ここにあったものある日Youtubeにある動画をオススメされまして、それを見ました。途中であれ？と思い、続けて見ていくと「こんな事を続けていたらいつか重大事故が起きますよ…」という内容が写っていました。 最初に見た動画は撮影者本人が1人でやっていた事なので「まぁ、自己責任だし…」と思ったのですが、他の動画（こちらは非公開になりました）も見ると、他の人も出てきて危険なロープ確保で岩登りをしていました。 「こんな事を続けていたらいつか人を殺してしまいますよ…」 と思ったので、それらの動画の何が危険なのかを解説する文章を書きました。それがここにあったnoteです。 夕暮れの富士山言っておけば良かったと後悔するくらいなら、言うことにしてます「他人の間違いや危険性を指摘する文章」を書くと、だいたい「偉そう、こいつ嫌い、何様？、気に入らない」なんてギャラリーから言われます。「お前はどうなんだよ」って話

4年前に亡くなったジャニー喜多川前社長による性被害を訴える声が相次いでいる問題。カメラの前で証言をしてくれた元ジュニアたちの声を記録しました。

さて今回は？ ゲン… ん？ ゲンナリ… ん？元気ないんですか？ ゲン…ナリ… ひょっとして…弦のこと？ それっ！弦ナリー！ コロ助か（笑） 弦ね、弦。 サオものには必須の。 値上がりしたよね！？ あぁ…ですね。最近バンド仲間と会話すると、結構な割合でその話題になりますね。 色んなショップで気にして見てるけど、体感で1.5倍くらいになってる気がする… ショップによって多少は違うでしょうけど…同じ割合でベース弦も上がってるから大変です… キツいよねー。 はい。世界情勢などの影響もありますから、この値上げは仕方ないでしょうけど…サウンドハウスさんや楽器屋の方々も心苦しいのではないかとお察し致します…で、その弦がどうしました？ 値上がりしたよね！？ ん？ループしてる？（苦笑） 何か対策が無いかと思ってさ。 ありますかね？張り替える回数を減らす、とかですか？ ウーン…まず、僕が普段使ってるのはエリク

ピックアップは、リアがSeymour Duncan Distortion TB-6ハムバッカーで、センターとフロントはSeymourDuncan SSL Custom Flat Stratシングルコイル。 ピックガードとハードウェアは次の3つの写真のとおりすべてブラックで統一されている。 アルダー・ボディグラファイトの補強ロッドを内蔵した、堅牢で環境変化に強いボルトオン・メイプル・ネック高速プレイ向けに設計されたスピード・ネック・プロファイルロー・フレットでのリフ弾きからハイ・フレットでのリード・プレイまで、あらゆるポジションで快適な演奏性を提供する12～16インチのコンパウンド・ラジアス指板22本のジャンボ・フレットネック調整が容易なヒールマウントのトラスロッド調整ホイール過激なアーミングでもチューニングが維持されるフロイド・ローズ1000シリーズ・ダブルロッキング・トレモロ1～9のポジ

文：いちむらまさき　撮影：山下陽子（SLANG） ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 ＊画像は書籍からの流用のためモノクロです。ご了承ください。 A： まずリバーブというのは、一般的な使用ではレベル3〜5くらいの範囲で使う効果だと思っておいて下さい。そして使わない人はまったく使いません。逆に極端にレベルを上げて使用することも可能です。 極端に強い効果として使われることが多いギター・スタイルは、サーフィン・ミュージックやロカビリーなどで、その音楽ジャンル自体の特徴として、かなりリバーブを強くかけていることが多いです。 使う際は、ライブハウスの作りによってもリバーブの反響感は違ってきますし、会場内にあまりにウワンウワンとリバーブが充満した音にならないよう注意して下さい。 リバーブの適切なレベルは演奏

