胸に抱く楽器 by Masa その昔 数奇な運命を背負った ジプシーや ブルースマンたちは ひとりとして 富めるものはなく 病めるなかで その楽器を爪引き 怒りの果てにある悲しみを 静かにそして熱く 愛に変えてきた 彼らが 胸に抱いていた楽器こそ 天のように広びろと 地のように大らかに 風のように清すがしく 海のように深い その響きを通して ひとびとの心を包み込む さすらいの楽器 それがギター CONTENTS 胸に抱く楽器 ギターの語源はギリシャ語の「Kithara」 地中海で生まれたギター www.eigonodogutman.com 前回のギター物語の第1章をアップした直後に気づいた。 『まずい・・・こ、これは・・・と、とんでもないシリーズを始めてしまった・・・』と。 第1章を書き始める前の構想はこうだった。 まずギターとはユニークな楽器であることをマクラとしてスタートして、第2章か

作曲、アレンジ、あるいはバンドでギターを２本入れたい（既に二人いる）、でもどうやって振り分けたらいいのかわからない……。 そういう悩みを抱えている人（バンド）は多いと思います。 ギター２本でパワーコードも味気ないし、かといって２本とも同じコードを鳴らすのもなんか違うしうるさい…… そこで！ 今回は理論を知らなくても誰でもできるコードのツインギターアレンジをご紹介します。 １、コードを押さえる まずは何でもいいからコードを押さえましょう。 今回はGとします。 ２、押さえたコードを分割する 次に、押さえたコードを分割します。 今回のGは１弦～６弦まで使っているので、ちょうど真ん中で割って６・５・４弦と３・２・１弦に分けます。 するとこうなります。 ３、分割したコードをパートに振り分ける コードを分割したら、ギター１、２でどっちを使うか決めます。 バンドでギターに実力差があるのなら、上手い方が上

今年のGWがさらっと終わってしまいましたね、、、 まあ人生で一回くらい、こうやって家の掃除をしたり家族と気晴らしに散歩したりするだけで終えるGWがあってもいいですね。 今回は、SPiCYSOLの「BOHO」をコピーしました。 4/29にリリースされたSPiCYSOLのnewアルバム「The U-KiMAMA'N'i」に収録されている楽曲です。アルバム名は、「自由気ままに」と読むそうです。 楽曲自体は、2019年発売の「FREE-EP」にて収録されていました。 コードも載せておきますのでぜひご覧下さい。 その他いままで弾き語った曲たちは こちら をどうぞ。 「考え過ぎずにほらSwimmin'　身を任せてごらんよ」 https://www.youtube.com/watch?v=SalX2J-zh6g (画像をクリックで動画に飛びます） おしゃれクールな、さっぱりとした曲ですね。アコギ１本で長

3つのHの手順 ふ〜んこうするんだぁ → やりてぇ〜 → ガンガンガンガン！ やべ！付けんの忘れてた！ま、生でいいや！ このようにギタリストが学習に必要な3つのHの手順があるんです。知りたいですよね。 心配無用です。 この記事を読んだら、ギター学習に必要な3つのHの手順が分かりますよ。 結論 Head　→　Heart　→　Hand ギタリストの学習にはこの3つのHから始まる単語の手順が必要です。 Head ギタリストは学習するときにHead、つまり頭で「考えなきゃいけない」んです。考えずに情報を得ても何の結果にも繋がりません。では、どのようにHeadを使うか。 「自分はこの情報をどのように利用しようか？」 と、考えます。自分に問いかけるんです。そうすると「このように利用しよう！」というアイデアが浮かんできます。Ask, you shall recieve.（求めよ　さらば与えられん）という

コンテンポラリージャズの代表的ギタリスト：Lage Lund CONTENTS はじめに 第1章 民衆の生活に根差した楽器 はじめに 筆者はジャズミュージックが好きであり、自分自身もギターでジャズを奏でる。青年時代の一時期、プロのジャズギタリストになることを目指したことがある。 当時、昼はアパレルメーカーの営業マンとして働きながら、夜はジャズスクールに通っていた。結局はビジネスの方にどっぷりとハマり、ギターで飯を食う夢は実現できなかった。 とはいえ、もうひとつの夢であった物書き稼業で飯を食うことができているので、自分ではよしとしている。 さて、ジャズといっても現代は非常に多様化しており、また音楽の垣根も取り払われているが、それでもジャズは変わらずクールなテイストを持ち続けている。 さまざま楽器のジャズプレイヤーもまた、その楽器の持ち味を活かしつつ現代的なジャズミュージックを紡ぎ出している。

