こんにちは、あんみつ（@murata_atsumi）です。 この記事はCAMPHOR- Advent Calendar 2014の20日目の記事です。 私ブログが超苦手で普段からあんまり書かないから、何書こうか迷ったのですが、 一応CAMPHOR-には主にデザインの部分で関わることが多いので、 デザインのことを書こうと思います！ はじめに エンジニアの皆さん、そしてそうじゃない皆さんも、たまに『メイン画像』を作らなければいけないときがあるんじゃないでしょうか。 メイン画像というのは、こういうのとか （引用：https://www.cyberagent.co.jp/recruit/fresh/internship/ ） （引用：http://tokyometro10th.jp/future/opendata/ ） こういうのとかですね。 または、Facebookページのカバー画像や、OGP用

【画像表示の不具合について】 皆様方へは、ご迷惑をおかけし大変申し訳ございません。 現在もまだ、一部の画像に関しまして反映されない不具合が継続しております。 現在、修正にあたっております。復旧まで今しばらくお待ち頂きます様、何卒お願い申し上げます。 フォト蔵　システム部 【写真検索の不具合について】 皆様方へは、ご迷惑をおかけし大変申し訳ございません。 現在、「写真検索」におきまして、検索後ページに何も表示されないなどの不具合が発生しております。 調査並びに修正にあたっております。復旧まで今しばらくお待ち頂きます様、何卒お願い申し上げます。 フォト蔵　システム部 【画像タイトル及びタグ入力における不具合について】 皆様方へは、ご迷惑をおかけし大変申し訳ございません。 現在、フォト蔵は、画像タイトル及びタグ入力におきまして、後に記載の漢字が含まれる場合、タイトルが表示されないや、文字化けする

写真を始めたけどなかなか上手くならない。。やっぱりセンスが無いからダメなのかな？とあきらめる前に今回ご紹介する３つのポイントを確認してみるといいかもしれません。美術センスが無い人だって、いくつかのポイントに気をつけることが出来ればすてきな写真が撮れるはずです。 センスが良くなくても大丈夫！どうせ写真なんて美的センスがいい人が撮らないと良い写真にならない。。なんて思うかも知れませんが、そうとも限りません。 確かに芸術的なセンスがある人は、特に撮り方や構図を教えることなく素敵な写真をバシバシ撮る人もいますが、そうで無いごく普通の一般の方でもいくつかのポイントを押さえるだけできっと今までとは見違えるようなステキな写真を撮れるきっかけが掴めるはずです。 私も芸術的センスにはあまり自信がありません。。たぶん絵を描かせたら「絵心無い芸人」に近い出来映えになるはずです（笑） 今回はデジイチ初心者がもっと

ちょっとしたイラストが描けたらなぁ。なんて思うこと多いですが、デジタルならではの方法で簡単に描く方法が公開されていたので、簡単ですが訳したいと思います。詳細はオリジナル記事であるHow to Draw Cute Thingsを御覧ください。 最初に好きなネコとかハムスターとかナマケモノなどの動物の画像を用意する。基本的に何でも良いけど、慣れるまではモフモフ系がやりやすいみたい。トカゲとか蛇はむずい。 選んだ動物を円の集合にする 円じゃなく三角や四角を使ってもよい。動物をシンプルにする工程。画像ソフトのシェイプから選んでね。 できた形の輪郭を描く 必要のない線を消す。余裕あったら脇の下を細めたり足の重なりを上手に書いたりしてみる。 全体のバランスを変形してかわいくする 頭大きくしたり、胴体縮めたり、太らせたりしてかわいくする。ここはセンス。 可愛さは目に宿る 目が一番大事。サンプルを参考に。

調べる。 備忘録としてwebやデザインについて調べたり 新しく知ったことなどを書き残していくカテゴリです。

レストランで魅惑の一皿に出会ったとき。あるいは、とっておきのレシピで作った手料理がいつになく上手に仕上がったとき。｢この料理を写真に撮ってみんなに見せたい！｣と感じませんか？ FacebookやTwitter等のSNSでは、日々たくさんの料理写真が共有されています。でも、なんだか私の料理写真はあまり美味しくなさそう......。料理の写真って、どうすれば美味しそうに撮れるの？ なぜか全然美味しそうに見えない私の写真に｢いいね！｣は付かず......。実物はもっと素敵だったのに！ 困ったときはプロに聞くのが一番早い。というわけで、料理専門の写真教室｢フェリカスピコ｣を主宰するフォトグラファーの佐藤朗さんに、かわいく美味しそうな料理写真を撮るコツを習うことにしました。 カメラは、7月27日にFUJIFILMから発売されたばかりの｢X-M1｣を使用。機械に弱い私は内心不安だったのですが、必要なポ

