2017年最も人気があった記事ベスト5！Lightroom RAWからPhotoshopのテクニックや写真の上達方法まで盛りだくさん 今年も残すところわずかになってきましたね！あっという間に年の瀬となりましたが、ヒーコがまた来年を迎えられるのはひとえに皆様のおかげです。ヒーコへのご贔屓を賜り誠にありがとうございました。新年には、またパワーアップした姿で皆様と再会できますことを楽しみにしております。どうぞよいお年をお迎えください♫ そして、2017年の最後の締めくくりとして、この一年間で最も人気のあった記事を5つ選出して発表いたします！ これを読んで2017年のヒーコを振り返ってみてはいかがでしょうか？

こんにちは～。 朱門 (@shumonphoto)です！ 今回はPhotoshopを使って風景写真をダイナミックに仕上げるテクニックの基本中の基本となる、露出ブレンディングについて説明します！ はじめに ゴールデンアワーを狙って夜明けや夕景に美しい空のグラデーションを撮りたいのに、空に露出を合わせてしまうと前景が暗くなっちゃって困ることがありませんか？ また逆に前景に露出を合わせると空が白飛びしちゃってなんてこともありますよね？ 肉眼では、空も前景もちゃんとよく見えているのに、カメラだと上手く撮ることができない。 高性能なフルサイズ一眼カメラを使っていてもまだまだこういった場面に遭遇することが多いと思います。 ↓は前景を明るく撮りたいと思って、露出を上げたために空が白飛びし、階調が無くなってしまった失敗写真です。 原因はカメラのイメージセンサーで捉えることが出来る明るさの範囲（ダイナミック

皆さん、こんにちは！monocolorsことユースケ(@monocolors_）です。 この度はリスペクトが止まらないここ「ヒーコ」にて、身に余る執筆の機会を頂戴し、大変恐縮致しております。 私はウェディングフォトグラファーになり10年程となります。その傍ら、Instagram、Twitterを中心に「monocolors（モノカラーズ）」という名前で、女性ポートレートを中心に活動しています。ウェディング写真についてはコチラ→「monocolors_wedding」 今回はウェディングフォトグラファーらしく思い切ってウェディングの話をしたいと思います。 詳細に入ります前に現在の業界事情・バックグラウンドをお話させていただこうと思いましたが、ゼクシィに丁寧に分かりやすく書いてありますので、しっかり戸締りをして本屋へGO！ オリジナリティをウェディングフォトに出せる ウェディングフォトの種類と

皆さんこんにちわ。マクロ写真家の長瀬正太(@syouta0002)です。 さて・・・つい先日まで桜の撮影を楽しんでいたと思ったらすでに「夏が来たのか！？」と思うほどの陽気だったりと季節の巡りの速さを感じる今日此の頃。 皆さんいかがお過ごしでしょうか。 四季のある日本ではそんな季節を知らせてくれる草花も多く、そのような被写体こそマクロ撮影に向いているのかなとも思います。 さてさて、そんなマクロ撮影・・・「ピント合わせが難しそう。」ですとか「どうしたらあんなボケが出せるの。」という質問も多いので今回は特に私なりのマクロ撮影のコツについてお話させて頂こうと思います。 マクロレンズの特徴とは？ 最短撮影距離 まず私が「マクロレンズの特徴ってなんですか？」と聞かれたら、即「最短撮影距離の近さ」と答えます。 全く同じ焦点距離、例えば私が所持しているズームレンズ 「AF-S NIKKOR 24-70mm

しつこいノイズもこれで安心！Photoshop 複数写真を使った簡単ノイズ除去TIPS はじめに こんにちは。朱門(@shumonphoto)です。 風景写真を撮影していると、突然予期しない光景が目の前に飛び込んで来てその瞬間を撮りたいと思うことありますよね？ そんな時にゆっくり三脚をセットアップしてると、その瞬間を撮り逃しちゃうので、手持ちでシャッタースピードを上げて撮ることもしばしば。 特に朝方や夕暮れの暗い時間帯で手持ちで撮ると高感度ノイズも多くなりがちです。 最悪、せっかく撮った写真データがノイズだらけで使えないなんてことも。。 ISO10000で撮った写真 ↓の写真は手持ちでISO10000で撮った写真を今回説明する方法で処理したものです。（この時は雲に隠れていた太陽が急に出てきてので、相当慌てて撮ってました。。） 「これがISO10000!? ノイズは？？」と思ったかもしれませ