新型コロナウィルスの感染拡大に伴う給付金で、何かを買おうと考えているのですが。 guitar-itsuka.hatenablog.com もちろん、10 万円すべてをギターにつぎ込むわけではありません（そんなことはできない……）。何だかんだいって家賃にも充てるし、飲食をはじめ、いろんなことに使います。ギターに使うのは、多くてせいぜい 2 万円ぐらいが限度だろう、という感じ。 ということは、やっぱりペダルが最有力かなぁ、というわけですが。 ひとつ問題があるとすれば。 いまあるもので、特に不足していない、ということなのです（爆）。 〝VINTAGE VAN DRIVING IS VERY FUN〟はブーストモードにして、〝Cinders Overdrive〟で音を太くする。あとは ZOOM の MS-50G があれば十分。 自分は歪みとか、がっつりかけることはないから、、言ってしまえば、MS-

信用できない 音楽、心理学、脳科学、行動学・・・これを勉強すれば信用できるギタリストと信用できないギタリストはすぐ見分けが付きます。勉強なんて面倒くさいでしょう。お気持ち分かります。 心配無用です。 この記事を読んだら、信用できないギタリストあるある7選が分かりますよ。 ①自信なさげを振りまく 自信のない雰囲気を醸し出してるギタリストは信用できません。謙虚な姿勢が良いとされてる日本人ギタリストに多いあるあるです。自信なさげを振りまくギタリストが信用できない・・・ってのは、厳しいこと言うようですが、よく考えると当たり前のことです。「そりゃ下手なんだもん自信ないよ！」と、思うでしょ？違うんです。下手だから自信ないんじゃないんです。【下手なのに上手いと思われようとするから自信なく見える】んです。【下手なのに人と比較してるから自信なくなる】んです。しかもそれを他人に振りまいてどうする・・・。ギター

インターバル インターバルとは音程のことです。初心者の段階でギター上のインターバルの把握が大切なのは言うまでもありませんが、問題は・・・ネット上で錯乱させる情報が出回りすぎてることです。この理由はたった一つ。「誰でも簡単に覚えられて、簡単に教えられて、あれもこれも書くことで難しいことを教えているようなフリができて、ちょっと頭良さげに見える」からです。小学生レベルの知能のギタリストが書いたネット情報がほとんどです。読んだら終わりというか同類になっちゃいますよ。 心配無用です。 この記事を読んだら、余計な情報を遮断ししてギター上で「今」必要なインターバルの知識が身に付きますよ。 図解しません 図解しません。図で書かなきゃいけないほど難しいものではないからです。 楽譜不要です 楽譜不要です。楽譜が要るほど難しいものではないからです。 写真載せません 写真載せません。読んで分からない人は写真見ても

お題「#おうち時間」 歌モノには疲れたので、、以前ガスリー・トラップが YouTube で紹介していた練習をやってみました。 guitar-itsuka.hatenablog.com 彼のレッスン動画は実践的なものばかりなので、英語がわからなくても、何をやろうとしているのか、だいたいわかる感じです。 www.youtube.com で、彼は頻繁にこのような動画を UP していて、どの動画でこの練習を紹介していたのかは忘れてしまったのですが、、 こんなのです。 www.youtube.com 自分で E7 のバッキングをしながら、短いフレーズを延々と続けて弾いていくというもの。確か、マイナーとメジャーの違いを感じながら、、みたいなことを言っていたような気がします。 さしずめ〝E7 一発チャレンジ〟みたいな感じでしょうか。 これ、延々と続けるのは、なかなかに苦行のような気がします。とてもいい練

