ヤクルト5-2横浜 やりました！ 長らく苦しんでいた2015年ドラフト1位の原樹理！ 今季初勝利です！ ポテンシャルは高く、 次世代のスワローズを背負って立つとの期待を受けていたピッチャーです。 伝家の宝刀であるシュートを武器に打者を差し込み打ち取るスタイル、 出てきてからはなかなか勝ち運に恵まれず、 好投を続けてローテを守るも負け越しが続くなど不運な面もありました。 エース候補から一転、 成績を見ると、ここ2年は全くでしたからね。 相当苦しんだと思います。 そこからよく頑張りました！ このオリンピック休暇の練習試合では好投していましたからね。 後半は出てくると信じていました！ 後半戦に入ってからのスワローズは打線が湿っており、 勝ちを拾えない展開が続いていたので、この勝利は大きい！ 大学時代からライバルとして鎬を削った今永との投げ合い、 本人も特別な思いがあったことでしょう。 試合はハイ

あれもしたい。これもしたい。 もっとしたい。ともっともっとしたい。 いくら時間を持て余していて、 そう願ったところで、 頭の方に余裕がなければ行動に移すことはできない。 無駄な思考はスパッと取りやめて、 考えるべきことにリソースを割く。 そういう「切り替えの達人」がバイタリティ溢れる「行動力」のある人なのかもしれない。 私は「切り替え」が下手だ。 割と引きずられて過去を思い返すことが多い。 あの時の自分を許すことができない。 ふと思い浮かぶ何気ない一言を思い返しては、 その言葉の真意を探って不安を感じたりしている。 今の私になる前の私は、 あまり過去を引きずることなく目の前のことに夢中でいられたように思う。 自分でかけた「目隠し」 それを都合よく使い分けて、都合のいいことだけに夢中になっていた。 だけれども、今の私、 本質と向き合うことが癖になってしまったものだから、 日常の色んなことを捨

金曜ロードショー、 「3週連続　夏はジブリ」という企画、 毎年恒例の行事だ。 私とジブリ作品、 前にそういう記事を書いた。 tureture30.hatenadiary.jp もちろんリアルタイムではないけれど、 劇場で公開された作品は全て見ている。 私の人生はジブリの世界観に少なからず影響を受けていることは間違いない。 さて『風立ちぬ』 宮崎駿監督は自身の手がける最後の作品として、 この作品を世に出した。 ところが一転、今も新作を作っているらしい。 もはやこちらも恒例だけれども、 宮崎駿監督は作品を作らずには生きていけない人なのだろう。 私がこの作品を見るのは今回で3度目だろうか。 監督の最新作ということもあり、 これまでの集大成とも言える仕上がりになっている。 とにかく無生物の描写が素晴らしい。 風や雲、小石にパラソル、 それをここまで生き生きと描けるのは宮崎駿監督しかいないのではない

先に進んでいる気が全くしない。 そんな「停滞感」 そういう状態があまりにも長引くと生じる「焦燥感」 停滞していたとしても、本人が意に介さなければ、 「焦燥感」が生まれることはない。 詰まるところ気持ち次第なのだ。 私は長いこと「停滞感」を感じてきた。 そしてそれが「焦燥感」に変わってからもさらに長い時を過ごした。 だから、現状を変えようとしていろんな試みを行ってきた。 婚活にいそしんだり、 ランニングをしてみたり、 ガチな筋トレをしていた時期もあった。 それでも状況は変わらないものだから、 環境を大きく変えたいと思い、転職までした。 ガラリと環境は変わり、 コロナ禍の社会情勢と相まって、 大変なことばかりだ。 これにより一時的に「停滞感」は払しょくされたのかもしれない。 それでもどこかに残り続ける「焦燥感」 やはり「私の心ひとつ」なのだ。 今は生活に慣れることで精一杯、 生活の最適化を模索

この曲をちゃんと聞いたとき、 正直「痛いな」と感じた。 いろんな意味での「痛み」だ。 私の過去にナイフを突きたてられたような「痛み」 相手に対する未練を断ち切れない弱さに感じる「痛み」 そして相手を「ドライフラワー」に例える表現に対する「痛さ」 あなたは、 あなたとの思い出は、 きっと時間がたてば色あせてくれるはず、 だけれども、いつまでも枯れてはくれない。 まるで「ドライフラワー」のようだ。 そんな歌詞、 「もう連絡をしてこないでよ」って、 相手を「自分勝手」だと決めつける弱さ、 「弱いこと」はわかっているのだ。 それでも、あなたの存在を認識するたびに傷口は疼く。 傷跡ははっきりと残ってしまい、 決して消えることはない。 向こうはもう気になどしていないのに、 いつまでも、いつまでも、 相手にどこか期待をしてしまうのだ。 この曲は「男目線の歌詞」だと思っていたけれど、 調べるとどうやら違っ

