「トモ コイズミ」デザイナーの小泉智貴がアートの個展を初開催、ファッションとアートの境界線がテーマ
「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」を手掛けるデザイナーの小泉智貴が、自身初となるアート作品の個展「Tomo Koizumi」を東京・品川のギャラリー YUKIKOMIZUTANIで開催する。会期は12月9日から2024年2月10日まで。 同展は、「アートとして捉えるファッションを」という思いでドレスを作り続けてきたという小泉が、今年9月にフランスで行ったプレゼンテーションで初公開した作品群を再構築して展示。同氏はアート作品の制作を2022年からスタートし、日本での公開は今回が初となる。展示は「ファッションとアートの境界線」をテーマに、ギャラリーをクローゼットに見立て、流動的で可変的な空間に仕上げるという。会期中にはパフォーマンスの開催も予定しており、日時などの詳細は、追ってギャラリーの公式サイトで告知する。 小泉智貴は1988年生まれ。14歳から独学で服作りを始め、千葉大学で美
具体から若手作家まで。新たな大林組大阪本店を彩るアート作品
具体から若手作家まで。新たな大林組大阪本店を彩るアート作品大手ゼネコンの大林組。その大阪本店が新たなビルに移転するのに伴い、事務所内のアート作品が公開された。 「O-Cafe」展示風景より、油野愛子の《THE HOUSE(every time, everywhere. your place to stay is in your mind.)》（2022） ゼネコンの雄として知られ、日本を代表するアートコレクター・大林剛郎が率いる大林組。同社の大阪本店事務所が2023年1月、日本生命淀屋橋ビルに移転する。その内部を彩るのが、数々のアート作品だ。 まずはこの高層ビルの外構プロムナードに注目したい。誰もが通ることができるこのエリアには、青木野枝による巨大なパブリック・アート、《空の粒子》《パッセージ》（ともに2022）が設置された。工業用の鉄板を円などの基本となるかたちに切り出し、それらをつなぎ
やばすぎるAI画像生成サービス「Stable Diffusion」始まる。 【簡単解説 & 応用 & Prompt付生成事例集】｜やまかず
一応、StableDiffusionとははっきりまず言います…とにかくやばいです。 分かりやすく、他のDALL・E2、Midjourney、Disco Diffusion、他有象無象Text to image machine learning系サービスと比較しますと… クオリティがかなり高い。 制限がなくなり、かなり細かい調整ができるようになったDALL・E2のような感じです。 生成が早い。 設定なしで使えば正直体感DALLE2より早いです。6秒..くらい？ 安い。 3円くらいだと思います。 DALL・E2は1生成17円。Midjourneyは月4000円。 オープンソース これからいろんなサービスにこのAIが搭載されます。 他AIではかけられている学習データのフィルターがない。 各国の代表者や、有名人、ポルノがデータに含まれています。 PC上で使用できる。（ = その場合無料） いや、こ
nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
SHARE nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定 nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定 photo©太田拓実 nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定 photo©阿野太一 nendoに
空想のNFTと現実のNFT
偏愛するコンテンツについて、ビジネスや文化の観点から共通するパターンを見つけ出すこと。複数のものごとをひとつのことで説明できる着想にワクワクすること。それがメディアヌップでやりたいことです。 20年にわたってUGCのプラットフォームを開発・運営してきた経験と、個人としても小説などの創作を行ってきた視点からお届けします。 間違った主張に正しい反論をすることは世のためになることではあるけれど、間違った主張の数があまりに多いと、正しい反論もひっくるめてそのどちらにも耳を貸す余裕がなくなってくる。結果、無視するようになる。でも、その議論自体が話題になった場合は別である。そこには私たちの関心を引く何かがあり、メタ的に言及する理由になる。 話題になっているのはこの記事。 NFTとメタバースについて思うこと（2022年2月11日） この記事のうち、冒頭にも述べたとおり間違った主張に対する反論はここではと
安藤忠雄氏の建築画から現代アートへ、大林コレクションの変遷をWHAT MUSEUMで | BUNGA NET
