21_21 DESIGN SIGHTでは2018年6月29日より、企画展「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」を開催します。展覧会ディレクターには、独自の表現により、ウェブ、インターフェース、映像の分野で高く評価されている中村勇吾を迎えます。 私たちが普段なにげなく親しんでいる音楽は、音色や音域、音量、リズムといった様々な要素によって緻密にデザインされた構造物（アーキテクチャ）であると言えます。しかし、日常の中でその成り立ちや構造について特別に意識する機会は少ないのではないでしょうか。 本展では、ミュージシャンの小山田圭吾（Cornelius）が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、気鋭の作家たちがそれぞれの視点から解釈し、映像作品を制作します。参加作家は、映像、アニメーション、ダンス、グラフィック、広告、イラストレーション、プロ

21_21 DESIGN SIGHTでは2018年6月29日より、企画展「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」を開催します。展覧会ディレクターには、独自の表現により、ウェブ、インターフェース、映像の分野で高く評価されている中村勇吾を迎えます。 私たちが普段なにげなく親しんでいる音楽は、音色や音域、音量、リズムといった様々な要素によって緻密にデザインされた構造物（アーキテクチャ）であると言えます。しかし、日常の中でその成り立ちや構造について特別に意識する機会は少ないのではないでしょうか。 本展では、ミュージシャンの小山田圭吾（Cornelius）が展覧会のために書き下ろした新曲『AUDIO ARCHITECTURE』を、気鋭の作家たちがそれぞれの視点から解釈し、映像作品を制作します。参加作家は、映像、アニメーション、ダンス、グラフィック、広告、イラストレーション、プロ

9月16日から開催中の「アーヴィング・ペンと三宅一生 Visual Dialogue」展にあわせ、各界をリードするクリエーターの方々に、ペンの写真の魅力について語っていただきます。 ISSEY MIYAKEのイメージを具体化しているのは、 実はアーヴィング・ペンなのかもしれない ──アーヴィング・ペンさんの写真についての印象をお聞かせください。 深澤直人（以下、深澤）： 僕なりの勝手な解釈なんですが、アーヴィング・ペンという人は、自分のビジョンが決まったら揺らがない。そういう確固たるものが作品に現れている気がします。僕らのような仕事をしていると、あるところにまで行き着くのにブレを修正していく作業や、これでいいんだろうかと反芻する行為が発生してきます。でも、あるとき、疑わない強さ、概念に対して破綻なく瞬時に結晶化できる力が彼にはあるのだと思います。写真というものだからなおさらその強さが出るの

20世紀を代表する伝説的写真家、アーヴィング・ペンと三宅一生。互いに干渉することなく13年間続いたコラボレーションの軌跡を、すべての撮影に立ち会った北村みどりのディレクションで展示。二人の"視覚的対話"を超高精細プロジェクターによる写真の大画面投影やアニメーション、田中一光デザインのポスターでたどった。 会期　2011年9月16日（金） - 2012年4月8日（日） 1987年から99年まで、年2回のパリコレクションを終えるたびに、私は東京で三宅とともにコレクションの中から服を選んだ後、ニューヨークに向かいました。アーヴィング・ペンとの撮影の仕事をするためです。三宅は自分のルールをつくり、撮影には立ち会わないと決めていました。自由で創造的な写真撮影をしてもらうために、自分が行ってはいけないと考えたのです。 ペンさんも、一度もISSEY MIYAKEのショウをご覧になりませんでした。私が東京