「純朴な青年だったのに」 環境が人を変えてしまう。 私も少し経験があるけれど、 周りが気を遣って言うべきことを言ってくれなくなると、 おかしな方向に進んでいることに気がつかなくなる。 そうやって、少しずつ歪みは大きくなっていくのだ。 どこかで「おかしくなっていること」に気がついて、 自分で方向を変えていかなければならない。 そこには大きな痛みが伴うけれど、 「ぬるま湯」で無駄に時間を費やすよりは良い。 社会には大した働きをせずとも、 不当に高い賃金を得ている人達がいる。 或いは、不当に権力を持ちすぎてしまったがために、 好き放題している人がいる。 そこに至るまでの運と努力はあるのだろうけれど、 それを手に入れたところをゴールにしてしまったら、 ある意味ではそこで終わってしまう。 「成長」を目指さなくなったところから、 心は老いていくのだ。 そういう期間も必要かもしれない。 それもまた経験だ

「SoftBank」のCMで「ドラミちゃん」に扮する広瀬すずさん、 その姿があまりにも可愛くて目を奪われた。 あまり自覚はなかったけれど、私には「ロリ属性」があるのだろうか。 それとも「ケモナー属性」のほうだろうか。 もちろん広瀬すずさんの可愛さは疑う余地のないものだが、 自分でも驚くくらいにこの「ドラミちゃん」に衝撃を受けた。 私の中ではブルース・ウィリスさんの「ドラえもん」よりも、 この「ドラミちゃん」のほうが衝撃度は上である。 何がそこまで私の懐に入り込んだのだろうか。 そのあたりを考察したいと思い筆を執る。 「ドラミちゃん」について 言わずと知れた『ドラえもん』におけるネコ型ロボット「ドラえもん」の妹として登場したキャラクターである。 少し抜けたビジュアルのドラえもんに対して、体形は大差ないものの顔は美形で「しっかりした妹」という立ち位置、 もちろん私もそのキャラクター設定は存じ上

正解は一つではない。 それこそ、「人の数」だけある、 いや、一人の人にとっての正解も無数にあると考えると、 「人の数」なんてものでは収まらないのかもしれない。 それだけ無数の正解があるということは、 それに至るルートも無数にあるということ、 一見すると「間違い」に思えるような選択でも、 もしかしたらそれが「正解」なのかもしれない。 今の世の中は格段に「自由」が増えて、 自己責任ではあるが、人生をカスタマイズするためのパーツはそこかしこに転がっている。 高校を卒業して、大学を卒業して、就職して勤め上げる。 何度か交際経験を経て、運命の人と巡り合い結婚して、子を産み育てる。 そんな「モデルケース」のような人生は、 徐々に「レアケース」へと向かっているのかもしれない。 今は「何が正しい」と断言することが難しい時代、 だから、「自分はこうしたほうがいいと思う」 そういう表現に留めるしかないのだ。

何か気持ちを引きずられるような課題があると、 その事象に引っ張られて、日常生活まで浸食されてしまう。 例えば「仕事」が終わったら「仕事」のことは考えない。 「職場」についたらプライベートの課題はさて置いておく。 そういう「場面転換」の重要性をよく感じる。 「思考のループ」に囚われてしまうと、 随分と無駄なリソースを消費してしまうことになる。 「嫌な感情」に支配されながら一日を送るようになり、 「嫌な感情」によって色褪せた日常を送ることになる。 その時に考えたって仕方にないことは考えない。 然るべき時間が来てから考える。 そうやって割り切れるようになりたい。 特に今は生活に変化があるものだから、 どんどん日常が侵食されている気がする。 どこかで歯止めをかけて、 うまく「場面転換」をする必要性を感じる。 何かスイッチの様なものが必要なのだろうか。 「これをやったら終わり」というような、 そんな

AmazonPrimeを開いたときに、 「あなたにおすすめの作品」ということで表示されていた作品だ。 『響 HIBIKI』 欅坂46時代のダークなキャラクターから一転、人間らしさを出すようになった平手友梨奈さん、 ハーゲンダッツのCMで見せる笑顔は別人かと思うほどキュートなものだった。 少し気になる存在だった彼女の主演ということもあり、 気が付くと「再生ボタン」をクリックしていた。 あまり期待はしていなかったのだが、思いの外いい作品だった。 原作は2017年に漫画大賞を受賞した『響 ~小説家になる方法~』らしい。 あらすじはこうだ。 高校1年生、15歳にして出版社に投稿した純文学作品が絶賛され新人賞を獲得した。 著者である彼女は「普通ではない感性の持ち主」 小柄で華奢なメガネの文学少女という風貌とは裏腹に、 信念を決して曲げずに「喧嘩上等」と売られた喧嘩はすべて買う。 考えるよりも先に手が