東京・天王洲のWHAT MUSEUMで、「安藤忠雄 描く」「都市と私のあいだ」「Self-History」という3つのテーマ展示による「大林コレクション展」が開催されている。会期は2022年2月13日まで。 大林コレクション展「安藤忠雄 描く」の会場入り口 Xavier Veilhan《Tadao Ando》 © Xavier Veilhan / ADAGP / JASPAR, 2021, photo by Keizo Kioku 共通タイトルに含まれる「大林」は、大林組の代表取締役会長である大林剛郎氏のこと。同氏は日本を代表するアートコレクターのひとりであり、公益財団法人大林財団の理事長であり、国際芸術祭「あいち2022」の組織委員会会長も務める。本展はそんな大林氏のコレクションを紹介するにあたり、3つのテーマに分けて展示を行い、コレクションの変遷がわかるようにしている。 建築倉庫ミュー
生態系へのジャックイン展 | Jack into the Noösphere
思考実験とプロトタイピングを通して、ありうる都市の形を探求するリサーチチーム「METACITY（メタシティ）」が企画する初の展覧会。千葉市初の芸術祭「千の葉の芸術祭」の1部門として開催。 夜の日本庭園を舞台に、現代アートやメディアアート分野で注目を集める新進気鋭の若手アーティスト14組の作品を茶の湯のプロセスになぞらえて展示します。 【イベント名】生態系へのジャックイン展（The Exhibition of Jack into the Noösphere） 【主催】千の葉の芸術祭実行委員会 【企画運営】METACITY 【会場】日本庭園「見浜園」 【会期】2021年7月24日〜8月8日 18:00-21:00（最終入場20:30） ※8月2日（月）休館日（見浜園は通常営業） 【作家】14組：石川 将也、ALTERNATIVE MACHINE、後藤 映則、齋藤 帆奈、The TEA-ROOM
巧妙化する「排除アート」 誰にもやさしくない都市が牙をむく時
何かよく分からないものは「アート」 定義されない場所を減らしたい 隠された「排除」の意図に気づくと… 都市の駅のスペースにあるデコボコした突起のようなオブジェ、公園や路上では仕切りのあるベンチが当たり前になってきています。ホームレスが寝そべったり滞在したりしないよう〝排除〟する「排除アート」「排除ベンチ」とも言われます。建築史家の五十嵐太郎さんは、「公共空間に誰かが滞在する可能性をつぶすもの。そんな風に他者を排除していった都市は、誰にもやさしくない都市なのではないか」と指摘します。 排除アートが広まり始めたのは… オープン1年を迎える複合商業施設のミヤシタパークには、座面がメッシュ状になっていたり、腰かける部分が棒状のポールになったような座りづらいベンチがあります。 好意的に「アートがいっぱい」とメディアで紹介されることもありましたが、五十嵐さんは「アートの名のもと、排除の意図がカモフラー
第11回「大林賞」はオラファー・エリアソンに決定。アートによる社会貢献を顕彰
第11回「大林賞」はオラファー・エリアソンに決定。アートによる社会貢献を顕彰都市が抱える諸問題の解決に多大な功績があった研究者などを顕彰する第11回「大林賞」の受賞者が、現代アーティストのオラファー・エリアソンに決定した。 都市に関する学術研究に対する助成をメインに行う公益財団法人大林財団によって設立された「大林賞」。その第11回の受賞者が、現代アーティストのオラファー・エリアソンに決定した。 同賞は、都市が抱える諸問題の解決に多大な功績があった研究者や、都市のあり方や将来像に指標を与え、あるいはそれらを実践することによって社会に大きく貢献をした者を顕彰するもの。2000年に設立されて以来、2年ごとに実施されている。 これまでイギリスの彫刻家アントニ－・ゴ－ムリ－やコロンビアの建築家アレハンドロ・エチェベリ、アメリカのランドスケープ・アーキテクトであるキャサリン・グスタフソンなどが受賞して
女優・池田エライザと巡る。名建築〈東京都庭園美術館〉。
都内の名建築の数々を、その場所でいただける名物グルメとあわせて紹介した甲斐みのりの著書『歩いて、食べる 東京のおいしい名建築散歩』。以前にCasa BRUTUSでも紹介したこの本が、なんとドラマの原案に。『名建築で昼食を』（テレビ大阪／BSテレ東、全10話）は、有名建築家を父に持つ建築模型士の植草千明（田口トモロヲ）と、広告代理店に勤務し将来はカフェ開業を夢見る春野藤（池田エライザ）がともに10の名建築を巡って、空間を味わい、その背景を学び、食を楽しむ。アドリブを交えたドキュメンタリータッチの映像を通して建築を堪能することができる、新たな切り口の“建築ドラマ”だ。 紹介される建築は、ウィリアム・メレル・ヴォーリズが手がけたアール・デコ調のホテルから、前川國男や吉村順三、さらにはフランク・ロイド・ライトといったモダニズムの巨匠たちの作品、さらには安藤忠雄による図書館まで幅広い。今回は、第4話
あいちトリエンナーレの会長候補に大林剛郎を選出。実行委員会に替わる組織委員会設立へ
