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  • レンズを使った道具 | キヤノンサイエンスラボ・キッズ | キヤノングローバル

    代表的な光学機器 レンズや反射鏡などを使って画像を撮影(さつえい)したり、ものを拡大・縮小して観察する機械のことを、光学機器と呼びます。 カメラ レンズを使って、フィルムやCCDセンサ、CMOSセンサといった受光素子の上に像を作り、撮影(さつえい)する機械です。静止画をとるスチルカメラ(フィルムカメラやデジタルカメラ)、動画をとるムービーカメラやビデオカメラをはじめ、さまざまなものがあります。 望遠鏡 筒(つつ)の先に焦点距離(しょうてんきょり)の長いとつレンズ(対物レンズといいます)、目元に焦点距離(しょうてんきょり)の短いレンズ(接眼レンズ)を組み合わせ、遠くのものを拡大して観察するしくみが望遠鏡です。対物、接眼の両レンズは、ふつう、数枚のレンズを組み合わせて用いられます。なお、対物レンズのかわりに、同じはたらきをするおう面鏡を用いたものもあります。 双眼鏡(そうがんきょう) 低倍率の

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  • 【2024年】クロム酸バリウム メーカー7社一覧 | Metoree

    クロム酸バリウム メーカー7社一覧 【2024年】 クロム酸バリウムについての概要、用途、原理などをご説明します。また、クロム酸バリウムのメーカー7社一覧や企業ランキングも掲載しておりますので是非ご覧ください。クロム酸バリウム関連企業の2024年7月注目ランキングは1位:株式会社高純度化学研究所となっています。 クロム酸バリウムとは 図1. クロム酸バリウムの基情報 クロム酸バリウム (Barium chromate) とは、化学式BaCrO4で表される無機化合物です。 バリウムのクロム酸塩にあたり、六価クロム化合物の一種でもあります。CAS登録番号は、10294-40-3です。分子量253.37、融点は1380℃であり、常温では、黄色から黄褐色の粉末状の固体で存在しています。水にはほとんど溶けませんが、塩酸などの酸には溶解します。 水への溶解度は、0.0002775g/100mL (2

  • 写真の発明が印象派の画家たちに与えた影響 | ワイズ

    写真が格的に発達した19世紀の中頃は、絵画を中心に印象派が勃興した時代でもあります。印象派の作風は写実主義の対極にあるように見えますが、実は、その成り立ちは写真の発明や普及と深い関係があることが指摘されています。写真が普及するまでの歴史的経緯を追いながら、印象派に及ぼした影響について解説します。 写真の発明と普及 現在でこそ写真を撮る際にはレンズがついたカメラを使い、投影された像をフィルムやデジタルメディアに記録することが当たり前になっていますが、「ピンホールカメラ(pinhole camera)」と呼ばれる原始的なカメラにはレンズはついておらず、撮影機能もありませんでした。「ピンホール(pinhole)」とは針の先で開けたような小さな穴のことです。窓のない暗い部屋の壁に小さな穴をあけると、穴から入ってきた光が反対側の壁に像を作り出します。 図:カメラ・オブスキュラ この「ピンホール現象

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  • 絵画と写真の境界を揺さぶる鬼才の画家、 ゲルハルト・リヒターの18作品が集結。

    『カーサ ブルータス』2022年1月号より December 9, 2021 | Art, Design, Fashion, Travel | photo_Makoto Ito   text_Mari Matsubara 2022年~23年に日で大規模展覧会が予定されているドイツの巨匠画家、ゲルハルト・リヒター。それに先んじて〈エスパス ルイ・ヴィトン大阪〉ではリヒターの抽象作品18点を集めた展覧会が開催され、早くも話題になっている。 《Strip[921-5]》2011年 紙へのデジタル印刷、アルミニウムとPerspex[ディアセック]の間にマウント。200×440㎝(Courtesy of Fondation Louis Vuitton)。1990年制作の抽象画を基にデジタル技術を駆使して作品化。色彩の水平ストリップが鑑賞者の奥行き知覚をなくし、戸惑わせる。 《Grauwald》20

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  • ゲルハルト・リヒターが10年ぶりに油彩新作展を開催 「Painting」11.10開幕 | Art Annual online

    世界初公開の油彩画8点を発表 六木のワコウ・ワークス・オブ・アートが11月10日よりドイツを代表するアーティスト ゲルハルト・リヒター(1932年ドレスデン(旧東ドイツ)生まれ)の3年ぶり9度目となる個展「Painting」を開催する。 作家自ら「Painting」と名付けた今展では、世界初公開となる最新の油彩画を8点展示。さらに、2010年に制作を開始した、ガラスにラッカーで描いたシリーズ《アラジン》から日未公開の5点と、さまざまなスナップショット的な写真の上に油彩やエナメルで描く「オーバー・ペインテッド・フォト」と呼ばれる手法による作品も多数展示される。オーバーペインテッド・フォトは、絵画と写真の間を行き来しつつ、絵画とは、絵画性とは、写真性とは何かという考察を続けてきたリヒターのエッセンスが凝縮されたシリーズとして、常に重視されてきた。 同画廊でのゲルハルト・リヒター展は、最新デ