仕事とプライベート、 「公私」という括りで真っ先に思い浮かぶものだ。 それを混同させたときに生じる弊害について書こうと思う。 昨今は「テレワーク」普及により、この線引きが難しくなっている。 「通勤」という儀式を経ずに仕事に入りプライベートに戻る。 その繰り返しの中で日常は過ぎていく。 そうなった場合にどう折り合いをつけていけばいいのだろうか。 まず、統制の取れた組織は「公私混同」を極力排除することを目指している。 理由は簡単だ。 「リスクヘッジ」と「生産性を維持するため」 例えば社内恋愛、 これは大きな「リスク」を孕んでいる。 関係が進んでも終わっても、 互いに距離が近づくあまり感情的になりやすく業務に支障が出る恐れが出る。 特に「終わった場合」は目も当てられない。 関係性がおかしいことは空気でわかる。 周りにいらぬ心配をかけて生産性に影響が出ることになることは少なくない。 私もこれで苦労

ドラマのほうはちょっと私には合わず1話で見るのをやめてしまったけれど、 back numberらしさの爆発した真っすぐな主題歌はとてもいい。 あのドラマは石原さとみさんの無駄遣いだ。 個人的にはとても残念だった。 とまあ、それは置いておこう。 back numberの曲を聴くと、 男はいつまで経ってもロマンチストなんだなと感じる。 『怪盗』 鬱屈した現状から君を奪い去って、 君が見たことのない世界に連れて行ってあげるよ。 君はずっとそのままでいい。 手を取ったあとは全部俺に任せて身をゆだねてくれ。 そんな歌詞だ。 楽曲を手掛ける清水依与吏さんは私よりも少し年上だ。 おまけに既婚者で子供までいる。 そして少し前にはスキャンダルまで・・・ と、それも置いておこう。 最近のものを含めてどの曲にもリアルで率直な感情が込められていて、 とても「過去の遺産」で勝負しているようには思えないのだ。 清水さ

面白い記事を見た。 「個々の能力に関わらず成果を上げる組織」というのは、 総じて「集合知性を発揮する組織」とのことだ。 一人の頭で考えるよりも、 みんなの頭で考えたほうが「より良いもの」ができる。 「三人寄れば文殊の知恵」ということ、 そういう組織であるための条件が3つあるという。 1)「メンバー同士がお互いを理解し、気持ちを汲み取れる」 2)「全員が対等に発言できる」 3)「チームに一体感がある」 私はこの中の2番目、 「全員が対等に発言できる」即ち「心理的安全性が高い」というものに、 大きく頷きながら記事を読んでいた。 「心理的安全性」 この言葉が注目されたのはGoogle社における、 「プロジェクトアリストテレス」というものがきっかけのようだ。 「パフォーマンスの高い組織とは何か？」というテーマの元、 議論を重ねる中で導き出された結論、 その最たる条件として「心理的安全性が高い」とい

私はたまに友人や後輩に意味のわからない言葉を投げかけてみたり、 意味の分からない行動をしてウケを狙うことがある。 それは突拍子のないネタのように思っていたけれど、 振り返ってみると「あの時の私のネタには意味があったのか」と思うことがある。 私は直感的に行動を起こすことが多い。 その時は気が付かなくても「無意識」は先を見ているのかもしれない。 たまに訪れる「眠れない夜」 その多くは「夢」に起因するものなのは明らかだ。 夜中に目が覚めると動悸がして「不安」が襲ってくる。 その「不安」の理由がはっきりしていることもあれば、はっきりしていないこともある。 「無意識」が肥大化して行動に影響を及ぼしてくる。 私の「眠れない夜」の正体はそういうものなのかもしれない。 随分と昔だけれども「自分の不安を信仰している」と語る友人がいた。 なにか「不安」が襲ってくると、とことんそれと向き合って、 「不安」が自分

まず初めに私のエヴァに対する「立ち位置」から書きたい。 私はエヴァ信者ではないが、一時代を築いたアニメ作品としてエヴァを追い続けてきた。 テレビアニメ版はだいぶ後追いで全話を見て、旧劇場版も見た。 新劇場版は最新作を含めてすべてAmazonプライムで見た。 NHKのドキュメンタリー番組『プロフェッショナル』で庵野監督の特集は見た。 漫画はすべて読んでおらず、途中で止まっている。 設定の深さやこだわり、 「ATフィールド」や「人類補完計画」という、 意味を知れば、なんとも哲学的な用語に魅せられて感銘を受けてきた。 作者の世界観を余すことなく「映像作品」としてアウトプットしている。 「心からの叫び」で「受け手」の心を震わせて、 もて余すほどの「解釈の広さ」という津波で「受け手」を飲み込む。 それぞれの「エヴァンゲリオン」が「受け手」の心に打ちたてられる。 その意味で、間違いなく『エヴァンゲリオ