ジェフ・ベックの過去インタビューから、印象的なトピックについて語った部分を抜き出してお届けする連載、『Jeff Beck Talked about…』。ボーカルはとらずにギター1本で勝負した理由、そしてエリック・クラプトンからのアドバイスなど、貴重な証言が盛りだくさん！　ジョン・マクラフリンがベックに与えた影響も語ってくれた。 This article is translated or reproduced from Guitarist #495 March 2023 and is copyright of or licensed by Future Publishing Limited, a Future plc group company, UK 2023. All rights reserved. Interpretation by Tommy Morly Photo by Paul

ブルース界の生ける伝説、バディ・ガイ（Buddy Guy）は、ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）とのエピソードをGuitar Player誌で語っています。 ローリング・ストーンズは、マディ・ウォーターズ楽曲「Rollin' Stone」から自分たちの名前を付け、ブルースを自分たちのスタイルに取り入れました。 バディは、ミック・ジャガー（Mick Jagger）が自分たちがインスピレーションを受けたマディが誰なのかわからない人がいることに苛立ったエピソードを話しています。 「イギリス人がやってきて、B.B.キングやマディ・ウォーターズのことをアメリカの白人に伝えるまで、アメリカはマディやB.B.などを受け入れる準備ができていなかった。アメリカのテレビ番組で『Shindig！』というのがあって、ローリング・ストーンズを呼ぼうとしていた。ミック・ジャガーが“マディ・

イエス（Yes）のスティーヴ・ハウ（Steve Howe）が語る「ギタリストへの5つのアドバイス」。ギター演奏のコツについて米Guitar Player誌で語っています。 1. 習うより弾け！ 「スケールは練習のためのウォーミングアップにやるならいいんだけどね。僕もたまにスケールを弾くけど、僕がギターと接する時間の95％は即興演奏だと思う。作曲中の曲を弾いたり、作業したりすることもある。特に4、5日演奏していないときは、しばらく、ただかき鳴らしていることもある（僕にとっては珍しいことだけど）。エヴァリー・ブラザーズの曲を弾くこともある。 僕が言いたいのは、ギターは弾くものだということ。楽しいものであって、退屈でつまらないものではないはず。昔を振り返ってみると、あの頃も同じような考え方をしていた。ギターで即興演奏をして、ただ心を揺さぶっていたのが一番の喜びだった。 ウォーミングアップといえば

文：いちむらまさき　撮影：山下陽子（SLANG） ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 ＊画像は書籍からの流用のためモノクロです。ご了承ください。 Q： 練習スタジオのアンプの電源のオン・オフ・スイッチの横にSTAND BY（スタンバイ）スイッチというスイッチが付いていました。これも電源のオン／オフの1つですか？ A： まず最初に、真空管アンプは良い音を出すために真空管を暖めておく必要があるということを覚えて下さい。その真空管アンプには、電源のオン／オフ・スイッチ以外に、質問のスタンバイ（StandBy）スイッチがついているのです。 まずメイン電源のオン／オフ・スイッチをオンにしてアンプに電源を入れて、真空管が「暖かくなった状態」をキープして待機します。スタンバイ・スイッチはオフです（この状態だと

A song of “いつか見た映画みたいに” from 4th Album『AIRPORT』 InterFM897「HERE COMES THE MOON」 毎週日曜日24:00 - 25:00 DJ: 藤原さくら https://www.interfm.co.jp/hctm 藤原さくら - いつか見た映画みたいに https://jvcmusic.lnk.to/itsuka_movie 藤原さくら - いつか見た映画みたいに (Lyric Video) https://youtu.be/i-zPj-RR2nQ 4th Album『AIRPORT』 2023.5.17 OUT https://jvcmusic.lnk.to/AIRPORT_CD iTunes Storeプレオーダー（予約注文）はこちらから https://itunes.apple.com/jp/album/a