上手な人の写真って、被写体や構図の良さだけでなく、”色”にもその人の個性が出ていますよね。実はこの”色”、あなたの持っているカメラでも自由に作り出すことが可能です。今回はホワイトバランスを微調整（WB補正）してあなただけの色を作るための方法についてご紹介します。 自分だけの色を作るにはホワイトバランス補正を使う！前回の”色”に関するエントリー（ホワイトバランスの超基本！出したかったあの色に近づく設定の方法 [初心者向け]）では、基本の３＋２のホワイトバランスをご紹介しました。３つ（または５つ）の基本ホワイトバランスを使うことで寒色系から暖色系までの色を自由に設定できましたね。 ところが、あの設定だけでは写真を緑っぽくすることや、ピンクっぽくすることができません。。 そこで今回は基本のホワイトバランスに手を加えて、さらに自分だけの色を作るための方法をご紹介します。 ポイントは”WB補正”とい

ホワイトバランスを変えると、写真は赤っぽくなるか、青っぽくなります（適切に設定していれば見た目と同じ色に見える）。 この事を頭に入れながらホワイトバランスを変えていきましょう。 まずは、お手持ちのカメラにどんなホワイトバランスのモードがあるのか確認して見ましょう。確認の仕方はメーカーや機種ごとに様々なので、説明書を見ながら確認してください。普段よく変更する項目なので、ボタン１つか２つくらい押せば出てくる項目です。だいたいのカメラには「WB」と書いてある項目があるはずです。 例えば例えばキヤノンのカメラだとこんな感じの設定画面です。 はじめは3種類を使ってみる太陽光、日陰、曇り、白熱電灯、蛍光灯。。などなどずらーっといろんなモードが並んでいるはずです。始めたばかりだと一度にこんなにたくさんは覚えられないので、この中から３つだけ覚えます。 それは、「蛍光灯（白色蛍光灯）、太陽光（晴天）、曇り（

こんにちは、デザイナー兼フォトグラファーのおまめ （@omame_creator） です。 今回はPhotoshopで写真を切り抜く方法、髪の毛のような細かいものをきれいに切り抜く方法、背景と馴染ませる方法を解説します。 どれも私が試して一番短い時間で簡単にできた方法なので、ぜひ試してみてください！ 独学でつまずいていませんか？ Photoshopの使い方を効率的に学びたい、プロのデザイナーに教えてもらいたい……という方は、「スクールでの勉強」もおすすめです。LIGでもWebクリエイター育成スクール「デジタルハリウッドSTUDIO by LIG」を運営しております。「今すぐスクールの概要を知りたい！」という方は、ぜひこちらより資料をご請求ください。 ※この記事は2022年3月に編集部が情報を更新しました 「選択とマスク」を使って髪の毛を切り抜く方法 髪の毛を目立たせるため、強めになびかせた

ニュースレターやパンフレットに、「自分で撮影し、自分で編集した」写真を掲載する場合が増えてきたと思います。 今回は、トリミングの基礎知識を紹介します。 雑誌やカタログなど、多くの印刷物が出回っているので、切り取りかたは「なんとなく」感じているものはあるでしょう。 「なんとなく」の下に流れる理論をきちんと理解していれば プロの仕事に近いアウトプットを作り出すことができます。 すでにプロの手で撮影、トリミングされた素材を例に説明します。 いわゆる、人間の「節」となる部分で切ると、中途半端な印象を与える ことになります。 人間の体で大きなところは、写真の部分。 手のアップなどになると、関節の部分では切らないようにします。 ■節と節の間をねらう 一般的に、節と節の中間がよい、とされています。 実際に、節で切った写真と、中間で切ったものを比べてみます。 ●首位置で切った例 左側はよくない例。間違える

自分が作ったウェブサイトを見て、「センスないな」とへこむことはありませんか？ 私はよくあります。色使い、レイアウト、写真、文章などなど、どれをとってもセンスないなとへこんでいました。 けど、センスがないのではなく、単に基礎を勉強していないだけということに最近気づきました。センスはもっと高い次元の話でした。 ということで、センスを言い訳にしてしまいがちな分野の基礎を学べるすばらしい記事を集めました。この記事自体単なるまとめ記事ですが、できるだけ厳選し、読んでほしい順に並べました。皆さん、あきらめずに一緒に勉強しましょう。 配色 アクセントになる色を使うのが苦手で、同色系の色ばかり使ってしまうのですが、これらを読めば恐れずに使えそう。 色彩センスのいらない配色講座 ベースカラー、メインカラー、アクセントカラーに分類してどのような色を選ぶべきか分かりやすく解説してくれています。具体例もあって分か

さて、前回の「撮影編」に続けて、今度は「補正・加工」の話に入ります。 今回は、あんな感じで撮ったOGOの写真の中から使えそうなものを一旦ピックアップし、どれか一つのRAWデータを現像処理した後、同じ現像設定を全てに反映させるというお気楽モードなやり方をしました（その後最終的に個別に微調整）。 では、撮影直後と完成型を見比べてみましょう。 左が撮影したRAWの状態、右が現像・加工処理したあとの状態です。 適正露出じゃなくてもいいからと、とりあえずシャッタースピードだけ優先したので、こんな感じでコントラストも足りないちょっと暗めの写真ができてます。 さ、ここから完成型までの道のりを解説します。 はっきり言って手順よりも余談が長いです、覚悟してください。 その前に全体の流れを説明しておきましょう今回撮影に使ったカメラはNikonのD300なので、現像処理に利用したのは同じくNikonから発売され