校（現在の兵庫県立兵庫高等学校）では竹中郁と同級で、生涯の親友だった。東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）西洋画科に進み、猪熊弦一郎・岡田謙三・荻須高徳らの同級生と画架を並べる。在学中の1925年（大正14年）に親戚の小磯吉人の養子となり改姓し、同年「兄妹」が帝展入選、1926年（大正15年）「T嬢の像」が帝展特選を果たす。首席で卒業後の1928年（昭和3年）、フランスに留学。ルーブル美術館のパオロ・ヴェロネーゼ「カナの婚礼」に衝撃を受け、群像表現を極めるこ

エル・グレコ（El Greco、1541年 - 1614年4月7日[1]）は、現在のギリシア領クレタ島、イラクリオ出身の画家。本名はドミニコス・テオトコプロス（Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、ラテン文字転写：Dominikos Theotokopoulos）で、一般に知られるエル・グレコの名は、スペイン来訪前にイタリアにいたためイタリア語で「ギリシャ人」を意味するグレコにスペイン語の男性定冠詞エルがついた通称である[2]。マニエリスム後期の巨匠として知られる。マドリードにあるプラド美術館には、グレコの作品が多数展示されている。 人物[編集] グレコの作品に書かれたサイン ヴェネツィア共和国統治時代のクレタ島のカンディア(現イラクリオ）に生まれ、イタリアを経てスペインに渡り、トレドに暮らした。ギリシア人でありながらフェリペ2世に仕えようとしたが、グレコの作品はフェリペに評価さ

宮廷画家[編集] 1623年、マドリードに2回目の旅行に行く。このとき、スペインの首席大臣であったオリバーレス伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介を受け (後に『オリバーレス伯公爵騎馬像』を制作)、国王フェリペ4世の肖像画を描いた。国王に気に入られてフェリペ4世付きの宮廷画家となり、以後30数年、国王や王女をはじめ、宮廷の人々の肖像画、王宮や離宮を飾るための絵画を描いた。 美術愛好家であったフェリペ4世は、ベラスケスを厚遇し、画家のアトリエにもしばしば出入りしていたという。当時、画家という職業には「職人」としての地位しか認められなかったが、フェリペ4世は晩年のベラスケスに宮廷装飾の責任者を命じ、貴族、王の側近としての地位を与えていた。 ベラスケスの作品では、画面に近づいて見ると、素早い筆の運びで荒々しく描かれたタッチにしか見えないものが、少し離れたところから眺めると、写実的な衣服のひだに見え

ピーテル・パウル・ルーベンス[注 1]（蘭: Peter Paul Rubens, Pieter Pauwel Rubens, Petrus Paulus Rubens オランダ語: [ˈrybə(n)s]、1577年6月28日 - 1640年5月30日）は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。日本語ではペーテル・パウル・リュベンス[1]、ピーテル・パウル・リュベンス[2]などと表記する場合もある。 ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャ

藤田 嗣治（ふじた つぐはる、1886年11月27日 - 1968年1月29日）は、日本生まれのフランスの画家・彫刻家。フランスに帰化後の洗礼名はレオナール・ツグハル・フジタ（Léonard Tsugouharu Foujita、レオナール・フジタとも）。 第一次世界大戦前よりフランスのパリで活動、猫と女を得意な画題とし、日本画の技法を油彩画に取り入れつつ、独自の「乳白色の肌」とよばれた裸婦像などは西洋画壇の絶賛を浴びた。エコール・ド・パリの代表的な画家である。 1886年（明治19年）、東京府牛込区（現在の東京都新宿区）新小川町の医者の家に4人兄弟の末っ子として生まれた。父・藤田嗣章（つぐあきら）（1854 - 1941年）は、大学東校（東京大学医学部の前身）で医学を学んだ後、軍医として台湾や朝鮮などの外地衛生行政に携り、森鷗外の後任として最高位の陸軍軍医総監（中将相当）にまで昇進した人