  • カラーホイールの補色は”補色じゃない”? ──人の目とデジタルカラーの不思議な関係──|KUAイラストレーションコース

    KUAイラストアドベントカレンダー、12月5日はイラストレーションコース研究室の田中先生から『カラーホイールの補色は”補色じゃない”? ──人の目とデジタルカラーの不思議な関係──』です! こんにちは。京都芸術大学イラストレーションコース研究室の田中です。今日は色の話をしていきます。中学生の頃に「12色相環」を習ったことを覚えているでしょうか?色相と呼ばれる12の色がグラデーションのように円状に配置されているものです。特に普段絵を描く方は「カラーホイール」として認識していると思います。今回はそんなカラーホイールにまつわるちょっと不思議な小話をご紹介します! カラーホイールは補色じゃない?色に自信が持てない時「とりあえず補色!」といってカラーホイールの反対の色を選んでしまっていませんか?普段何の気なしに使っているカラーホイールですが、実はカラーホイールにおける「補色」の関係は実際に人間が感じ

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  • カラーフィールドとは、アメリカが失った「善意」のかたちか? DIC川村記念美術館「カラーフィールド 色の海を泳ぐ」展レビュー(評:加藤有希子)

    カラーフィールド・ペインティングとは、1950年代から60年代にかけアメリカで発展した抽象絵画の動向のこと。9月4日まで千葉のDIC川村記念美術館で開催中の「カラーフィールド 色の海を泳ぐ」展は、世界的に著名なカラーフィールド作品のコレクターであるマーヴィッシュ夫のコレクションを管理する「デイヴィッド・マーヴィッシュ・ギャラリー」の協力のもと、9名のアーティストの作品約50点を紹介。カラーフィールド作品が多数集まる国内初の展を、埼玉大学大学院人文社会科学研究科准教授の加藤有希子がレビューする。【Tokyo Art Beat】 色の海とアメリカの「善意」わたくしごとで恐縮だが、私は2004年から2009年までアメリカ東海岸の田舎の大学院に留学した。DIC川村記念美術館の「カラーフィールド 色の海を泳ぐ」展では、そのアメリカの大地が、そして広くは北米文化の最良な点が余すところなく再現された

    カラーフィールドとは、アメリカが失った「善意」のかたちか? DIC川村記念美術館「カラーフィールド 色の海を泳ぐ」展レビュー(評:加藤有希子)
  • 美術館・展覧会情報サイト アートアジェンダ | 美術館ニュース | フランク・ステラ、マーク・ロスコといった20世紀アメリカ美術の巨大な作品群のコレクションが特徴的なDIC川村記念美術館

    美術館紹介 一覧に戻るFEATURE一覧に戻る 立体的なダンボールや鉄やフェルト、エナメル塗料といったさまざまな素材を色彩豊かに組み合わせた、いくつもの巨大な作品が悠然と展示されている。東京都内の美術館ではお目にかかれないような、数メートルに及ぶ圧巻の巨大作品が並び、鑑賞者のほうが作品たちから見られているかのようだ。 フランク・ステラ(1936-)の大型作品群 ここは、フランク・ステラの世界的なコレクションで知られる、千葉県佐倉市にあるDIC川村記念美術館のコレクション展示室である。彼が手掛けた作品《トムリンソン・コート・パーク(第2ヴァージョン)》 は、抽象美術=ミニマル・アートの先駆と見なされている。 1936年にマサチューセッツ州ボストン郊外のモールデンに生まれたフランク・ステラは、1954年、ニュージャージー州にある名門プリンストン大学に入り美術史を学んだ。早くもその5年後の195

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  • 新収蔵品 エルズワース・ケリーの油彩、版画作品を公開しています

    当館では、アメリカの画家エルズワース・ケリー(1923-2015)の油彩《ブラック・カーヴ》(1994年)および複数の版画作品をコレクションに加え、6月22日(土)より公開しております。 エルズワース・ケリー《ブラック・カーヴ》1994年 油彩、カンヴァス 218 × 183 cm DIC川村記念美術館 ©️ Ellsworth Kelly Foundation Image: Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio 概要 エルズワース・ケリー(1923-2015、ニューヨーク出身)は、きわめてシャープなフォルムと鮮やかな単色の色面をフラットに仕上げて独自の表現を確立し、戦後のアメリカ美術界の中でも特異な地位を占める画家です。 しばしばシェイプト・カンヴァスを用いる明快で抽象的な画面から「ハード・エッジ」の代表作家として知られています。しかし

    新収蔵品 エルズワース・ケリーの油彩、版画作品を公開しています
  • 【9分で解説】クリフォード・スティルのあまり知られていない10の事実【偉人伝】Clyfford Still

  • Google Scholar

    Google Scholar では、さまざまな学術文献を簡単に検索できます。多岐にわたる分野と出典の論説、論文、書籍、要約、法律関係資料をお探しいただけます。

  • Gmailにメールが届かなくなる!? 5月中にやるべき対応策をマンガで教えてください!WACUL安藤健作さんに聞いてきた | Webのコト、教えてホシイの!