ランキング参加中音楽 基本情報 ２０１２年９月１２日発売。 楽曲特別サイト：AKB48公式サイト | ディスコグラフィー 公式動画 youtu.be 主題は内に秘めた恋心というよくあるものですが、普通はこうした主題を歌詞にするとどうしても心理描写中心となり、歌詞が静的になってしまいます。 「私はこう想っている」「でも伝わらない」「あなたはどうなの？」云々と、心理描写ばっかでつまんない歌詞はいくらでもありますよね。 しかし秋本氏はこの主題を、まるでジェットコースターに乗っているかのような動的な世界感に造り上げています。 しかも、それをファンタジックに描くのではなく、あくまで日常の一コマの中から描き出しているところが見事としか言いようがありません。 AKBだから、秋本康だからと毛嫌いせず、歌詞を書く人はぜひ本作に学んで作詞に生かしてほしいです。 では見ていきましょう。 １、静　情景と心理を端的

マネージメント マネージメントとは「管理」を意味します。ギタリストにはマネージメントすべきものが5つあるんです。よく分かりませんよね。 心配無用です。 この記事を読んだら、ギタリストに必要な5のマネージメントが分かりますよ。 チャンス・マネージメント 今、そして次の時代はどんなチャンスの時代かを常に言語化して自分でキャッチする必要があります。例えば「今はガラケーの着メロを書いてばらまいたら売れる！」というチャンスの時代ではありませんよね。「ギターのユーチューバーになって広告費を稼ぎまくる！」なんてのも来年あたりで終わりでしょう。 次は何のチャンスがあると思います？（分かったらこっそり教えて下さいね・笑） マネー・マネージメント 銀行にお金預けたりしてませんよね？なぜ1円も生まない貯金をする？証券会社のぼったくり商品を買っても1,000円くらいは儲かります。とにかく1円でもいいので「寝てても

「ギターを弾くと手首や指が痛くなってくる」 これは横浜ギター教室では定番のご相談です。 といっても教室では治療のようなことは一切いたしません。 ギターのフォームを矯正するだけです。 僕が考案したピッキング、フィンガリング（運指）のフォームに矯正していくことで、手首や指などの痛みは自然と出なくなります。 もう数え切れない人をそうやって治してきました さて、今回はそのフォームではなく、手首や指が痛くなる原因をご説明します。 ギターを弾いていて、手首や指が痛くなってくる原因は……前腕にあります。 手首にしろ指にしろ、前腕の筋肉で動かしています。 その前腕の筋肉が固まってくることで故障が起こります。 もちろん医学的にはもっと複雑なことが起こっているのでしょうが、ミュージシャンとしてはこの程度の認識で十分です。 前腕が固まることで手首や指に痛みが出てきます。 ということは、前腕を固めないようにすれば

スケール スケールというのはドレミファソラシドなどの音階のことです。日本語で言うところの「ひらがな」に相当するものです。 初心者の方は、どんなスケールからら覚えれば良いんでしょうか？ 情報が多すぎて分かりませんよね。お気持ち分かります。 心配無用です。 この記事を読んだら、初心者が最初に覚えるスケール3選！2020年度版が分かりますよ。 その①ペンタトニック・スケール まずはペンタトニック・スケールです。初心者から上級者までギターで最も頻繁に使用されるスケールであると同時に、６本弦の感覚を掴むのに持ってこいのスケールです。１本弦に２音ずつあることと、全部の弦で人差し指を使うのが初心者に嬉しいところです。 はじめのうちは、左手で押さえている弦と、右手で弾いている弦が同じになっているか首を左右に動かしながら確認しないといけませんね。でも、右手で弾く弦の感覚って驚くほどすぐに身に付くんです。もし

音楽用語で「コードチェンジ」とは本来コード進行のことを指しますが、ここで言うコードチェンジとはコードからコードにパっと切り替えるという意味です。 一個一個のコードはちゃんと押さえられても、コードチェンジができないと曲が弾けません。 そこで今回は横浜ギター教室でも教えているコードチェンジの練習法を公開します。 なお、本記事ではCとFを例にしていますが、コードそのものは何でも構いません。 例えばCからFに移動するコードチェンジがあったとします。 このとき、CとFはそれぞれちゃんと押さえられるのに、テンポに合わせてC→Fを弾こうとすると、Fにパっと切り替えられない。 こういう人は多いと思います。 また、このときに多いのが、コードチェンジができないから前のコードの最後の拍を切り捨てて早めに移動するケース。 これを推奨している人もいるみたいですが、音楽的にNGです。 コードは必ず各小節の最後まで弾き

