スロヴァキア出身のアーティスト、トマーシュ・コツカとアレクス・シェルメチ（共に1994–）の展覧会を開催します。2人はスロヴァキア東部の都市コシツェに生まれ、同地の美術大学で絵画を専攻。現在はそれぞれの活動と並行しつつ、ユニット「Edger & Ota」として作品制作や出版・アートスペースの運営をおこなっています。在学中からグラフィティ、建築物のウォールペインティングも>手がけ、現在では絵画から映像まで分野横断的な制作活動を続けています。本展では街頭広告の形式であるライトボックスに想を得た、断片的でグラフィカルなイメージがちりばめられた箱型絵画のシリーズ「Light Boxes」、同作で使用したキャンバスを木枠から取り外し平面状に再構成した「Unframed Canvas」を中心に展示。その他ポーランドで手にいれたというリソグラフで印刷されたイラストレーションを併せて展示します。また、展覧

展覧会内容 PP/print galery Tokyoでは田渡菜月 宮川千明 版画展を開催します。本展は版画工房カワラボ! 第5期研究生修了発表としての展覧会となります。 ◎田渡菜月 Natsuki Tawatari：1992年 神奈川県生まれ。2014年 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻卒業。個展 2017年〈noir sur le soleil〉渋谷ダイトカイ、 2017年〈タバコとマッチをポケット〉湘南T-SITE。 骨董市で古い煙草やマッチ箱・缶詰を見つけた際、現代の商品パッケージとは異なる、遊び心のあるデザインにまず心惹かれました。版画で刷られていることも多く、身近にあるアートという点にも親しみを覚えたので、そうした古びたパッケージに想を得て架空の商品をテーマに制作しました。 ◎宮川千明 Chiaki MIyakawa：2016年 東京造形大学美術学科絵画専攻領域卒業 目が覚めてか

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グラフィックデザイナー・ジャシオ・ステファンスキによる展覧会 「Color Code」3月28日より白金高輪 print galleryにて開催 アメリカ・バージニア州リッチモンドを拠点に活動するグラフィックデザイナー・ジャシオ・ステファンスキによる展覧会「Color Code」が3月28日より白金高輪のprint galleryにて開催される。print galleryでは以前、エミール・ルーダーやロマノ・ヘニ、ヘルムート・シュミットらの展覧会を開催している。 ジャシオ・ステファンスキは1987年にポーランド・ワルシャワに生まれのグラフィックデザイナー。現在、バージニアコモンウェルス大学では〈デザイナー・イン・レジデンス〉としても活動している。クライアントワークの一方で自主性に基づく制作・リサーチをおこなう。デザインスタジオStudio-Setを共同で主宰し、ミネアポリス・カレッジ・オブ

グラフィックデザイナー・教育者・アーティストであるクルト・ハウエルト。グラフィックデザイナーとしてポスターや図録、展覧会のデザインを手がけた。1940年代後半にバーゼルにある工芸専門学校（AGS）で学んだハウエルトは、1950年から同校で教育に携わるようになる。エミール・ルーダーやアーミン・ホフマン等と共にAGSに於けるデザイン教育の中心人物として、20世紀後半に名声を得たスイスのグラフィックデザインのいわば礎を築いた一人である。幅広い探究心を学生と分かちながら「見る目」を養う教育を続け、1988年の退任後もドローイングの「探索」を日々続けている。 本展は、クルト・ハウエルトに学び現在でも交流の続くタイポグラファ、ヘルムート・シュミットのコレクションを中心に構成。1956年制作の鉛活字によるタイポグラフィ作品「5つの正方形の冒険」、過去に手がけたポスター・図録類、現在も続けているPCによる

村上隆、奈良美智、アンゼルム・キーファー、フランク・ベンソン、北大路魯山人、曾我蕭白、フリードリッヒ・クナス、篠山紀信 この展覧会は、現代日本を代表するアーティスト、村上隆の現代美術を中心とするコレクションを初めて大規模に紹介するものです。 村上隆は、東京藝術大学にて日本画初の博士号を取得。現代美術と日本の伝統絵画、ハイカルチャーとポップカルチャー、東洋と西洋を交差させた極めて完成度の高い一連の作品で世界的に評価され、海外の著名な美術館で数々の個展を開催してきました。 アーティストとしての精力的な創作の一方で、村上隆はキュレーター、ギャラリスト、プロデューサーなど多岐にわたる活動も展開しています。特に、近年、独自の眼と美意識で国内外の様々な美術品を積極的に蒐集し続けており、その知られざるコレクションは、現代美術を中心に日本をはじめとするアジアの骨董やヨーロッパのアンティーク、現代陶芸や民俗

ベルント・クーヘンバイザー（1969–）はハイデルベルクとシュツットガルトで音楽とデザインを学び、1996年から自身のデザインスタジオをミュンヘンに構える。デザイナーを〈コンテンツに文化的な付加価値を与える媒介者〉と位置づけ、時に企画・編集・執筆まで携わることでも知られる。大小様々な主に文化関連の仕事──音楽レーベルECMや出版社ラース・ミュラー、文化交流機関ゲーテインスティテュート、あるいはアーティスト個人からの依頼まで幅広く活躍、「ドイツの最も美しい本」を数回にわたり受賞している。 クライアントワークのほか自主的な企画も数多い。とりわけウェブサイト〈A Good Book (www.agoodbook)〉は内容・デザイン、オブジェクトとしての質が際立った書籍を公開・議論するための〈場〉として話題となり、サイトのアナログ版アウトプットたる書籍〈61 books with black ty

NNNNY（えぬえぬえぬえぬわい）は、いすたえこ、伊藤ガビン、たなかともみ、萩原慶、林洋介、マシューファーゴからなるデザインユニット。今回は「あの世」をテーマに、体験型の展示を行う。NNNNYらしい方法であの世とこの世の境界を出現させる。