アウトサイダー・アート - Wikipedia
『Irren-Anstalt Band-Hain』（アドルフ・ヴェルフリ（英語版）画、1910年） アウトサイダー・アート（英: outsider art）とは、西洋の正規の芸術の美術教育訓練を受けていない者の制作した作品であるが、ここではアートとして扱われているものを指す[1]。 フランスの画家ジャン・デュビュッフェが1945年にアール・ブリュット（生の芸術、フランス語: art brut）と呼んだ[2]強迫的幻視者や精神障害者の作品は[3]、1967年にパリ装飾美術館（英語版）にて初めて展示され公的に認知された[4]。 1972年にイギリスのロジャー・カーディナル（英語版）がアウトサイダー・アートという言葉を用いて、精神障害者以外にも主流の外側で制作する人々を含め、その概念を拡張した[5]。プリミティブ・アートや、民族芸術[5]、心霊術者の作品も含まれるようになった[6]。 1990年
流政之 - Wikipedia
流政之 流 政之（ながれ まさゆき、1923年2月14日[1] - 2018年7月7日[2]）は、日本の彫刻家、作庭家。 人物・来歴[編集] 1923年長崎県に生まれ、幼少時代は東京で過ごす。父親は政治家で立命館大学創設者の中川小十郎で[2]、中川が57歳のときに生まれた。1936年に京都に移り、1942年に立命館大学法文学部へ進学。その後中退し、海軍飛行科予備学生（第14期）出身の零戦パイロットとして終戦を迎える[1][3]。 戦後は日本全国を放浪。独学で彫刻を学び、1963年に渡米[2]。作品『受』は1960年にニューヨーク近代美術館の永久保存作品（パーマネントコレクション）として収蔵されており[1]、彼の国際的評価の高さを裏付けている。1964年にニューヨーク世界博覧会で壁画「ストーンクレージー」（日本から2,500個、600tの石を運んだ。）を展示し話題を呼ぶ[4][5]。1967
快楽の園 - Wikipedia
『快楽の園（かいらくのその、蘭: Tuin der lusten、西: El jardín de las delicias）』、または『悦楽の園（えつらくのその）』は、初期フランドル派の画家ヒエロニムス・ボスが描いた三連祭壇画。ボスが40歳から60歳の1490年から1510年の20年間のいずれかの時期の作品で[1]、1939年からスペインのマドリードにあるプラド美術館に所蔵されている。ボスの作品の中でも最も有名な作品で[2]、かつ最も大がかりな作品である[3]。この絵画はボスが画家としての最盛期にあったときに描かれ、この作品のように複雑な寓意に満ち、生き生きとした表現で描かれているボスの作品は他に存在しない[4]。 体裁[編集] この三連祭壇画は板に油彩で描かれたもので、長方形の両翼を閉じると中央パネルを完全に隠す（いわば三面鏡のような）構造になっており、両翼裏面それぞれに半円ずつ描かれた
オカンアート - Wikipedia
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典は脚注などを用いて記述と関連付けてください。（2013年12月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2013年1月） オカンアートとは、主に中高年の主婦（母親＝おかん）が余暇を利用して創作する自宅装飾用芸術作品の総称である。 概要[編集] オカンアートの具体例としては、ドアノブ飾り、刺繍入り家電カバー、タオル掛け、人形、牛乳パック工作、かみつきへび（指ハブ）などさまざま。人づてやカルチャーセンター、マスメディアなどで紹介される手芸や工芸の手法を参考に、紙や端布などの家庭内で生じる廃棄物を利用してアマチュアが制作するため、概して安っぽい見た目である。加えて制作者が飽きるまで作品が増え続け、欲しくもないのに贈られたりすることから、家族や他人からは疎まれることも多い。そのため、自己満足的な創作レベルの作品
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