あいちトリエンナーレの会長候補に大林剛郎を選出。実行委員会に替わる組織委員会設立へ愛知県は、次回の「あいちトリエンナーレ」の開催に向けて、従来の「あいちトリエンナーレ実行委員会」に替わる新たな運営体制として設立準備を進めている「あいちトリエンナーレ組織委員会（仮）」の会長候補に大林剛郎を選定した。 大林剛郎 提供＝愛知県 愛知県は、従来の「あいちトリエンナーレ実行委員会」に替わる新たな運営体制として設立準備を進めている「あいちトリエンナーレ組織委員会（仮）」の会長候補に大林剛郎を選定したことを発表した。 大林剛郎は1954年東京都生まれ。77年に慶應義塾大学経済学部を卒業し、株式会社大林組に入社。83年に同社取締役となり、2009年には代表取締役会長に就任した。大林はアートコレクターとしても知られており、公益財団法人大林財団では理事長として2017年度にアーティストへの助成制度「都市のヴィ
Art of Vitaly Bulgarov
“Black Phoenix Project” is an ongoing concept design exploration centered around the idea of a fictional robotics corporation that develops its products in a not so distant future. It’s a playground for both, experimental entertainment designs ideas as well as for more grounded in reality concepts. It is a personal project and a collaboration with photographer Maria Skotnikova whose HDR Environmen
『表現の不自由展』アートの専門家は？「政治家による批判、職責超えている」。一方で「議論に接続する仕掛け必要だった」
『表現の不自由展』アートの専門家は？「政治家による批判、職責超えている」。一方で「議論に接続する仕掛け必要だった」 国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」の企画展の一つ「表現の不自由展・その後」に抗議が殺到し、３日目で中止になる事態に。アート界の専門家はどう見たのか。
建築討論webにおける森美「建築の日本」展についてのレビュー以降の関連ツイート
180616に公開された、森美の「建築の日本」展に関する、『建築討論』上のレビューについての関連ツイートをまとめています。それぞれの概要はトップのリンクからご覧ください。 私のTLから見受けられる範囲、検索語句より集められるだけ集めました。またレビュー発表以降の一般の人の森美展感想ツイートも入れました。(巻き込み事故的で申し訳ないのですが貴重な声として業界の人に見ていただきたいと思います。) 早く図録出んかのう・・・。 続きを読む
批評とTeamLab | 永松 歩 | Ayumu Nagamatsu
一時期、アートを制作しない人がアートの良し悪しを論じることに激しく嫌悪していた時があった。（コードを書かない人が開発を管理したりソフトウェアを売ったりする、楽器が弾けないのに音楽を語る。）つまり、成果物の制作プロセスを知らない、作り手の作品を成り立たせている審美や前提を知らないままそれを評することは、ただの外部からの戯言であり当事者の納得できる意見として成り立たないと考えていた。おそらくそう考える背景は、ものづくりを本気でやれていないのに、批評する論点だけを持っていた自分自身に対する嫌悪であったようにも思う。 今もその考えが全く無いとは言わないが、スキルセットや感性、価値観が異なる各人が技能を活かしてそれぞれの貢献をするのが尊いことだというのが基本スタンスだ。優れた批評が制作側にインスピレーションを与え成果物の質を上げることがあるように思うし、他者や外部からの意見を遮蔽していては当人も枯れ
そびえたつ高層ビル群と中国語の屋上看板が生み出す異国の風景——紙とペンだけで圧倒的なスケールを描き出すアーティスト | fabcross
幅4メートルの大型のキャンパスを眺めていると、都市の上空を飛んでいるかのような錯覚に陥る。圧倒的な密度で描きこまれた高層ビルディング群と、立ち並ぶ中国語の屋上看板が生み出すその都市は、1990年代の日本アニメを見た世代には、どこか懐かしささえ感じる風景に思える。 「都市風景」をテーマとしたグループ展「Contemporary Cityscapes vol.2」に参加した新進気鋭のアーティスト田島大介氏に、その作品の背景や今後の活動についてお話を伺った。（撮影：加藤甫） ——《無限の超大国 Superpower of eternal》は194×400cmの大作ですが、高層ビルに対してアイレベルがさらに高く、空から見下ろしているように描かれていて、絵の前に立つと強い浮遊感や没入感を得ます。構図など工夫されている点はどこでしょうか。 田島氏：高層ビル群を描くとき、自分の中で基本としている概念があ
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「解決不可能な現実」ではなく「オルタナティヴな未来」のための“想像力”を：アーティスト・長谷川愛との対話
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Takeo Obayashi -ARTnews
《Solidifying#1〜#6》+《Layering 2012-2017》