アニメスタイルとは サイトマップ お問い合わせ 旧サイト リンク トップ ホーム ■バックナンバー一覧へ ←BACK 第1339回 いしづかさんへのＮＧワード ■第1340回へ続く (11.01.19） ←BACK ↑PAGE TOP 編集・著作：スタジオ雄 協力： スタイル Copyright(C) 2000 STUDIO YOU. All rights reserved.

『赤毛のアン』は長年に渡って、視聴者に愛された世界名作劇場の１本。1979年１月７日から12月30日まで、全50話が放映された。演出（監督と同義）は高畑勲。彼にとっては『アルプスの少女ハイジ』『母を訪ねて三千里』に続く同シリーズの作品であり、宮崎駿もその２作に続き、場面設定・画面構成の役職で参加。ただし、宮崎は『ルパン三世　カリオストロの城』を手がけるために第15章で降板。第18章からは桜井美知代が担当している。キャラクターデザインと作画監督は近藤喜文が、美術監督は井岡雅宏が務めている。 高畑監督のカラーは、原作を深く読み込み、ドラマとキャラクターに距離をおいて、客観的に描ききるところにある。人物に対しては過度な理想を抱かないし、かといって、ペシミズムに陥るわけでもない。リアリズムが基調であり、シビアな題材を扱った場合には冷徹ですらある。コメディタッチの題材であっても、生真面目な目線で物語

ここまで取り上げてきたように、1977年の『宇宙戦艦ヤマト』に始まり、『さらば宇宙戦艦ヤマト　—愛の戦士たち—』『銀河鉄道９９９』『ヤマトよ永遠に』『さよなら銀河鉄道９９９　—アンドロメダ終着駅—』と、毎年夏に、松本零士関連の劇場アニメが公開されていた。僕は1978年の『さらば宇宙戦艦ヤマト』から見続けてきた。僕の中学から高校までの夏は、松本劇場アニメと共にあったのだ。高校３年の夏、1982年７月28日に公開されたのが『わが青春のアルカディア』だった。 松本零士世界のヒーローであるハーロックを主人公に据えた作品で、宇宙海賊キャプテンハーロックの若き日の物語をメインにし、複葉機でスタンレー山脈を越えようとしたハーロックＩ世、第二次世界大戦中にトチローの先祖と友情を結んだハーロックII世のエピソードを絡ませた、少々異色の構成。ハーロックＩ世のエピソードは映画冒頭に置かれ、II世のエピソードはメ

――　肝付さんは藤子作品の出演が多いですけど、あんなに沢山出てらしたのには、何か理由があったんですか。 肝付　えーとね、特に僕は思い当たらないんですけどね。初めてのレギュラーだった『オバケのＱ太郎』で、ゴジラという役を上手くできなかったんですよ。それでマネージャーの千田さんに「あなたはスタジオを出ると面白いけど、スタジオに入るとつまんないのよね」なんて言われて。 一同　（笑）。 肝付　ああ、確かにそうだなと思って。なんでだろう。気取っちゃうわけでもない、何か硬くなるのかなと思って。で、藤子先生が２人でいらした事があったんですよ。先生が来るというのを聞いて、もう開き直ったの。「適当に」と言うと言葉が悪いけど、思うとおりやってみようと。 で、やったんですよ、アドリブとばして。そしたら、金魚鉢の中でゲラゲラみんなが笑ってるわけ。スタジオから出てきたら、千田さんも「今日の調子でやりゃあいいのよ！」

――　肝付さんって本当に沢山のアニメに出てて、沢山の役柄をやられているんですけれど、主役と言われるものっていうのは、少ないですよね。 肝付　少ないです。人が敬遠しちゃうような役ばっかりというか。主役だと自分が認識しているのは『ジャングル黒べえ』ぐらいじゃないですかね。アニメーションでは。 ――　『おそ松くん』のイヤミも主役みたいな感じですけれど、違うんですね。 肝付　違うんです。あくまで主役は、おそ松君なんですよ。『ドカベン』も、やっぱり主役じゃないんですよね。ただ、幸いな事に、みんなの印象に残るような変なキャラクターが多いんですよ。僕はね、そういう役をやってきて、良かったなあと思いますね。本当に主役はないんですよ。 ――　『ギャートルズ』が放映されたのって、その『黒べえ』の翌年なんですよ。 肝付　あー、そうですか。『黒べえ』も音響監督は千葉さんです。『黒べえ』の時は、主役だと言われて、そ

