ギターをひざの上に置き、両手でタップしたりはじいたり本体を叩いたりして演奏するカナダのアーティストの映像だよ! これはなんというか感動したっ! ギターだけで演奏しているとは思えない、なんだか初めてヒューマンビートボックスを聞いたときみたいな感じがしたよ。 曲もとっても心地よいのだ。素敵なのだ。 情報:Mario_arさん
ギターをひざの上に置き、両手でタップしたりはじいたり本体を叩いたりして演奏するカナダのアーティストの映像だよ! これはなんというか感動したっ! ギターだけで演奏しているとは思えない、なんだか初めてヒューマンビートボックスを聞いたときみたいな感じがしたよ。 曲もとっても心地よいのだ。素敵なのだ。 情報:Mario_arさん
YouTubeと著作権の話に絡めた話。ちょっと長くなる。 1971年の著作権法改正 今はコンサートで他人の歌を演奏したり、カラオケ業者が営業するために著作権料を支払うというのは当たり前の感覚だと思うけど、これが義務付けられたのは1971年の著作権法改正以降のことに過ぎなかったりする。 このような著作権料の支払いを義務付けられた背景には、1960年代の音楽業界の産業構造の変化があった。当時の構造の変化は大きく2つある。 映画からテレビへ レコード会社から音楽プロダクションへ 前者はそのままの意だけど、後者は少しややこしい。後で述べる。 この両方に大きく関わっているのがナベプロ。というかこの二つの出来事をナベプロ側から眺めると、ほぼ同じ出来事にしか見えない。 映画からテレビへ 当初はレコードを発売するレコード会社の主なタイアップ先は映画会社だった。石原裕次郎や美空ひばりといった映画スターが歌う
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