生涯5000本以上のギターをいじり続けたきた管理人が実測データを交え世界一詳しいギターレビューやギターパーツ情報をお届け！

パット・マルティーノは何が偉大だったのか？ 唯一無二のプレイ・スタイルとサウンド 2021-12-27 Jazz Legends 楽器は移ろっても終止一貫した強固なトーン 1960年代にはおもにギブソンのJohnny SmithやL-5CESといったフルアコ、1970年代はサム・クーンツ製カスタム・モデルやソリッド・モデルであるギブソンL-5S、復帰後のマルティーノを支えたのはエイブ・リヴェラのScepterやパーカーのカスタム・モデル、そしてギブソンやベネデットのシグネイチャー・モデルといった小振りのソリッドやセミ・ホロウ構造のギターだった。 アンプは当初フェンダーのTwin Reverbを使っていたが、1970年代半ばからは世界的な普及を見せていたローランドのJC-120もメインの仲間入り。ツアー先での調達を考慮した場合、こういった有名モデルで音作りをするのが合理的と考えた結果だ。復帰

パット・マルティーノのバイオグラフィ後編は、突如襲った記憶障害の話とともに幕を開ける。それを筆頭に彼の前にはいくつかの困難が立ちはだかるが、ギター、音楽へのさらなる探求が止まることはなかった。そして第二の絶頂期を迎え、キャリアは最終章へ。 文＝久保木靖 再起に向けての並々ならぬ努力 麻酔が切れると、マルティーノは自分の顔を不安げな表情で見下ろす人たちを見渡し、何が起こったのか懸命に思い出そうとした。しかし、そこにいる両親や医師、それどころか自分が何者であるのかもわからない状態となっていた。のちにマルティーノは、“冷たく空っぽ、ニュートラルで、浄化されて……裸になったように感じた”と当時の気持ちを思い返している。 少しずつ記憶は蘇ってきたものの、退院直後は両親がかけるレコードが自分の演奏だと認識できないほどの状態。辛いリハビリ生活の中で、当時の妻は去ってしまった。そんな中、ギターを弾くことで

パット・マルティーノのリーダー作を5つの時代に分けて辿りながら、彼の活動歴を俯瞰していく。どの時代も味わい深く、そしてスリリングなプレイが盛りだくさんなので、各作品の音を聴いてみながら、自分の好きな時代のパット・マルティーノを探してみよう。 文＝久保木靖 驚愕のデビューからの飛躍 （1967〜1970年） それまでウィリス・ジャクソン（sax）やドン・パターソン（org）らのサイドマンとして参加してきたプレスティッジからリーダー・デビュー。曲によってはソウル・ジャズやハード・バップを引きずっているが、それはメンバー選定やサウンドの方向性にレコード会社のハンドリングがあったから。そんな中、この時点ですでに独自のプレイ・スタイルが完成していることに驚愕しきり。 『East!』と『Baiyina（The Clear Evidence）』ではオリエンタリズム（後者では特にインド音楽）からの影響があ

レッド・ホット・チリ・ペッパーズ来日記念 孤高のギタリスト、ジョン・フルシアンテ大特集！ 2023-01-26 Legends Rock 約16年ぶりの日本公演を2月に控えたレッド・ホット・チリ・ペッパーズ。今回はその来日を記念して、孤高であり唯一無二のギタリスト＝ジョン・フルシアンテを大特集。2022年のバンド復帰後に米ギター・プレイヤー誌が行なったインタビューを軸に、彼の使用ギター解説や、本人直伝のエクササイズなども紹介する。エモーショナルなサウンドを掻き鳴らし続ける彼の今に迫る！ This article is translated or reproduced from Guitar Player #728 and is copyright of or licensed by Future Publishing Limited, a Future plc group company,

ジュリアン・レイジが名門ブルーノートから最新アルバム『Squint』をリリースした。トリオでの演奏は空間まで計算され、ギターのアプローチは美しくしなやか。いまやジャズ・ギター界を牽引する存在となったジュリアンの魅力を、今回は改めて深掘りしていきたい。ギター・マガジン2021年8月号に掲載した本人インタビューを軸に、様々な角度から迫っていこう。そしてなんと！　音楽ライター石沢功治氏が2005年の初来日時に行なった、秘蔵のスペシャル・インタビューも公開予定！ Photo by Alysse Gafkjen