『はじめ人間　ギャートルズ』DVDBOX解説書のため、肝付兼太の取材へ行ってきた。彼はこの作品で、もうひとりの主人公ともいえる、ゴンのとうちゃんを演じているのだ。他の作品についても、少しだけ伺うつもりだったのだが、肝付さんのお話はサービス満点。次々と今までのお仕事の秘話が飛び出した。それは解説書にはとても載せきれない分量で、このお話を埋もれさせるのは、あまりに勿体ない。そこで、バンダイビジュアルさんに許可をいただき、取材の一部をここに掲載できる事となった。じっくりとお読みください（ちなみに『ドラえもん』の話を全然聞いていないのは、今まであちこちで話されていると思ったからだ。あしからず）。 ●2005年６月28日 取材場所／東京ムービー 取材・構成／小黒祐一郎 協力／バンダイビジュアル、トムス・エンタテインメント ＰＲＯＦＩＬＥ 肝付兼太 1935年11月15日生まれ、鹿児島県出身。『ドラえ

『ルパン三世』の劇場版第１作。通称『マモー編』には名セリフ、名場面が多い。次元の「なげえ事、モンローとハンフリー・ボガードのファンだったが……」なんて最高だ。後に何度も繰り返される、五右ェ門の「またつまらんものを斬ったか」が最初に使われたのも『マモー編』だ。その中で一番印象的なのがクライマックス直前の、ルパンと次元のやりとりだろう。 「俺は、夢、盗まれたからな。取り返しに行かにゃあ」 「夢ってのは、女の事か」 「……実際、クラシックだよ。お前ってやつは」 格好いいシーンではあるのは間違いないが、語られている内容についての解釈は難しい。ルパンが戦う動機が語られているにも関わらず、それをはっきりとセリフにしていないのは、観客に対する謎かけなのだろう。 その“夢”を、不二子の事だと思っているファンが多いようだ。確かにこのやりとりの前に、南米のホテルにマモーが現れて、不二子を奪い去っている。だが、

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『プロジェクトＡ子』は、『うる星やつら』等で活躍していた若手アニメーター達が中心になって作ったオリジナル作品だ。登場人物の大半が女性で、少女達の三角関係（のようなもの）を主軸にしたギャグアクションである。劇場作品ではあるが、アニメマニア向けの作品が、ＴＶからＯＶＡに移行していった時代を代表するタイトルだ。作品中でクレジットされる本作のタイトルは『PROJECT “A”KO』であり、リスト制作委員会的な表記法でいくと、そのように書くべきなのだが、あまりになじみがない表記なので、今回からの数回は『プロジェクトＡ子』と書くようにする。 作品そのものについて書く前に、この作品についての宮崎駿の発言について触れておきたい。僕達の世代のアニメファンにとって、『プロジェクトＡ子』は、宮崎駿が批判した作品としても印象に残っている。この原稿を書くために「COMIC BOX」のバックナンバーをネットの古本屋か

小黒　５話も６話も、相当話が詰まっていますよね。情報を間引く事ができなかったんですか？ 鶴巻　いや、大分、間引いているんですよ。カシオの事もディスヌフ（バスターマシン19号）の事も相当間引いちゃったから。ニコラかカシオは、どちらか一方だけにしておけば……と、今なら思うけど、両者描きたかったんだからしょうがない。 小黒　封印されていたもうひとつのコックピットは、あらかじめ決まっていた設定ですか？ 鶴巻　ないです。 小黒　最終回に突然生まれたんですか。あれにはびっくりしました。 佐藤　しかも、シナリオ打ち合わせの時にどうしたら上手く収まるか決まらず、逆算的に思いついたネタだったです。 鶴巻　最終回で、ラルクにＴＯＰ部隊のレオタードコスチュームを着せたいっていうのは、榎戸さんから提案されていたんですが、それはギャグになりかねないからと、一回切り捨てたアイデアだったんですが、結果的には本当のコック