転機だからこそ、 年頭の記事で挙げた今年の目標、 それを改めて確認したい。 今年の目標は、 ・無闇に正義を振りかざさない ・人類の未来に希望を持ち続ける ・人生を前に進める ここで注目したいのは真ん中、 「人類の未来に希望を持ち続ける」ということだ。 「災害レベルの緊急事態」 感染拡大に歯止めが効かない状況、 対策は頭打ち、 これ以上は超法規的措置を打つ以外に術はないようだ。 たくさんの感動を生み出した祭典の代償として、 危機を表す数字は積み重なる。 そんな渦中にいるものだから、 どこか未来に対する見通しは薄暗いものになる。 我慢を強いられるに従って、 心は不自由になっていく。 猛暑と豪雨の繰り返し、 体まで疲弊する一方だ。 どこか蔓延る閉塞感、 先の絵はなかなか見えてこない。 「仕方がない」 「どうするんだろう」 挙げ句の果てには「どうしてくれるんだ」 そうやって一人一人が無責任な態度を

この手の記事を書くときは先に予防線を張っておく。 過去にこんな記事を書いた。 tureture30.hatenadiary.jp 私は自身に内在する「加害者性としての男性性に思い悩むフェミニスト」だ。 ポルノを見てしまうことへの罪悪感から100日以上のポルノ断ちも実践した。 元カノと２晩を共にしても手を出せなかった、童貞の模範囚だ。 冒頭それだけは主張しておく。 さて、最近どうしても耳から離れない言葉がある。 「ゆれケア」 スポーツブラ「CW-X」のCMで発せられるフレーズだ。 youtu.be 最後に「バストを守れ！」と声を合わせる女性たち、 先日記事にした通り、 申し訳ないとは思いつつも、私は女性の胸ばかりを見てしまうことがある。 tureture30.hatenadiary.jp 「胸のことが気になって思う存分に運動ができない」 男の私にはわからないけれど、そういう女性は多いのかもし

昨日の更新で1100日連続更新を達成しました。 閏年を含むので1096日で丸3年、 私はもう3年間こうして毎日ブログを更新している。 改めて「積み重ねた日々」の重みを感じます。 恒例の100日間の変化 ・転職をすることになった。 ・将来についてとことん悩んだ。 ・東京2020オリンピックがあった。 ・自分の恵まれていた部分を感じた。 ・自分が「成長マニア」なのだと実感した。 1000日連続更新の日はゴールデンウィークでした。 tureture30.hatenadiary.jp そう考えると、この時は私が転職へと本格的に動き出す直前、 この100日間でガラリと人生が変わったことを実感します。 これまで100日ごとに変化を綴ってきましたが、 環境の変化という点ではおそらく最も変わった100日間となります。 とにかくガムシャラに生きてきた3年間、 ブログや日記を読み返してみても、 我ながら「頑張

私の中でも何か一区切りがついたように思う。 開会式は予定があり、 あまり見られなかったのだけれども、 閉会式は初めから終わりまで見ることができた。 終盤に流れた「東京音頭」 ヤクルトファンにとっては最高の演出だった。 世界中の人が音頭に合わせて踊る。 まるで世界がスワローズを応援してくれているかのようだ。 「世界融和」 国籍も性別も人種も関係ない。 コロナによる分断にも負けず、 人と人とは繋がっていけるのだ。 そんな素敵な演出だったと思う。 選手だけではない。 スタッフも真剣にこの時まで走り抜いてきた。 その集大成がこのオリンピック、 人類にとっても大きな区切りなのかもしれない。 次回は「パリ2024オリンピック」 こうして熱は聖火とともに伝わっていくのだ。 3年後に世界はどうなっているのか。 何事もなかったかのように元の世界へと戻っているのだろうか。 それとも人類にさらなる試練が降りかか

日本2-0アメリカ やりました！ オリンピックでは初となる悲願の金メダルです！ 準決勝では山田哲人が試合を決めて、 この決勝では村上宗隆がグッと勝利を引き寄せました！ 泳がされながらも気持ちで運んだ先制にして決勝点となる一発、 両投手が好投を続ける中で試合を優位に運ぶ一打でした。 スワローズの二人がJAPANにおいても大活躍！ 存在感を示しました。 同じくスワローズのマクガフは日本戦では二つとも失点、 日本にとっては助かりましたが、ファンとしては少しかわいそうに思います。 それでも両チーム死力を尽くしました。 韓国も強かった。アメリカも強かった。 そして日本が一番強かった。 無敗での金メダルと文句なしの王者です。 いやぁ、稲葉監督！ 本当に良かったですね。 召集も采配も散々叩かれていました。 こちらには見えない事情もたくさんあるのでしょう。 最後は見事な継投で無失点！ 難しい局面からの代走