スロヴァキア出身のアーティスト、トマーシュ・コツカとアレクス・シェルメチ（共に1994–）の展覧会を開催します。2人はスロヴァキア東部の都市コシツェに生まれ、同地の美術大学で絵画を専攻。現在はそれぞれの活動と並行しつつ、ユニット「Edger & Ota」として作品制作や出版・アートスペースの運営をおこなっています。在学中からグラフィティ、建築物のウォールペインティングも>手がけ、現在では絵画から映像まで分野横断的な制作活動を続けています。本展では街頭広告の形式であるライトボックスに想を得た、断片的でグラフィカルなイメージがちりばめられた箱型絵画のシリーズ「Light Boxes」、同作で使用したキャンバスを木枠から取り外し平面状に再構成した「Unframed Canvas」を中心に展示。その他ポーランドで手にいれたというリソグラフで印刷されたイラストレーションを併せて展示します。また、展覧

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本展では、ルウィットが生涯に渡り追求し続けたグリッドを用いて、色と線によって構成される「Lines and color」(1975)を展示致します。「絵画でも彫刻でもなく、そのどちらでもありうる、『構成』としてのみ名づけられる」と彼が述べたように、同一の形象が視覚的に色彩と共に展開され、幾何学的に構成された空間を創り上げます。不安定な線と色によってルウィットが表現しようとしたアイデアに触れていただきたいと思います。

11歳の頃からカメラを持ち写真を撮っていた作家が、ミニマリズムの影響下、本格的に制作を開始したのは20代の頃でした。被写体と構図をめぐる考察を続けるうちに独自の視点を養い、1975年に参加したジョージ・イーストマン・ハウス国際写真美術館のグループ展「ニュー・トポグラフィクス」によって風景写真に新たな可能性をもたらし、世界中の写真家に影響を与えることとなりました。しかし作家自身は、もっぱらカメラを使って制作しながらも「自身を写真家と考えたことはなかった」と語っています。 今回は、1986年に制作されたシリーズ「Near Reno」と、1989年から1991年にかけて制作されたシリーズ「Sites of Technology」を展示します。 作家は、人の手で姿を変える自然の姿がもっとも明確にあらわれている場所としてアメリカ西部を選び、その風景を執拗に撮影し続けました。1977年にネバダ州の砂漠

国際的に活躍するタイポグラファ、グラフィックデザイナーであるヘルムート・シュミット。1981年以降は大阪で、自らの事務所を構えている。「デザインは姿勢である」という理念の下、個人的・社会的・政治的なテーマで多くの実験作品も制作してきた。1970年代には、タイプライターを使用し、自らの政治的意見と合致する社会民主主義的な言葉を視覚的に表現したポスター15点を制作した。本展では15点のポスターに加え、制作にまつわる資料と解説を交え展示する。（ポリティポグラフィーエンとはポリティクス（政治）とタイポグラフィ 2つの言葉からなる造語である）