『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』についての原稿は、今回で終わりだ。振り返ってみて改めて思ったが、やはり大変な作品だ。情報量が凄まじい。作り込めるだけ作り込んでいる。ここまでに触れたように、登場人物への踏み込みがとてつもなく深い。ドラマとしては刺激的であるし偏ったものであるかもしれないが、主張している事に説得力がある。 ただ、万人向けの作品ではない。ロボットアクションに魅力があるので、誰でもある程度は楽しむ事ができるだろうが、この作品のドラマや気分に浸れる人は、決して多くはない。また、作り手が伝えようとした事が、必ずしも観客に伝わっていないだろうとも思う。同人誌「逆襲のシャア友の会」を作った頃に、色々な人とこの映画について話をした。その時に、かなりのアニメ好きであっても、この作品のよさを理解できない人がいる事がいることが分かった。「理解できない」と書くと、まるで能力的に劣っていると言ってい

シャアとアムロの会話は続く。「それで、それを私は迷惑に感じて、クェスをマシーンにしたんだな」というシャアの発言に対して、アムロが「貴様ほどの男が、なんて器量の小さい！」と突っ込み、それにシャアが「ララァ・スンは、私の母になってくれるかもしれなかった女性だ。そのララァを殺したお前に言えた事か！」と応える。この発言にはアムロも驚く。「お母さん？　ララァが!? 　うわっ！」。彼が「うわっ！」と驚いたのは、νガンダムのコクピットが光で包まれたためだ。次のカットを見ると、νガンダムが爆発したわけではないのが分かる。シャアとアムロの精神が、サイコフレームの光と共に、宇宙の彼方へ飛び去っていったように見える。ここでシャアとアムロの会話は終了だ。ナナイの反応から察すると、ここでシャアは死んだのだろう。ならば、アムロも一緒に命を落としているはずだ。その後、アクシズは地球から離れて、地球の人々がアクシズの光を

『逆襲のシャア』についてのコラムも、いよいよ大詰めだ。“サイコフレームの奇跡”が起きている一方で、νガンダムに乗ったアムロと、コクピットコアの中のシャアが会話を続ける。前にも触れたように、シャアのコクピットコアは、アクシズの壁面に押しつけられたままだ。この会話こそが、この映画の最もコアな部分である。 話は前後する。アムロが「νガンダムは伊達じゃない！」と口にした後、シャアは以下のように言っている。「命が惜しかったら、貴様にサイコフレームの情報など与えるものか！」「情けないモビルスーツと戦って勝つ意味があるのか！　しかし、これはナンセンスだ！」。それに対してアムロは驚いて「馬鹿にして……。そうやって貴様は、永遠に他人を見下す事しかしないんだ！」と応える。「ナンセンスだ」というのは、アムロに負けて、アクシズの壁面に押しつけられている事を言っている。 ここまでの展開で、νガンダムに使われているサ

『逆襲のシャア』クライマックスでサイコフレームが起こした奇跡に関して、どのように受け止めればいいのか分からなかった人が多かったはずだ。“サイコフレームの奇跡”というのは、前回触れた現象の事だ。ひとつは敵のモビルスーツまでがアクシズを持ち上げるのに協力をした事であり、もうひとつがサイコフレームの力によってアクシズが針路を変えて、地球が救われた事である。どう受け止めたらいいのか分からないのは、何が起きたのか理解しづらいというのもあるし、その展開に違和感があったからでもあるはずだ。 それまでの展開と“サイコフレームの奇跡”にはギャップがあった。クライマックス直前まで、この映画はドライなタッチで、ギスギスした人間関係や、それから生じる悲劇ばかりを描いてきた。人間というのは愚かで、救われない存在である事を観客に伝えるために話を進めてきたようなものなのに、クライマックスで、敵のパイロットまでが地球を救

ロンド・ベルはアクシズの破壊に成功したが、その爆発が強すぎたため、分断された後部が地球に落ちる事が判明。このままでは、やはり地球に核の冬が訪れる。それを知ったシャアは哄笑する。アムロに対して自分の勝ちを宣言し、「貴様らの頑張りすぎだ！」と嘲る。アムロはνガンダム単体で、アクシズを押し上げる事を決意。「正気か！」とシャアが問えば、アムロは「貴様ほど急ぎ過ぎもしなければ、人類に絶望もしちゃいない！」と返す。アムロは、νガンダムでアクシズに取りつき、下から押し上げる。そして、決意を込めて言う。「νガンダムは伊達じゃない！」。 「νガンダムは伊達じゃない！」と口にするアムロはヒロイックであり、そのセリフを言った瞬間において『逆襲のシャア』はロボットアニメとしての頂点を迎える。しかし、たった１機のモビルスーツが、アクシズを押し返すのはどう考えても不可能だ。そんな事でアクシズがどうにかなるのなら、ロン

