スロヴァキア出身のアーティスト、トマーシュ・コツカとアレクス・シェルメチ（共に1994–）の展覧会を開催します。2人はスロヴァキア東部の都市コシツェに生まれ、同地の美術大学で絵画を専攻。現在はそれぞれの活動と並行しつつ、ユニット「Edger & Ota」として作品制作や出版・アートスペースの運営をおこなっています。在学中からグラフィティ、建築物のウォールペインティングも>手がけ、現在では絵画から映像まで分野横断的な制作活動を続けています。本展では街頭広告の形式であるライトボックスに想を得た、断片的でグラフィカルなイメージがちりばめられた箱型絵画のシリーズ「Light Boxes」、同作で使用したキャンバスを木枠から取り外し平面状に再構成した「Unframed Canvas」を中心に展示。その他ポーランドで手にいれたというリソグラフで印刷されたイラストレーションを併せて展示します。また、展覧

ベルント・クーヘンバイザー（1969–）はハイデルベルクとシュツットガルトで音楽とデザインを学び、1996年から自身のデザインスタジオをミュンヘンに構える。デザイナーを〈コンテンツに文化的な付加価値を与える媒介者〉と位置づけ、時に企画・編集・執筆まで携わることでも知られる。大小様々な主に文化関連の仕事──音楽レーベルECMや出版社ラース・ミュラー、文化交流機関ゲーテインスティテュート、あるいはアーティスト個人からの依頼まで幅広く活躍、「ドイツの最も美しい本」を数回にわたり受賞している。 クライアントワークのほか自主的な企画も数多い。とりわけウェブサイト〈A Good Book (www.agoodbook)〉は内容・デザイン、オブジェクトとしての質が際立った書籍を公開・議論するための〈場〉として話題となり、サイトのアナログ版アウトプットたる書籍〈61 books with black ty

本展では、ルウィットが生涯に渡り追求し続けたグリッドを用いて、色と線によって構成される「Lines and color」(1975)を展示致します。「絵画でも彫刻でもなく、そのどちらでもありうる、『構成』としてのみ名づけられる」と彼が述べたように、同一の形象が視覚的に色彩と共に展開され、幾何学的に構成された空間を創り上げます。不安定な線と色によってルウィットが表現しようとしたアイデアに触れていただきたいと思います。

11歳の頃からカメラを持ち写真を撮っていた作家が、ミニマリズムの影響下、本格的に制作を開始したのは20代の頃でした。被写体と構図をめぐる考察を続けるうちに独自の視点を養い、1975年に参加したジョージ・イーストマン・ハウス国際写真美術館のグループ展「ニュー・トポグラフィクス」によって風景写真に新たな可能性をもたらし、世界中の写真家に影響を与えることとなりました。しかし作家自身は、もっぱらカメラを使って制作しながらも「自身を写真家と考えたことはなかった」と語っています。 今回は、1986年に制作されたシリーズ「Near Reno」と、1989年から1991年にかけて制作されたシリーズ「Sites of Technology」を展示します。 作家は、人の手で姿を変える自然の姿がもっとも明確にあらわれている場所としてアメリカ西部を選び、その風景を執拗に撮影し続けました。1977年にネバダ州の砂漠

ジャシオ・ステファンスキーは1987年にポーランドのワルシャワに生まれる。アメリカ・バージニア州リッチモンドを拠点とするグラフィックデザイナー。現在、バージニアコモンウェルス大学にて〈デザイナー・イン・レジデンス〉としても活動する。クライアントワークの一方で自主性に基づく制作・リサーチをおこなってきた。デザインスタジオStudio-Setを共同で主宰。ミネアポリス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインではデザイン教育に携わった。本展ではステファンスキーによる作品から、旧式のドットマトリックスプリンターと自作のフォントによる作品、CSSコードによる形態をスクリーン印刷で再現した作品を中心に展示。プロセス、コード、内容といった要素間に内在する〈関係性〉に着目した作品を概観する。

1988年に開館し、今年開館25周年を迎える当館は、同時代のポスター、写真、マンガ、映画、雑誌等を多数収蔵しています。本展では、1980年代の活力にあふれた視覚文化のすばらしさを収蔵品によって紹介します。 [関連イベント] 学芸員によるギャラリートーク 日時: 10月5日(土)・19日(土)、11月2日(土)・16日(土)・30日(土)、12月7日(土)・21日(土) 各日とも14:00～ 会場: アートギャラリー1・2・3 料金: 無料 申込: 不要 関連上映「back to 1988」 日時: 11月2日(土)～11月30日(土) (上映スケジュールは「シネマテーク・ニュース」もしくは映画上映ページをご覧ください。) 会場: 映像ホール 料金: 一般600円、大学・高校生・シニア（65歳以上）500円、小中学生400円

ペーター・ブロッツマンは1941年ドイツに生まれ、現在に至るまでいわゆるフリー・ジャズの枠におさまらない演奏活動を続ける。ブロッツマンはタイプライターやレタリング、自身で彫った活字を素材として使用し自らのレコードジャケットのほぼ全てをデザインしてきた。本展示ではFMPレーベルの創設期から1980年代半ばにかけて、ブロッツマンにより制作されたレコードジャケットのデザイン/タイポグラフィを概観し、本展に出品されているジャケットをまとめた作品集BRÖTZM（fischiff VERLAG）を販売する。

ロマノ・ヘニは1956年にスイスのバーゼルに生まれ、4年間の植字工修養期間を経て、バーゼル・スクール・オブ・デザインでグラフィックデザインを学ぶ。1980年に自身のスタジオを設立。アートバーゼル（1982–96）やバーゼル新聞（1983–2003）等のデザインをおこなう傍ら、印刷工房で活版印刷による本を制作してきた。本展示では、自身の思考をまとめあげ伝達する為の〈素材〉として鉛活字を用いるというヘニの特徴がよく現われた新作〈タイポグラフィックノート2〉、スイスのタイポグラフィ誌TM（1992/2010）に掲載されたヘニ特集号を再編集した自身の作品集を展示、販売する。併せて、バーゼルのデザイン学生がヘニの指導の下、活版で制作した本、造形過程をかいま見ることのできるダミーやスケッチ、活字組版等を展示する。

国際的に活躍するタイポグラファ、グラフィックデザイナーであるヘルムート・シュミット。1981年以降は大阪で、自らの事務所を構えている。「デザインは姿勢である」という理念の下、個人的・社会的・政治的なテーマで多くの実験作品も制作してきた。1970年代には、タイプライターを使用し、自らの政治的意見と合致する社会民主主義的な言葉を視覚的に表現したポスター15点を制作した。本展では15点のポスターに加え、制作にまつわる資料と解説を交え展示する。（ポリティポグラフィーエンとはポリティクス（政治）とタイポグラフィ 2つの言葉からなる造語である）