潘逸舟《where are you now》2020年、機材協力：東京藝術大学大学院映像研究科、撮影：木奥惠三 2020年8月26日、横浜・みなとみらい21地区のニッサン パビリオンで開催中の日産アートアワード2020のグランプリ発表とオンライン授賞式が行なわれ、潘逸舟がグランプリを受賞、賞金300万円（ファイナリストの賞金100万円を含む）と海外レジデンスの機会を獲得した。9月5日（土）には、潘逸舟のスタジオと日産アートアワードの会場を中継でつなぎ、実際に制作しているスタジオの様子や今後の活動について、展覧会来場者やインターネット視聴者が質問や感想を直接聞くことのできる企画「グランプリに聞いてみよう！」が行なわれる。 潘逸舟（1987年上海生まれ）は、社会と個の関係の中で生じる疑問や戸惑い、また、社会を形成する秩序やそこから生じる境界などについて、自らの身体や身の回りの日用品を用いて表現

パートナーブース > 美術館 > 原美術館ARC > 「原美術館」（東京都品川区）2020年12月閉館ならびに 「ハラ ミュージアム アーク」(群馬県渋川市) 館名変更のお知らせ 公益財団法人アルカンシエール美術財団は、1979年に「原美術館」を東京都品川区に、1988年に「ハラ ミュージアム アーク」を群馬県渋川市に設立し、この二つの美術館を拠点（いずれも博物館法の定めによる「登録博物館」）として、現代美術の振興と国際交流につとめてまいりました。 このたび、当財団では、来る2020年12月末をもって「原美術館」を閉館し、また2021年からは、「ハラ ミュージアム アーク」の館名を「原美術館ARC（アーク)」と改め、「原美術館ARC」を唯一無二の拠点として、引き続き活動していくことにいたしました。 原美術館の施設は、理事長・原俊夫の祖父である実業家・原邦造の邸宅として1938年に竣工したも

拡大のヴァンテージ・ポイント インタビュー / アンドリュー・マークル 99 cent (1999) © Andreas Gursky / JASPAR 2013. Courtesy Sprüth Magers Berlin London ART iT　あなたのほとんどの写真作品は、あるひとつの場面に対する多角的な遠近感を合成し、デジタル加工を施しています。そのような作品がもたらす世界の拡大図はひとつの解釈といえるでしょう。このような考え方を前提としたとき、あなたは写真における現実と表象、客観性と技巧との伝統的な乖離をどのように考えていますか。また、あなたの作品は西洋美術における遠近法のイデオロギーを補強していますか。それとも、破壊していると考えていますか。 アンドレアス・グルスキー（以下、AG）　私の作品は非常に現実的であり、合成されているとはいえ、すべてが想像上のものというわけではあり

HARMLESS KITTY (1994 / Tomio Koyama Gallery) On the occasion of the opening of Yoshitomo Nara's new show at Yokohama Museum of Art -- 11 years after the breakthrough show there. http://www.nara2012-13.org Still hip, still selling loads. How does he do it? My thoughts below. Takashi Murakami, Blum and Poe, Fumio Nanjo, Midori Matsui, Tomio Koyama, Makoto Aida: Everybody was at the opening. Nara

東京・原美術館より 「ジャン=ミシェル オトニエル：マイ ウェイ」展の会期中毎日、原美術館内ザ・ホールにて、ジャン=ミシェル オトニエル自身が考案した子ども向けワークショップ「ふしぎな現実」（Le Réel Merveilleux）を併催します。 L’Île dans ma tête, 2010　Watercolor on paper ⒸJean-Michel Othoniel/Adagp, Paris 2011　（参考図版） 作家がこのワークショップをイメージして描いたドローイングです。「『わたしの頭の中にある島』は、わたしの想像上の地図です。わたしはその地図の上に、わたしにとって、大切な意味を持つ作品、動物、場所を描きました。」（ジャン=ミシェル オトニエル） 【ワークショップ概要】 海外で公開中のものを含むジャン=ミシェル オトニエルの作品12点を、AR（拡張現実）*の技術を用い、3

東京・原美術館より 「ジャン=ミシェル オトニエル：マイ ウェイ」展の会期中毎日、原美術館内ザ・ホールにて、ジャン=ミシェル オトニエル自身が考案した子ども向けワークショップ「ふしぎな現実」（Le Réel Merveilleux）を併催します。 L’Île dans ma tête, 2010　Watercolor on paper ⒸJean-Michel Othoniel/Adagp, Paris 2011　（参考図版） 作家がこのワークショップをイメージして描いたドローイングです。「『わたしの頭の中にある島』は、わたしの想像上の地図です。わたしはその地図の上に、わたしにとって、大切な意味を持つ作品、動物、場所を描きました。」（ジャン=ミシェル オトニエル） 【ワークショップ概要】 海外で公開中のものを含むジャン=ミシェル オトニエルの作品12点を、AR（拡張現実）*の技術を用い、3

おかんアートという時限爆弾 メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアウトサイダー・アートであるとすれば、もうひとつ、もしかしたら正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォームがある。それが「おかんアート」。その名のとおり、「おかあさんがつくるアート」のことだ。なにそれ？と思うひともいるだろうが、たとえば久しぶりに実家に帰ると、いつのまにか増えている「軍手のうさぎ」とか、スナックのカウンターにある「タバコの空き箱でつくった傘」とか、あるでしょ。ああいうやつです。 どこにでもあって、だれからもリスペクトされることなく、作者本人もアートとはまったく思わず、売ったり買ったりもできず、しかしもらえることはよくあり、しかももらってもあまりうれしくない——そういうのが「おかんアート」の真髄だ。 近年、アウトサイダー・アートのほうはアートワールドの中でも地位を固めつつある。言い

取材・文：小崎哲哉（ART iT編集部） アーティスト、藤幡正樹が、ヨコハマ国際映像祭開幕前日の記者会見で「出品辞退」を宣言し、関係者に衝撃を与えている。宣言の背景には何があったのか？　作家と映像祭ディレクター、横浜市の担当者ら関係者に取材した結果をレポートする。（文中敬称略） 対立する見解 まずは、10月30日（金）の記者会見で藤幡が発表し、同じ日に『ART iT』のブログに掲載したコメントから「出品辞退」の主な理由5つを抜き出してみたい。コメント文頭には「横浜（ママ）国際映像祭実行委員会副委員長」「東京藝術大学大学院映像研究科長」「出品作家」の3つの肩書きが記されている。 1：展示場所、すなわちどのようなコンテクストのもとに自作が置かれるのかについて、ディレクターから納得ある説明がなされなかった。 2：音が出る作品であるにもかかわらず、現場に行ってみると壁が天井まで達しておらず、他の作