当時のアニメ雑誌（「Newtype」1988年４月号）の記事で富野由悠季監督が、『機動戦士Ｚガンダム』までの『ガンダム』シリーズの歴史をダイジェストにしたのが『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』だと語っている。ハサウェイは、本来はカツがやるべき役柄だったし、クェスはカミーユの写し絵なのだそうだ。確かにクェスの死から、シャアとアムロの決着がつくまでの展開も、『ガンダム』第１作の終盤を思わせるところが多い。クェスの死に方は、ララァの最期を思わせるものであるし、シャアとアムロが戦闘中にモビルスーツから降りて、バズーカ等を使って戦うのも同じだ。 ドラマの作りとしては『Ｚガンダム』でやろうとした事を、改めてやったのだろうと思う。以前にも書いたが（第243回　『機動戦士Ｚガンダム』続きの続き）、僕は『逆襲のシャア』にハマってから、『Ｚガンダム』をビデオで一気観した。その時に、本放映時に分からなかった『Ｚ

ハサウェイは、エキセントリックなクェスやギュネイに比べると、平凡な少年だ。映画の途中から、戦いに身を投じたクェスを助け出すのが、彼の目的となった。彼は非戦闘員であったが、映画後半の決戦のさなか、ジェガンに乗り込んでクェスの元に向かう。彼女が乗っているα・アジールに取りつくが、クェスは言う事を聞いてくれない。「駄目だよ、クェス。そんなんだから敵だけを作るんだ！」とハサウェイが言えば、「あんたも、そんな事を言う。だから、あんたみたいのを生んだ地球を壊さなくっちゃ、救われないんだよ！」とクェスが絶叫する。ハサウェイの思いやりをおせっかいと感じるだけならまだしも、そこから、一気に地球を滅ぼす話まで飛躍するのが、思春期らしいムチャクチャさだ。クェスは他の場面でも、似た発言をしている。 熱くなっているクェスに、ハサウェイは「クェス、そこにいるんだろ。わかっているよ。ハッチを開いて。顔を見れば、そんなイ

『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』では、複数の三角関係をリンクさせていくかたちでドラマを構築している。中心にあるのが「シャア・ララァ・アムロ」の三角関係で、シャアの周りに「シャア・ナナイ・ララァ」「シャア・ナナイ・クェス」「シャア・クェス・ギュネイ」の三角関係があり、アムロの周りに「アムロ・ララァ・チェーン」「アムロ・チェーン・クェス」の三角関係がある。若い登場人物による三角関係が「クェス・ギュネイ・ハサウェイ」だ。ギュネイとハサウェイは互いの存在も知らないわけだが、２人でクェスを取り合うかたちとなっている。そうやって三角関係を重ねる事で、物語を濃密なものにしている。余談だが、庵野秀明監督の『新世紀エヴァンゲリオン』も同じように、複数の三角関係を重ねている。中心にあるのが「ゲンドウ・ユイ・冬月」の三角関係である。ララァもユイも「すでに失われている女性」だ。 ギュネイはクェスに好意を抱いてい

『機動戦士ガンダム』第１作と『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』の違いは、まず、前者が若者の物語であったのに対して、後者が大人の物語である点だ。前者には、思春期的な初々しさや柔らかさもあった。『ガンダム』第１作では愚かな戦争を描いていても、ニュータイプになる事で、いつかは人類が革新され、よき存在へと変わっていくのではないかという希望もあったが、『逆襲のシャア』にはそういった希望は薄い。むしろ、ニュータイプになっても人は愚かであり続けると語るのが『逆襲のシャア』だ。だから、同じ世界を舞台にして、同じ主人公が登場しても、まるで違った作品である。『機動戦士Ｚガンダム』もニュータイプの不幸を描いていたが、『逆襲のシャア』の方がより分かりやすいかたちで、描ききっているはずだ。 『逆襲のシャア』公開時から、ファンの間でクェス・パラヤは評判がよくなかったようだ。「あのキャラクターさえいなければ」といった発