「イイね！」の数と、写真の良し悪しはまた別の話 だいぶ昔の話ですが、祖父の葬儀が長崎でありました。お通夜とお葬式のあと、みんなで「江山楼」ってお店で中華のコースを食べました。 すごい美味しくて、あと、すごい量が多くて、前菜からスープから、肉に野菜に魚介に、と、どんどん出てきまして、もうはち切れんばかりに満腹になったそのあとに、なんと最後に「ちゃんぽん」が出てきたんですよ。いやいや、最後に単品完結のちゃんぽんとか、そんな一発勝負なものが出てきて、食えるかよこんなに！とか、思ったことがありました。 その後、満腹でみんなヨタヨタしてたからなのか、帰り際に父が、祖父のお骨をお店に置き忘れかけて大騒動、というお茶目エピソードがありましたが、これは今日のコラムとは関係のないお話です。ちゃんぽんはちょっと関係あるかもしれません。 今回は、写真の傾向によってみせ方に向き不向きがあるんですよ、ある一面での「

写真の良し悪しを判断するのは自分である / 無理して写真の感想言わなくて良いんじゃないですか 前回、「外部情報をいったん遮断して、写真に何が写っているかを丹念に拾い上げて、拾い上げた写っているものを解釈する」ことを写真鑑賞のルールとしてみては、というお話をしました。 写真の前に立ち止まって、踏ん張って、鑑賞した先に何があるか。目の前の写真に様々なものが写っていて、私たちは様々な感情や思考を引っ張り出して味わうという体験をするわけですが、じゃあ、この写真を見て、視て、観て、得た鑑賞体験の評価を私たちはどう下すのか。 今回はそれをお話しようと思います。 この写真の良し悪しを判断するのは自分である 鑑賞した写真が素敵だったかどうか、は、他の誰でもなく、マスコミや世間やウェブの誰かではなく、自分であると私は考えています。 目の前の写真をみて、その写真を味わい

天を見よ、見えるはずだ、死兆星が。と言ったのはラオウでしたが、オレにはモニター越しで死兆星が見えます。ゆるふわも極めると、星まで見えるのかと。そうか、これはただのストリートファイターでいうピヨリ状態かでお馴染みのあきりん @crypingraphyです。 写真がうまくなるたったひとつの方法 写真がうまくなるたった一つの方法とかぶち上げてみましたが、人はそれぞれ自分なりの答えを持っているのかもしれません。 それが違うものか同じものかわかりません。自分は基本的に物事を言い切るのが苦手な方なんですけど、この点については、ほとんど確信しています。 自分にとっては、これが唯一の答えで、唯一の方法です。 目を鍛える。 いきなり結論からいきましたが、「目を鍛える」以上。 これが全てだと思っています。しかし「目を鍛える」と言ってもどういうことなのか？ という話ですよね、はい、ゆるふわすぎて恐縮です。 ここ

光あるところに影があるように、 食べ物があるところにすーちゃんが居ます。 てなわけでおにぎり片手・・いや両手に失礼します！ 今回はPhotoshopを使った、 「顔に光が差し込んだようなポートレート写真」を作る簡単テクニックを紹介したいと思います！ 顔に光が差し込んだようなポートレート写真の作り方 今回の写真はコチラ 今回はこの写真を使って、 「顔に光が差し込んだようなポートレート写真」の作り方を紹介していきます♪ この写真のままだと暗い印象ですしあまり顔に光が当たっていませんね。 モデルさんの綺麗な顔がもったいない・・・し、 写真的にメリハリがなくてパッとしない画になっているかと思います。 トーンカーブで光を作ろう！ 光が無いなら作れば良いじゃない。 という精神で、Photoshopの便利な機能「トーンカーブ」を使いたいと思います！ トーンカーブのレイヤーを作成 Photoshopで画像

