It’s unusual for three major AI providers to all be down at the same time, which could signal a broader infrastructure issues or internet-scale problem.
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見えない人には見えないが、しかし、確実に広大なマップを作り上げているポストインターネット時代の音楽たち。そのなかで、日本の先鋭的なトラックメーカーたちもこぞって2014年のフェイバリットに挙げたPC Musicは、ロンドンから登場したポップミュージックのミュータントとして、今最も刺激的な存在だ。わざとらしさを逆手に取ったようなキャッチーなメロディー、つるつるとしたシンセ、イギリス産のベースミュージックを通過した歪なリズム。これらをポップに響かせる、不気味な集合体の正体とは。 1.架空世界のゆるやかな集合体 そもそもPC Musicとは何か。なかなか難しい質問だ。ざっくばらんに言って、PC Musicは、アーティスト、ダンスミュージックプロデューサー、シンガーが緩いつながりで一緒になった集団だ。それぞれのメンバーにはシュールな性格付けがなされている。例えばA.G.CookとSOPHIEが作り
ドゥルーズ=ガタリ『千のプラトー』における「リゾーム」の構造を説明するとき、未だに浅田彰『構造と力』の図が引用される。 この図も決して悪い出来ではないが、さらに動的に、できればもっと立体的に視覚化できないものかと、常日頃から思っていたところ、Marc Ngui というイラストレーターの素晴らしいインフォグラフィックに遭遇した。 『千のプラトー』の緖言である「本書は、章ではなく、プラトー[高原]によって構成されている」に従うと、今回紹介するグラフィックは、この本の最初と2番目のプラトーの視覚化である。 まず最初の「序 リゾーム」は、『千のプラトー』全体の見取り図にあたる。つまりここのグラフィックは二重の見取り図になっている。そして、ツリーマップ状の「樹木」、もしくはルート/ディレクトリマップ状の「根」に対する、階層や中心を持たないダイアグラム状の「リゾーム」は、今ならハイパーリンク/ネットワ
デューリングによる、プロトタイプ論に至るまでの論点整理といった趣の論考。現代の芸術の試みを、表象から脱して行為や操作を提示することにあるとしたうえで、芸術における操作とはなにかを問うことがおもな目的となる。 最初に批判の対象となるのは、操作そのものに本質的な意味が存在するという考え方だ。たとえばサンプリングという操作は、絶え間ない再生産の流れのうちにまるでひとつのコマのように受動的に存在する芸術家像と、素材を自由自在に操って新たな作品を生み出す能動的な芸術家像というふたつの相反する解釈を生み出す。これは一見矛盾のようだが、操作を本質論的に捉えようとするから起こる誤謬でしかない。操作とは、「何であるか」では問うことができず、ただ「どのようにあるか」としか問えないものなのだ。 次いで、モノとしての作品を脱物質化し、操作によって代替しようとする現代の芸術の限界を論じる。一方には、操作がもたらす効
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Adam Harper traces a new wave of electronic adventurers in the techno-mediated spaces and tense modernities of the 2010s. In his monthly column System Focus, The FADER's favorite underground music critic Adam Harper stares deep into the internet's gloom to unearth emerging musical forms. What is experimental music, and what does it want from us? As a term and as a field of music-making, it's widel
今、我々の生活の様々なところにITが入っている。企業は莫大な投資を行いながらIT化を進めているが、それらが効果的に事業価値を上げたという話は、私の知る限りほんの数件に過ぎない。多くの企業ではIT化は過剰投資、あるいは無駄な投資になっている。 最近は「IT化」という言葉が少なくなり、「デジタイゼーション」という言葉の方を聞くようになってきた。「IT化」というのは読んで字のごとく、今まで人間がやってきたことがITに置き換わる、という意味である。だから、その効用性は、自動化、省力化、正確性など生産性の向上となる。 これに対して、「デジタイゼーション」というのは、ITを活用して、これまでなしえなかったような新しい付加価値を新たに創造することをいう。今百貨店業界で最もホットトピックである「オムニチャネル」に焦点をあて百貨店復活のヒントを提示したい。 間違いだらけの「オムニチャネル」 オムニチャネルと
はじめに「ラグジュアリー」を「有用性」であると定義しよう。印象派以後のアートはその所有権をサロンから市民へと移したように、プレタポルテ以後のラグジュアリーもまたオートクチュールを好む道楽家から洗練された市民の身体へと"市場"を移した。最も才能のあるジョン・ガリアーノも、最も才能のないカール・ラガーフェルドも、身体への丁寧な"マーケティング"から装飾を配置している。依然として華美であろうとテイストとしてコントールされスタイルそのもののバランスを崩してしまうことは無い。服をそれ一個の宝飾に仕立てあげるようなオートクチュールの時代への郷愁は断ち切られて既に久しい。ファッションにおけるモダニズムは欲望の喚起に適した"身体論"に基づいているのである。それぞれの一個人の持つ身体と目の前の服とを連関させるファッションという「媒介<メディア>」、これほど身体論の説明に適する例はない。 ではこうした「ラグジ
『Par』 PARKGOLF CD_PA058 Day Tripper Amazon インタビュー第3弾は日本のトラックメイカーからもう一組、北海道の札幌を拠点に活動するPARKGOLF。KREVAなどに影響を受けてインストのヒップホップを作っていた彼は、自分のPCを手に入れるとDTMを開始。Seihoが主宰を務める大阪のレーベル、Day Tripper Records初のデジタル配信曲となった“Kiss Me”では、iTunesのエレクトロニック・チャートで見事1位を獲得した他、さくらゆらや天川宇宙、DAOKOらと歌モノへもアプローチ。マルチネ・レコード関連の初海外イベント『POKO Vol.1』ではロンドンに向かうなど、海外にも活動の幅を広げつつある。 彼の楽曲の特徴は、要点の塊がユニークな形で組み合わさったポップ・ミュージック。間をたっぷり取った空間の中で、奇抜なフックや音が次々に連
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