高校生 2019年夏にギターをはじめた高校三年生の女子高生がいました。ご存じ津本幸司がYouTubeで紹介しているメグちゃんです。半年経ったらあり得ないくらい上手くなったのもご存じの通りです。 2019年に夏にギター歴2年の男子高生がいました。半年経ったらその女子高生にレベルを抜かれました。なぜこんなことが起こるんでしょう。 （トータル・ギター・メソッドお客様の声） 心配無用です。 この記事を読んだら、ギターが上手くなった女子高生の3つの秘密が分かりますよ。 3つの秘密 ①探さない ②疑わない ③侮らない 一つずつレベルを抜かれた男子高生と比較して見て行きましょう。 ①探さない 男子高生は片っ端からスマホで「ギター練習法」「ギターエクササイズ」「これさえ弾ければ大丈夫」「すぐに上手くなる方法」「簡単に弾ける方法」などを検索しまくりました。そして、自分で探した情報を元に弾きまくりました。 女

これはユニークだなぁ。 LUNG GUITARS on Instagram: “G’Mornin #guitarsdaily #telecastercustom #telecasterplayers #telecasterplayer #thinlinetelecaster #customguitars #guitarporn…” こんなギターを、いつか持ってみたいと思うのです。

コレ、ヤバいだろ。。 AxeDr. on Instagram: “🎸 Are you an SG fan? What do you like about them? 🤘Tag a Friend that would love this & follow @axedrguitar for a constant stream of…”

緊急事態宣言に合わせて様々なアーティストがライブ映像などを無料公開していますが、B'zもやっているのを発見し、観てみました。 動画はこちらのチャンネルから。 ５月末まで無料のようです。 www.youtube.com 近年のものを観て、まずサウンドに驚きました。 アリーナクラスでここまでいい音が出せるアーティストはそうそういないと思います。 しかもYOUTUBEでもめちゃくちゃいい音してる… 松本さんのギターも太くて抜けていて、ただただ格好いいです。 それと、グルーヴ！ 打ち込み時代は別として、昔のB'zってそこまでグルーヴのある音楽って感じはしなかったんですが、外人のサポートを入れてから変わったんでしょうか？ 個人的に好きなのはシェーンのドラムですね。 シェーン・ガラース - Wikipedia ０２年から１７年間B'zのドラマーを担当。 カナダ人のドラマーで、イングヴェイやマイケルシェ

今回はあまり時間をかけずにやりました。 〝Key to the Highway〟といえば、クラプトンのロックなバンドスタイルのアレンジが有名だけど、僕が習ったのは、先生がアメリカ時代、南部生まれの黒人のお爺さんに教えてもらったというスローな弾き語り。 始まりのコードが E７ではなく E、というのがミソなんだそうです。 ということで。 www.youtube.com はい、講評。 ●アルペジオが、行き急ぐところがある。つまりリズムがあやしい。バッキングはどっしり構えないとカッコ悪いよねぇ。。 ●コードチェンジの直前の、アルペジオの最後の音がちゃんと出ていない。これ、なかなかできないんだよなぁ。。 ●指が関係ない弦に触れてしまったりして、音が汚い。 ●バッキングもソロも、もっと立体的にならないものか。強弱をもっと意識しないと。 ●ソロの最後、ひっくり返っちゃってるのかな？ よくわからん（爆）。

「最近の若者は怒られ慣れていない」とよく聞きます。 だから怒ったら／怒られたらそこでコミュニケイションが終了してしまうとかなんとか。 これについて、どちらかというと若い子が弱くなってしまったことが悪いけどそれに合わさなければ仕事や学業が回らないことが増えるので仕方なく若者に合わせよう、という論調が強い気がします。 しかし、そもそもこの「怒られ慣れ」って何なんでしょうか？ 怒られ慣れとは？ おそらくこれは、怒られている側が示すべき態度のテンプレだと思われます。 そのテンプレを実行できないからディスコミュニケーションが発生し、仕事などが機能不全に陥るということでしょう。 逆に言えば、怒っている側はテンプレ対応を求めているということにもなります。 ではその、怒られたときのテンプレとは何なんでしょう？ そもそも、怒っている人は何を求めているのでしょう？ 怒る→反省と謝罪→和解→より高次のパフォーマ