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作曲家／アーティスト　池田亮司 知覚と身体感覚の限界領域を探求する 日本の電子音楽分野の第一人者として、世界中から注目されている作曲家／アーティスト、池田亮司。絶えず人間の感覚能力とテクノロジーの臨界点に挑むような、洗練された彼の作品やパフォーマンスの数々は、今や音楽だけでなく建築、映像、ダンスといった表現ジャンルを超えて、幅広く大きな影響を与えています。 私たちの知覚する世界を、サイン波やピクセルといった最小単位にまで突き詰められた「データ」として捉え直し、それらを再構成することで、全く別の世界体験を作り出すこと。それ自体は不可視である「データ」を、音と光の関係性によって記述することに、池田は映像・音響作品を通して取り組んでいます。 本展では池田亮司の本格的個展として、大規模かつ精緻に構成された映像インスタレーションを中心に、新たな知覚領域を探求する彼の作品を展示いたします。 data.

今、男の着物に熱い視線が注がれています。 今年３月に催されたファッションショーでは、和装のモデルたちが圧倒的な色気を放ちました。 あでやかな色大胆な構図・・・ 実はすべて日本の伝統的なデザインなのです。 かつて華やかだった男の着物を現代によみがえらせようと、そのショーをプロデュースした一人がこの方。 京都、しにせ帯匠の１０代目、山口源兵衛さんです。 山口「桃山時代までは、男はくじゃくのように派手な衣装を着てました。現代は、もっと着物を男が晴れやかに楽しんでほしい。のびやかに思い切って着てほしい。」 こちらは源兵衛さんが再現した桃山時代の着物。 金糸や銀ぱくを使った豪華けんらんな衣装です。 当時の着物には男女の区別もあまりなく、男たちは華やかさを競い合い、おしゃれに情熱を注いできたのです。 ６年前、東京・銀座に、日本で初めて男性の着物専門店がオープンしました。 男が着物を着ることで、より豊か

コンテンツ： 歴史の歴史 「杉本博司　歴史の歴史」展について 作家プロフィール 関連書籍 関連イベント 会場図 会期： 2008年11月22日（土）〜 2009年3月22日（日） 休場日： 毎週月曜日 ※ただし11月24日（月）、12月22日（月）、 1月12日（月）は開場 ※11月25日（火）、12月27日（土） 〜 1月1日（木）、 1月13日（火） 開場時間： 10時から18時（チケット販売は17：30まで） ※金・土曜日は20時まで（チケット販売は19：30まで） 観覧料： 料金： 一般＝1,000円 大学生＝800円 小中高生＝400円 団体料金： 一般＝800円 大学生＝600円 小中高生＝300円 前売りチケット取扱い： チケットぴあ （Tel 0570 - 02 - 9999、展覧会チケットPコード：688 - 368）、 ファミリーマート、サークルK、サンクス、Ya h

困ったこと、その２。 杉本博司にやられてしまったこと。 久しぶりに「感動」させられてしまった。 今日の予定では最後に訪れた展覧会だったが、 ポルケよりこちらが数倍楽しめた。 この「感動」が一つ目の「困ったこと」に繋がっている。 ほぼ「カタログ・レゾネ」に近い展覧会カタログ（367頁、6000円!!） を買ってしまったのだ。なんたるトンマ。ポルケなど買わずともよかったのだ。 ああ来月のカード支払いが怖くて見られない…。 この展覧会カタログ、日本ではあまり見られないほどの力の入れよう。その理由は分からないではない。杉本博司の大規模な回顧展だし、アメリカ、ハーシュホーン庭園美術館に巡回すること、そして出版がドイツのハッチェ・カンツ(Hatje Cantz)というから納得。ハッチェ・カンツは元々二つの美術出版社が合併してできた、ドイツの美術関係では大手出版社の一つ。今ヨーロッパで注目の出版社だ。特

静止画が動いて見える「エニグマ錯視」の原因は 2008年12月 1日 サイエンス・テクノロジー コメント： トラックバック (0) Brandon Keim Isia Leviantの美術作品『Enigma』(謎) Image: Michael Bach 静止画が動いて見える、というよく知られた目の錯覚は、無意識の急速な眼球運動が原因だとする研究結果が発表された。 マイクロ・サッカードと呼ばれる眼球運動[目が1点を注視する際に行なわれる小さな運動の一種]を抑制したところ、エニグマ錯視――ちらついたり回転しているかのように見える画像――が静止したままに見えたと、被験者らは報告したという。 [エニグマ錯視とは、上に掲げた1981年の美術作品『The Enigma』の中心部に視線を固定すると、色の部分にちらつきや回転運動が見えるという現象] マイクロ・サッカードがどのように視覚に影響を与えている

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江里 佐代子（えり さよこ、1945年7月19日 - 2007年10月3日）は日本の截金師。2002年に諸工芸の截金の分野で3人目の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定される。夫は仏師の江里康慧、長女は截金師の左座朋子、長男は芸術家の江里尚樹。 略歴[編集] 京都市で京繍の老舗に生まれ、京都市立日吉ヶ丘高等学校美術課程で日本画を、成安女子短期大学意匠科で染色を学ぶ[1]。1971年に江里康慧と結婚して以降截金の技術を学び始め、1978年から截金師北村起祥の弟子となって截金の技法を習得する[1]。 本来仏像の荘厳技法であった截金を飾筥（かざりばこ）、棗（なつめ）、香盒（こうごう）、結界（けっかい）、屏風（びょうぶ）、衝立（ついたて）、額装、壁面装飾へと応用しその可能性を広める。また日本伝統工芸展において日本工芸会総裁賞、日本経済新聞社賞や高松宮記念賞、京都工芸美術展では市長賞など受賞を重ね

2007年10月14日放送 笑いに込めた仏の教え ～仙厓～ 出演 玄侑宗久さん（作家） 江戸時代にこんなに可愛らしいユーモアたっぷりの絵を描いたお坊さんがいたとは・・・。今回の主人公は、異色の禅画を描いた仙厓和尚。強風に吹かれる柳の木、そこには「気に入らぬ風もあろうに柳かな」との言葉が添えられている。ならぬ堪忍するが堪忍の処世訓を柳に例えた仙厓の代表作の一つである。にんまりと笑みを浮かべた蛙が一匹。その横には「坐禅して人が仏になるならば」との言葉が。坐禅するだけで仏になれるのなら蛙はとっくになっているという意味である。分りやすい言葉とユーモアに満ちた絵、そこに込められた深い意味。江戸後期、博多を中心に活躍した臨済宗の僧侶・仙厓は、「世の中の絵には決まりがあるが、私の絵に決まりはない」と豪語し、自由奔放な表現を通じて禅の思想を庶民に伝えようとした。楽しげで分りやすく教えを説いたその絵にふさわ