「リーガル・ハイ」「デート」の脚本家・古沢良太が語る、ヒットを生む企みの創作術 | 文春オンライン
映画では、昭和ブームを巻き起こした「ALWAYS 三丁目の夕日」に、小栗旬がアイドルオタクを演じた「キサラギ」、大泉洋と松田龍平の破天荒な探偵っぷりでシリーズ化した「探偵はBARにいる」など。 扱うテーマは幅広く、どんな職業・立場の人間も「いかにもこういう人、いそう」「こういう人がいたらいいな」といつだって思わせてくれる。これほどまでに縦横無尽にストーリーを操り、キャラクターを造形する書き手もなかなか存在しない。 かくも自在に作品を書ける不思議。その源泉は、いったいどこにあるのか。 「これが描きたい」というものが先立ってあるわけじゃない 「それは『これが描きたい』というものが先立ってあるわけじゃないから、かもしれません。これまで、そのつどいろんな依頼に応えて書くことを続けてきて、そうすると、知らず知らずいろんな書く技術が身についてきたりします。そのうち、こういうことができるのなら、今度はこ
ハリウッド流映画脚本講座・特別編�「ゲーム」は「キャラクター」がドライブする�〜ヒットする、原作付きキャラクターゲームシナリオの作り方〜
ハリウッド流映画脚本講座・特別編�「ゲーム」は「キャラクター」がドライブする�〜ヒットする、原作付きキャラクターゲームシナリオの作り方〜 2016/10/29 シナリオ工房月光主催・ハリウッド流映画脚本講座・特別編「ゲーム」は「キャラクター」がドライブする�〜ヒットする、原作付きキャラクターゲームシナリオの作り方〜で使用したスライドです。 --------- セッション紹介： シド・フィールドが提唱した「ドラマチックストラクチャー（三幕構成法）」は、今や様々な映像コンテンツで活用されているシナリオ構成法の基礎中の基礎ですが、ゲームシナリオにおいてもそれは十分に役に立つものです。 しかしゲームシナリオには、その他映像コンテンツ向けシナリオとは明らかに違うポイントが複数あり、しかもそれがドラマチックストラクチャー的構造をそのままシナリオ構成に持ち込むのを難しくしています。しかしこれらの一見困難
なろう作家はアニメ脚本に向いているのか。 - サドさんのK2ブログ
アニメSHIROBAKOではシナリオ１話分が毎回ペラ１００枚を越えていたそうです。普通のアニメではだいたいペラ８０枚だそうです。 さて問題。 「ペラ１枚」って何文字？ デジタルネイティブの私たちは２１世紀にもなって原稿用紙で作品を書くということはまずありません。ところが原稿用紙、つまり手書き原稿はベテランの書き手を中心にまだまだ現役です。そこで使われるのが「ペラ～枚」という表現。 ペラというのは原稿用紙のことですが、小中学校で使ったことのある４００字詰原稿用紙とはちょっとちがいます。 正解は２００文字。 つまり、SHIROBAKOのペラ１００枚は単純計算して２万文字分ということになります。普通のアニメなら８０枚ですから、１万６千文字です。 放送時間は同じ２３分ですから、SHIROBAKOの脚本がいかに密度濃いか分かりますね。 また３０分アニメは１話完結というのは少なく、だいたいこれを１３回
『ラブライブ！』１期のストーリー構成分析（映画脚本の観点から） - あにめマブタ
※以下、同人誌に掲載した文章の再録の後半となります。後半は７０００字で、前半で確認した三幕構成の要素を応用し、『ラブライブ！』１期のストーリー構成について分析します。 前半：３０分でエッセンスを掴む！ ストーリーの黄金率「三幕構成」 - あにめマブタ ＜前半からの引き継ぎ資料＞ ＊ストーリー構成のメソッド「ビートシート」 ＊ビートシートをもとに描いた感情曲線の模式図 【２４ ＴＶシリーズアニメ『ラブライブ！』の三幕構造 最後に、三幕構造の分析を実践しよう。ここでは２０１３年に放映されたアイドルアニメ『ラブライブ！』のストーリー構造を、ビートシートおよび三幕構成に当てはめて分析する。分析の都合上、結末までのストーリーを割って話すことになってしまう。もし本作を未見のまま、この先を読んでしまうと、実際の視聴時の楽しみを削ぐことになってしまうことが予想される。申し訳ないが、気を付けてほしい。 『ラ
全て脚本家一人のせいにするなよ！――『アルドノア・ゼロ』と『PSYCHO-PASS』、『艦これ』 - 惑星ノート