トップ・ギタリストとして、コリングスから2本のシグネチャー・モデルをリリースしたジュリアン・レイジ。ビンテージのフェンダー・テレキャスターやナチョ・ギターズのTLタイプなどの印象も強い、彼の使用ギターの変遷について、ここでしっかりと振り返っておこう。 文＝石沢功治　写真＝Alysse Gafkjen 初期の相棒、リンダ・マンザー／ブルーノート 幼少の頃に両親からSTタイプを買ってもらったジュリアンだが、その後のエレクトリックに関しては大きく分けて2つの時期に分類される。 まずは12～13歳の頃にカナダの名ルシアー、リンダ・マンザーから購入して以来、長らくメインで使用していくことになるアーチトップのブルーノート・モデル（16インチ幅）で、ゲイリー・バートンの『Generations』（2003年録音）や自身のファースト作『Sounding Point』（2008年録音）のジャケットに写ってい

4月から「NHKのど自慢」（NHK総合・ラジオ第1）がリニューアルされ、生バンドによる伴奏がカラオケ音源に変更されたことに批判の声が上がっている。いわゆる“ネット世論”だけでなく全国紙の朝日、毎日、産経の電子版もカラオケ音源の是非を報道、その記事がSNSで拡散された。（全2回の1回目） ＊＊＊ 【写真を見る】誰もが一度は見たことがあるはず　3月には「小田切アナ」と鐘奏者「秋山さん」も卒業 「のど自慢」の放送開始は1946（昭和21）年。驚くべき長寿番組だが、全国紙3紙がカラオケ音源への変更を報じたことからも、番組に対する世間の関心が依然として高いことが浮き彫りになった（註：各紙の見出しは末尾に掲載）。 ネットメディアの報道は、カラオケ音源への変更を強く批判したものが目立った。例えば、集英社オンラインは4月20日、以下のタイトルの記事を配信した。 ▼「NHKのど自慢」に批判続出。21年間、鐘

To Read in English (Published Feb 12, 2020), please click here. 僕は球界で「何でもずけずけ言うやつ」と思われている。言い方を変えれば、僕が球界を混乱させているということだ。でも、「何でもずけずけいうやつ」というのが僕に対する正しい表現なのかわからない。僕はただ真実を語ろうとしているだけだ。事実に基づいたことをいつも言っているつもりで、決してでたらめを言っているわけではない。もし僕が間違っているなら、それは素直に認めるつもりだ。ときには、真実を話すことが誰かを困らせたり、怒らせたりすることは理解している。でも、それで自分を変えるつもりはないし、自分が正しいと思っていることを引っ込めるつもりはない。 真っすぐに生きていくのは大変だ。人は孤独でいる時間が長いし、それはかなりしんどいものだ。しかし僕は孤独に慣れていた。温かい家族のもと

念願のヨーロッパ旅行 大学生の頃、卒業旅行でドイツ、チェコ、ポーランドに行こうとしたが、お金が足りなくて断念した過去がある。ならばカジノでお金を増やそうと思いマカオに行き先を変更したが、お金は一切増えなかった。結局ヨーロッパのどこにも行かぬまま社会人となったのだった。 去年の秋頃に、そろそろ行こうかなと思い始め、決意してしまえば意外とトントン拍子に話が決まり、仕事の調整もついたので今年の２月から海外に行くことになったのだった。 化けわらじも連れて行きたい 以前記事にも書いたが、妖怪コンテストというイベントに参加し「化けわらじ」という妖怪で優勝した。それ以降、妖怪になる楽しさに目覚め、化けわらじに変身していろんなところに出没している。 お花を買おうか迷っている様子 せっかくなら、化けわらじも連れていこうかな……！海外で、どんなリアクションされるのか気になるし！ という軽い気持ちで化けわらじも