エドワード・ホッパー（Edward Hopper, 1882年7月22日 -1967年5月15日）は、20世紀のアメリカの画家。油彩画で広く知られているが、水彩画家および版画家としてエッチングにも精通していた。都会と田舎の風景の両方で細かく計算された表現は、現代のアメリカ生活のビジョンを反映している。 経歴と画風[編集] ニューヨーク州ナイアック（Nyack）に生まれる。商業美術の学校に進んだのち、ニューヨーク美術学校（New York School of Art）で絵画を学ぶ。アシュカン派（ごみ箱派、アッシュカン・スクール）の指導的画家であるロバート・ヘンライは同校の教師であり、アメリカン・ライフの写実的描写はその影響とされる。 1915年にエッチングとイラストレーションに転向するが、1930年には水彩画と油彩画を再開する。 1925年に制作された[House by the Rail R

プレイリースタイルの代表作ロビー邸 フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 - 1959年4月9日）は、アメリカの建築家。 アメリカ大陸に多くの建築作品があり、日本でもいくつか作品を残している。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエと共に「近代建築の三大巨匠」と呼ばれる（ヴァルター・グロピウスを加え四大巨匠とみなすこともある）。「カーポート」の名付け親でもあり、1930年代にユーソニアン住宅にカーポートを設置し、初めてカーポートと呼んだ。ただし、世界で初めてカーポート付き住宅を造ったのは、ライトの建築設計事務所に勤務していたウォルター・バーリー・グリフィンであった[1]。 ウィスコンシン州に牧師の父ウィリアム・ライトと母アンナの間の第1子として生まれた。ウィスコンシン大学マディソン校土木科を中途退学した後、シカゴへ移り住んだ。叔父ジェンキ

尾形 光琳（おがた こうりん、万治元年〈1658年〉- 享保元年6月2日〈1716年7月20日〉）は、江戸時代の画家、工芸家。本名は尾形 惟富（おがた これとみ）。通称は市之丞。 中村内蔵助像 尾形光琳は、江戸時代中期を代表する画家のひとりである。京都の呉服商「雁金屋」の次男として生まれ、主に京都の富裕な町衆を顧客とし、王朝時代の古典を学びつつ、明快で装飾的な作品を残した。その非凡な意匠感覚は「光琳模様」という言葉を生み、現代に至るまで日本の絵画、工芸、意匠などに与えた影響は大きい。画風は大和絵風を基調にしつつ、晩年には水墨画の作品もある。大画面の屏風のほか、香包、扇面、団扇などの小品も手掛け、手描きの小袖、蒔絵などの作品もある。また、実弟の尾形乾山の作った陶器に光琳が絵付けをするなど、その制作活動は多岐にわたっている。 放埓で無責任な性格ながら、貴族的・高踏的また都会的な芸術家としてのプ

橋本 雅邦（はしもと がほう、男性、天保6年7月27日〈1835年8月21日〉 - 明治41年〈1908年〉1月13日）は、明治期の日本画家。本名は長郷。幼名は千太郎。号は勝園。別号に、十雁斎、克己斎、酔月画生など。 雅邦の父の橋本養邦（はしもとおさくに）は武蔵国（埼玉県）川越藩の御用絵師であり、狩野派（江戸狩野）の一派・木挽町狩野家の当主狩野養信（晴川院）の高弟として同家の邸内に一家を構えていた。このため雅邦は天保6年にこの木挽町狩野家の邸内に生まれている。 慣習に従い5歳の頃から実父より狩野派のてほどきを受け、12歳の時正式に父と同じく養信に入門する。ただし養信はこの一月後に没したため、実際にはその後継者である狩野雅信（勝川院）を師としたと見てよい。この一年前に狩野芳崖も入門しており、7歳年下で穏和な人柄の雅邦と、激情家の芳崖と性格は正反対であったが、共に現状の狩野派への不満と独創的表

ポール・セザンヌ（Paul Cézanne, 1839年1月19日 - 1906年10月23日（墓碑には10月22日と記されているが,近年は23日説が有力[注釈 1]））は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。 概要[編集] 南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスに、銀行家の父の下に生まれた。中等学校で下級生だったエミール・ゾラと親友となった。当初は、父の希望に従い、法学部に通っていたが、先にパリに出ていたゾラの勧めもあり、1861年、絵を志してパリに出た（