『アルドノア・ゼロ』の第2期が始まりまして、イナホくん無双が再開したようで。僕はまだ第1期の第8話で止まっていますのでとりあえずOPが澤野弘之楽曲ということで初回放送だけニコニコ動画で観たのですが、「さすが虚淵」とか「やっぱ虚淵なんだよなぁ」みたいな虚淵玄さんに関するコメントを多く見かけました。 確かに『アルドノア』は虚淵さんが主要スタッフとして関わっている作品なんですけど、ストーリー原案と第1期第1～3話脚本だけですので、それ以降の展開はシリーズ構成を担当している高山カツヒコさんによるところが大きいと思います。実際、虚淵さんが『仮面ライダー 鎧武』参加の為に『アルノドア』を抜けたあと高山さんやあおきえい監督らの手によってストーリーラインが変化した旨の発言をしていますし、第1期第4話以降の展開も全て虚淵さんの手腕によるものではないことは明らかです。 『PSYCHO-PASS』も同じくなんで
ヒーロー、ヒロインはこうして生まれる アニメ・特撮脚本術 - 基本読書
基本特撮系の脚本家同士の対談集だけれども、ほとんどの人はアニメ脚本もやっている人達だ。「物凄いオススメ！ コレは凄い本だ！！」という物ではないけれども、実写なりアニメなりの脚本家同士の生の会話が読みたい人にはこれ以上ない本だろう。実写とアニメの現場の違いとか、制限のキツイテレビ側の養成にいかに脚本家として答えるのかという業界裏話っぽい話も面白いので単なる物好きでも充分たのしめる。僕なんか特撮なんかろくに興味ないというか、見たこともないけど面白く読めたしね。 対談している人達を紹介代わりに目次を引っ張ってくると次の六人だ。⇒第1章 平成仮面ライダーとは何か？――井上敏樹×虚淵玄 第2章 東映特撮と『セーラームーン』をめぐって――小林靖子×小林雄次第3章 平成ウルトラをめぐって――小中千昭×曾川昇 みなベテランの方々。虚淵玄さんはそういう意味ではキャリアは一番浅いけど、その分大ベテランである井
ピクサーの「脚本の書き方講座」が素晴らしかった - Gamers, Be Ambitious
今回はゲームとあまり関係ない話。 『トイ・ストーリー』シリーズを始めとする数々の傑作でおなじみアニメ制作会社、ピクサー。この会社の作品のDVDソフトには、たいていピクサー社内における制作現場のメイキング映像が特典として収録されている。最新作『トイ・ストーリー3』のブルーレイ版にも豪華な特典映像がたっぷり付いていたが、その中のひとつ「脚本の書き方講座」が、映像をまじえてとてもわかりやすく作られており、非常に面白いものだった。 まず前提として、ハリウッドの娯楽映画の多くは「映画の尺の1/4が第1幕（発端）、1/2が第2幕（葛藤）、残りの1/4が第3幕（解決）」という3幕で構成されている。ピクサー作品の場合「脚本はおおよそ100ページで、3幕の配分は25/50/25ページ」とのこと。 この特典映像「脚本の書き方講座」では、ピクサーの『トイ・ストーリー』『ファインディング・ニモ』『Mr.インクレデ
【脚本術】会話とセリフの書き方
ストーリーの書き方 @kakuniha どんなに台詞が面白くても、それが芝居を先へと動かしていかなければ、ただの面白い台詞でおわってしまうことがわかってきた。（ニール・サイモン）出典：amzn.to/1MQinji ストーリーの書き方 @kakuniha 台詞は人物の性格から発せられたものでなければならないと同時に、台詞によってその人物の性格がわかるというものでなければなりません。（内村直也）出典：amzn.to/1CgA4p9
シナリオ・構想の基礎｜２０枚シナリオの書き方事講座
■様々な構成法 頭の中だけで構成してまとめられるのはせいぜいペラ20枚くらいのシナリオまでです。 一時間モノや二時間モノを書く場合には、それ相応の時間をかけた構成作業が必要です。 ただし、この構成という作業には正解がありません。様々な方が多くの理論を語られており、それぞれの理論で立派な作品を書かれているのですから、どれが正解でどれが不正解とは言えないでしょう。 日本の場合は、「起承転結」の四部構成の考え方が長い間主流となってきました。近年では、アメリカの脚本家で脚本コンサルタントでもあるシド・フィールド氏が提唱するハリウッド式の「三幕構成」が脚光を浴びていますし、能の大家世阿弥は古くから「序破急」という構成法を提唱していました。 書店でシナリオの入門書を取ってもみても、構成には様々な解釈があることに気付かされます。しかし、どんな物語も「起」に始まり、「結」で終わることに違いはありません。そ
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脚本家・加藤陽一による体験講座『妖怪ウォッチ』『アイカツ！』のヒット脚本術とは@AnimeJapan 2015 | アニメ！アニメ！
http://kenkyu-labo.com/02/2_0_1.html
脚本の書き方｜映画、アニメ、ゲームのシナリオライティング