「気づかないだけで、世界は本当に美しい。」 これは、とあるドキュメンタリー番組内で宮崎駿監督が仰った一言です。私も風景写真の撮影をしていて本当にそうだなぁと実感する瞬間があります。まだ薄暗い時間帯からカメラを三脚にセットし、わずかな光とともに沸き立ちはじめる朝靄・・・。唯一の光源である太陽が大自然を様々な色に染め、照らし出してゆくひと時・・・。そしてまた時には落ちゆく西日に照らされて燦然と輝く唐松たち・・・。 「あぁ、本当に世界って美しいなぁ。」と感じる瞬間です。 ・・・が、実は私、カメラを持つ以前はまったくぜんぜん・・・これっぽっちもそうは感じていませんでした。 むしろ宮崎駿監督の美しいアニメ世界の中に入って生活したい！なんて考えるような少年でした（怖） しかもまともにカメラを持ったのが33歳だったというのですから・・・それまでいったいどんな少年時代、いや、中年時代を過ごしてきたのやら・

85mmの魅力 Sony A7R II / Sony FE 85mm F1.4 GM 自分のような人物を主な被写体とするフォトグラファーにとって、85mmというのは中々手離れしない画角です。 中景・遠景での浮き立つ人物と背景のコントラスト 最短距離で撮影した際にピント面から前方後方にひろがってくなだらかなボケ バストアップにおける輪郭の歪みが程よい。 その魅力は、撮った瞬間にパッとその場でカメラの小さなディスプレイを通してでも確認できるモノ。 Sony FE 85mm F1.4 GM は、「光学性能に一切妥協のないレンズ」と言うだけあって文句のない性能。 85mmは、各メーカーが品質に本気を出してくるレンズの一つだと思うのですが、Sony α7R II と使っていてとにかく合うんですよね。 中望遠からなるピント面のボケ味と F1.4 という組み合わせはそれだけでレンズの描写関係なしに独特の

写真鑑賞と囲碁観戦 いきなりですけど、私、囲碁のルールがまったく分からなくて、よく新聞とかに囲碁の棋譜が載っていても、何をどう見れば良いのか、手も足も出ません。どっちが強いかわかりません。棋譜の解説文を読んで「へえそうなんだ」しか言えないレベルです。 囲碁・アメフト・写真 でも、囲碁を楽しく観戦できる人は、あの白黒のまだらから情報を読み取って「21手目が鮮やかだっ た」とか「あの隅の攻防に迷いが見える」とか評価が出来るわけです。中には「この手は悪手なのか」 「いや次の展開を考えるとここで生きてくるから今のうちにここに配置しておくと」みたいな論争が生まれることもありえたりしていて、囲碁がわからない私は、もはや口を開けてポカンとするしかありません。 他にも、ほら、パブみたいなところでビール飲んでたら、部屋の壁に吊るされたテレビからアメフトの中継やってたりすることとかあるじゃないですか。…無いか

XICOでのチュートリアルにはじまり、ホームページやYoutube そしてセミナーでもレタッチについて説明したりする機会が多いのですが、いきなりそれら全てを無に還すようなタイトル、ゆるふわすぎて恐縮です。 ゆるふわ界のアラウンド棺桶、あきりん @crypingraphyです。 ごめん、5つじゃなくても良かった 「5つのこと」とか書くともてはやされるという記事を昔見た気がするので、それに習ってみました。 レタッチよりも大切なことがあるとか聞き飽きている。 「レタッチよりも大切なことがある」というのは、多方面で散々言われていることですよね。 自分もよく聞きますから。しかしレタッチでチュートリアルなんかを書いている自分が、あえて書いてみるのは一興。 ゆるふわの極意はレタッチに非ず。 Photoshopよりも大切な事が世の中にあるのか？ でもやっぱりわからないことは知りたいと思うのが人の性。 セミ

