どのように高いモチベーションを維持してパフォーマンスを上げるか 仕事や勉強、ブログ更新など、ハイパフォーマンスに欠かせないのが「モチベーション」です。 恐らくモチベーションが高い人と低い人が同じアクションをすれば結果は大きく変わってくるはず。 管理職であれば「部下のモチベーションを高める」のも重要な仕事でしょう。 しかし自分やチームのモチベーションを高めるにはどうすれば良いのか？ という根本的な問いに対しての答えは案外持っていないもの。自分の場合は特に集中力が持続せずだらだらしてしまう、 嫌いなことや苦手なことを後回しにした結果、あとでマズい事になる。 など、これまでの人生の中でそんな経験をしたことは一度や二度ではありません。 ぼくは常々「難しい事を簡単にする」と言うのは同時に“たくさんの人と共有できる”と同じ意味だと思っていて、 難しい言葉で説明されても「なんだかよくわかんねぇな…」とな

「自分だけのオリジナルロゴデザインが欲しい」そんな事を考えたことはありませんか？ブログやWEBサイトデザインにおいて重要なパーツのひとつがロゴデザインです。小さなマークですが、デザインの善し悪しでサイトの印象がガラッと変わってしまう重要な要素のひとつです。 この記事ではロゴデザインの重要性や作るときの考え方を実際にロゴデザインをひとつ作成しながらを紹介してみたいと思います。 デザインする際の参考になれば幸いです。 ロゴマークの重要性 ロゴマークとは会社やお店で言うところの看板になります。 ナイキやスターバックスコーヒーののロゴデザインは？と聞かれたら多くの方はすぐにそのデザインを思い浮かべることができますよね。いわばイメージのすり込みです。まず看板となるロゴマークを消費者に印象付けることができれば次に商品やサービス内容を自然とイメージしてもらえます。 以上のことからロゴマークは認知度を上げ

WSJでこんな記事が。 jp.wsj.com ファッションアイテムのブランドロゴを外す、もしくは隠してしまう人がいるのだという内容です。その理由は「どうして私がただで他人の宣伝をしなければならないのか」というもの。 ワンポイントロゴ＝宣伝というのは少々大げさな気もしますが、個人的にはこの記事の内容にはおおむね同意です。 というのも自分もそうなんですよね。 で、実際のデニムがこれ。 買って帰ってきて履く前にステッチは外してしまいました。 なぜこんなことするのか、その理由とワンポイントロゴの是非についてデザイナーの視点から書いてみたいと思います。 【理由1】シンプルなデザインが好き ほぼこれがすべてなのですが、デニムパンツのお尻のステッチはアイコンであり、各ブランドの存在を示す象徴的な部分です。 でもぼくは「ステッチが無い方がシンプルでかっこいい」と考えてます。 ご存知の通り、リーバイスのデニ

なんだか見た目も高級そうな佇まい。ヘアラインのステンレスが美しいです。そして作りは価格に見合ったしっかりしたもので、質感も含めて一見して「いいやつ感」がにじみ出ています。大きいので存在感がありますが、デザイン的にどんなお部屋でもマッチすると思います。 通常ゴミ箱って隠すモノというイメージが強いですが、これは見えててもOKかなと思います。わが家ではこれ見よがしに堂々と御鎮座ｗ https://www.simplehuman.com/ simplehumanスリムタッチバーダストボックス 40Lのスペック [list class=”li-accentbdr strong”] サイズ／ 26.0×43.0x72.0cm 重量／6.7kg 容量／40リットル 材質／ステンレススチール・ポリプロピレン [/list] 二重構造で手入れがしやすく清潔 毎日使うものですし、普通に使っていてもそれなりに汚

転売屋のメソッドを暴露します 今日は海外限定の商品を少しでもお得に買う方法をシェアします。こちらは以前ぼくが今回紹介する方法で実際に購入したスタバのタンブラー。バンドオブアウトサイダーズというブランドとのコラボ商品で、北米エリアのスターバックスでしか買えない限定商品でした。かっこいいデザインでしょ？どうしても欲しくて手に入れました。（写真がヘタですいません。） ※限定商品のため、現在は購入できません しかしこういうのは転売屋の格好の餌食になるんですよね・・・すごくウザいです。現在もamazonやヤフオク見ると「激レア！」とかいって定価の2、3倍の価格で売られております。結論から言うと、今回はこうした商品を【定価+送料+少しの手数料】で買う方法です。転売屋から買うよりもずっと安く買えるのでご安心を。 この商品はアメリカのスターバックスのHPで販売されていたのですが、残念ながら日本に配送対応し

イギリス・マンチェスター在住のアーティスト、James Roperを紹介します。 NIKEのバスケットボールシューズ「Jordan Super.Fly5」のキービジュアルや、ConversのTシャツデザインなど、ビッグスポンサーが起用した彼の作品をご存知の方もいるかもしれません。 アニメーション的宗教画 アクリル絵の具で描かれる彼の作品はどれもド派手な色彩が特徴。そして、爆発や光、雲、風、雷・・・など自然界のエネルギーをアニメーション的に描いています。日本のアニメっぽいですよね。コレなんか完全にエヴァンゲリオン。中心に描かれてるのはシンジくんと初号機ですよね。 スポンサーリンク 彼の作品をはじめてみた時、狩野一信の「五百羅漢図」が思い浮かびました。宗教画っぽさがあります。後光が射してる感じやエキセントリックな雰囲気とか。彼自身もバロック様式から着想を得ていると語っており、そのあたりの共通点

