コスプレの闇 いまや国際語となった「コスプレ」。ディズニーやマーベルコミックスが世界の漫画・アニメ界を支配していた時代には、ほとんど存在しなかった「お気に入りのキャラクターになりきる」という作品とのつきあいかた――だってミッキーマウスやドナルドダックやスーパーマンのコスプレが、どれほどポピュラーだったろうか――を生み出したのは、日本の漫画やアニメが、アメリカン・コミックスとはまったく別種の力学を持ってきたからではないか。 アメリカには昔からＳＦ関係のコンベンションなどで、『スタートレック』や『スターウォーズ』のキャラクターに扮装して雰囲気を盛り上げるマニアたちがいた。日本でも1970年代のコスプレ黎明期には、そうしたＳＦファンたちによる小規模なコスプレ・シーンがあり、またいっぽうでは1970年代からスタートした『コミケ』に代表される同人誌サークルでも、『ルパン3世』や『うる星やつら』のラム

京都国立近代美術館『マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から』(2010)　レディメイド展示風景（一部） 河本信治「デュシャンという物語の始まり」＠ 森美術館 マルセル・デュシャンについて詳しい人はいくらでもいます。正直、私の知識は半端だと思います。ただ、京都国立近代美術館が1987年に13点のレディメイド（1964年シュヴァルツ版）を収蔵してから20年以上の期間、デュシャンの作品を説明することは私が避けることの出来ない仕事のひとつでした。その過程で気付いたのは、デュシャンとその作品はその語り方、【どのように語るか】ということが重要なのだということでした。「デュシャンを語るということは、なにがしかのゲームに参加することなのだ」と自分で納得し、ようやく、デュシャンについて少し語れるかもしれないと思えたのが10年ほど前のことです。最初に、「本日の講演で私がデュシャンについて語