初心者の方に向けて さいきん、知人の展示に顔を出したり、はじめましての方々が意外と初心者だったりするという事に気づき、そういった方向けにちょっとした、数値ではわからないコツを書いておいたほうが良いのではと。思い立ちました。ということで、気まぐれペースでそういった記事も載せていきたいと思います。 コツ 「ポートレート初心者が陥りがちな５つの失敗」 と書きましたが、言い換えればコツとも言えます。 このあたりを守っておくと良いですよーというおすすめ。 写真に答えはないと思っていますが、守破離の思想しかり、何事にも基本があり、それをしっかり身につけた上での応用がありますよね。 では早速いきましょう。 瞳のピント。 いずれも撮ったまんまの状態で何もレタッチはしていません。 奥の目にピントが合っている。 Sony A7R II / Sony FE 85mm F1.4 GM 例えばこの写真、何が悪いかわ

さらに充実したフォトライフへ！写真を愛する全ての方に向けた #welcome_to_canonid フォトコンテストを開催します Read More

データ量の違いは作業環境を直撃します。 1600万画素くらいならそこそこイケてたハードディスクも4200万画素くらいになるともうダメ。SDカードを読み込んでLightroomでカタログつくってなんて事をやってる間にお風呂入ってメシ食って爪切って… それでもまだプレビューされない。（実話） 撮影終わったらバックアップとって寝たいじゃないですか。 素早く確実なバックアップ、整理された作業用データはクリエイティブな作業を円滑に行うための第一歩です。 RAWデータにおけるデータ量の問題 多くのカメラではRAW、あるはJPEGという記録の選択肢があると思います。 RAWで撮ることの様々なメリットはある程度RAWデータの仕組みを理解する必要がありますので、ここでは一旦消去法、JPEGが不向きな状況と利用法を考えてみましょう。 構図内の明暗差が激しい（色深度8bitで記録される） エッジの明確な色の境界

「自分が〇〇と感じて撮った写真」と「観た人が〇〇と感じる写真」は違う 例えば、何でも良いんですが、例えばの一例として桜を題材にしましょう。 あなたが、例えば春真っ盛りの４月、近所の第一小学校に咲き誇る桜が鮮やかなピンクを輝かせ、木 の下には少し濃い色で花びらの絨毯が広がっている様子を目撃したとします。あなたの手元には カメラがあります。あなたはその桜をみて「うわぁ桜、すごい綺麗だな」と思ってカメラを構えて、 写真を撮ります。 そして、後日あなたは自分が撮った写真を友達に、意気揚々と「ほら、桜、すっごかったの！」と言 いながら写真を見せます。が、友達の反応はイマイチです。「おお、桜や、どこ？第二小？そや、あ の近くにコーヒー屋できて、クッキーが超美味いんや、でな…」。 あれだけ、桜、凄かったのに、その気持ちが相手に伝わっていないように感じます。おかしい。自分 は桜をすごい綺麗だなと思って写真

このところ美男美女のレタッチばかりしておりまして鏡を見るのが辛くなってまいりました。 おじさんだらけの国に行きたいです。 ええっとチューネンの心象風景は置いといて…　それでは本題。 ナチュラルからのバリエーション なんだかえらい美しい方です。そのまんまでいいんじゃないか、って言っちゃうと記事にならないんで細々と手を入れていきたいと思います。 まずはExifの確認。 1/160 f/8 ISO 100　写真提供 あきりんくろそん ここで確認するのはシャッタースピード「1/160」っていう部分ですね。ポートレートの場合特に肌描写がシャッタースピードに影響を受けるのでここは大事。 ※ISOも絞りも見ればわかる… というか、わかったところで後からできることがほとんどない（ノイズ処理くらいかな…）のであまり深く考えない。 当たり前ですが描写が違えば手法も違います。肌の質感が変わってくるのはもちろんな