今回はギリシャのアーティスト「Blaqk」を紹介します。 2011年にアテネで結成されたBlaqkは、GregとSimekの2人のグラフィックデザイナーからなります。初期の頃はグラフィティアーティストとしてストリートで活動していたようですが、近年では店舗の壁画やアートフェスタへの参加など、メインストリームでの活動も増えてきています。モノトーンでまとめられた作品はシンプルでどれも素敵です。 スポンサーリンク 2つの線 彼らの作品の多くは太い直線の“固いライン”と、ブラシ特有の“柔らかくかすれたストローク”の2種類の線からなります。どの作品も幾何学的であり、書道やカリグラフィにインスピレーションを得て作品作りをしているとのこと。 個人的には特に下記のシリーズが好きです。ブラシのかすれを上手く使って性質の違う2本の線だけで描くミニマルな作品は、ストリートの壁に描かれた作品とはまったく異なる趣き。

今回は作品をご覧頂く前にその特徴について少し補足をしておきたいと思います。 マッシュアップというカルチャー “マッシュアップ”とは元々は音楽用語で、別の曲の伴奏とボーカルをミックスする事で一つの曲に仕上げる事を差します。HIPHOPやテクノなどのジャンルで盛んに用いられる手法です。要するに「何かと何かをミックスする」という意味でとらえて頂ければ良いかと思います。 そして今日紹介するのは、そんなマッシュアップを得意とするアーティスト、MOUNTAIN GRAPHICSさんです。個人的に以前からSNSで作品を拝見して楽しませてもらっています。見ていて楽しい作品の数々。今回掲載のお許しをいただきましたので、個人的なお気に入りの作品をご紹介したいと思います。 希代のマッシュアッパー 元ネタいくつ分かりましたか？？ネタが分かるとなおさら楽しめますね！ それぞれのキャラクターのタッチを再現するスキルは

そろそろ年賀状を作り始める時期です。ご自分で作られる方、既製品を使う方、色々いらっしゃるかと思いますが、今日は“いにしえのグラフィックデザイン”とも呼べる「和柄（伝統的意匠）」についてのお話です。 先人は様々なモチーフに意味を込めた 「縁起物」と呼ばれるモチーフには、それぞれに込められた意味があります。先人たちは祝い事などのめでたいできごとに際して、様々な意匠を用いて華を添えました。お正月や結婚式、晴れ着の着物など、普段何気なく見かける絵柄にもそれぞれ意味があり、調べてみると非常に奥深く面白いです。 今回は特に年賀状のデザインなどにおすすめの伝統的意匠について解説していきます。またそのモチーフに込められた意味を知り、使用するとデザインにもぐっと説得力が増しますので、これから年賀状をデザインされる方の参考になれば幸いです。 植物 松竹梅 縁起物といわれてまず思い浮かべるのが「松竹梅」。慶事・

手帳を買い換えるシーズンですね、みなさんはどんなの使っていますか？「手帳」というくらいなのでコンパクトなものが一般的かと思うのですが、まず皆さんに一言申し上げたい。 そんな小っさい字、よく書けるね！？ 小さい手帳に几帳面に予定を書き込むのって、ぼくにはすごく難しくて。もともと字が汚いもんですから、後で読み返しても「あれー？これなんて書いてあるんだっけ？」といったことが起きるのもしばしば。 今年こそは手帳を書くぞ！と決めても2、3ヶ月したら書かなくなっちゃったり。そんな経験をされた方は僕だけではないはずです！とはいえ、日々の仕事の予定なんかは把握しておかなければならないので、「手で書いて残す」ことはすごく重要。 今回はぼくがここ数年ずっと気に入って使っているスケジュール帳「yPad」を紹介してみようと思います。これがなかなかの優れもので、手放せなくなりました。手帳を書くのが苦手、細かい予定が

9/29付けのブックマーク、コメント数ランキングの両方でTOP3にランクインしました。ありがとうございます！ 前回は「クセがすごいwww」を言いたかっただけなので、今回はもう少し詳しくいらすとやがなぜここまで浸透しているのかについて、沢山いただいたコメントを引用させて頂きながら、掘り下げて説明して行きたいと思います。 [kanren id=”373″] 上記の記事とは違い、オチのない話ですが、お付き合いいただけければ幸いです。 従来型ビジネスモデルとの違い 「いらすとや」のイラストがここまで浸透した理由は 無料であること 圧倒的なストックがあること ライバルが居なかったこと ここまでは前回説明した通りです。 本来のイラストレーターの仕事というのは、クライアントの依頼に沿ったイラストを描くことです。言ってしまえばそれは「一点モノ」で、描いて納品してしまえば使い回す事ができません。その分クライ

「いらすとや」についてはもはや説明はいりませんね。みなさんも一度くらいは使ったことがあるかと思います。商用フリーのイラスト配布サイトです。 で、今ちょっと話題になっていることがあります。「日本が『いらすとや』だらけになってる」というものです。 いつの間にか、日本が「いらすとや」だらけになってる(全文表示) – コラム – Jタウンネット 京都府 さらに一部では「単価の安いイラストレーターの仕事を奪いまくってる」「タダが当たり前になってしまうとイラストレーターがいなくなってしまう」といったネガティブな発言もネット上に出てきているそう。 [say]果たして本当にそうなんでしょうか？[/say] 今回はデザイナーの立場から「いらすとや」のスゴさを説明してみます。 いらすとやのイラストが無料の理由 そもそもイラストをすべて無料にしてしまってメリットはあるの？と疑問に思う方もいるかも知れません。 も