    Gmailにメールが届かなくなる!? 5月中にやるべき対応策をマンガで教えてください!WACUL安藤健作さんに聞いてきた | Webのコト、教えてホシイの!
  • 工学の曙文庫 世界を変えた書物 金沢工業大学ライブラリーセンター

    ケプラーの最初の光学に関する著書「ウィテロの追加」は、革新的な成果を含んでいたにもかかわらず、あまり評判にならず、評価もされませんでした。しかし、彼の光学とその応用に対する興味はおとろえず更に研究を続けました。当然、彼は当時考察されていた望遠鏡を重視し、望遠鏡に関する最初の理論的著作であるポルタの「自然の魔術(1589年) 」を読み、ポルタの理論の不完全さを、彼が「ウィテロの追加」で発表した屈折その他の理論によって批判し、完全な望遠鏡の光学理論を打ち立てるべく努力を続けていたのです。そこへ、1610年、ガリレオが、最初の望遠鏡による天体観察の記録「星界の報告」を出版し、1冊をケプラーの意見を求めるために送って来ました。月の表面や木星の衛星の初めての観測結果はケプラーを興奮させ、直ちにガリレオに賞賛の手紙を送る一方、僅か六ケ月で、研究成果をまとめ、書として、出版したのです。 書でケプラー

  • バルビゾン派をわかりやすく解説!西洋美術史を流れで学ぶ(第20回) | イロハニアート

    はてなブックマーク やたらと難しく語られがちな西洋美術の歴史について、初心者の方でも分かりやすいように、易しく楽しくご紹介しているこの企画。前回の第18回と19回では「基に忠実なしっかりした線で絵を描こう」という新古典主義と「いや、絵画は教科書通りとかじゃなく自分の感性だから。アーティスト舐めんなよ」というロマン主義についてご紹介しました。 ▼関連記事 西洋美術史を流れで学ぶ(第18回)~新古典主義編~ https://irohani.art/study/6753/ 西洋美術史を流れで学ぶ(第19回)~ロマン主義編~ https://irohani.art/study/6843/ 前回の記事でロマン主義の名作として紹介したウジェーヌ・ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」が描かれたのが1830年。ちょうど同じ時期に「新古典主義vsロマン主義」とはほぼ関係なく、フランスのバルビゾン村で発生し

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  • カメラの歴史をみてみよう | キヤノンサイエンスラボ・キッズ | キヤノングローバル

    小さな穴を通った光が壁(かべ)などに外の景色を映すことは、紀元前の昔からよく知られていました。このしくみを利用して作られたピンホール(針穴)カメラが、いわばカメラの原点です。ただし、もっとも初期のピンホールカメラは、カメラといっても撮影(さつえい)機能はなく、針穴の反対側にあるすりガラスのスクリーンに、景色などを映すだけの装置でした。 15世紀頃、この装置はさまざまに改良され、「カメラ・オブスキュラ(小さな暗い部屋という意味)」と呼ばれてヨーロッパの画家たちの間で流行しました。さらに16世紀になると、ピンホールの代わりに、より明るい像が得られる凸レンズを使ったものが登場します。これらは、映った景色などをなぞって正確な写生をするためのもので、フィルムなど感光材料の代わりに人間が手がきで“撮影(さつえい)”していたことになります。 感光材料(光を感じて記録できる材料)による撮影(さつえい)が実

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  • 一度は読むべき「哲学」の名著 カリスマが選ぶ入門・古典・傑作8冊

    日経BOOKプラスに掲載されている記事、、著者を任意のキーワードで検索することができます。 ※ISBNも検索にご利用いただけます。ISBNとは出版物固有の13桁の番号で、裏表紙に記載されています。サイトでISBNを使って書籍を検索する際は、ハイフン(-)を省略し、13桁の数字のみを半角文字で入力してください。

    一度は読むべき「哲学」の名著 カリスマが選ぶ入門・古典・傑作8冊
  • 石井十次とは | 社会福祉法人石井記念友愛社

    石井十次は、慶応元年(1865年)4月11日、高鍋藩の藩士石井萬吉、乃婦子の長男として、宮崎県高鍋町馬場原に生まれた。幼名を萬十郎のち十次と改めた。 明治2年(4歳)、寺子屋に入り、6歳で明倫堂に学び、父の県庁勤務の都合で9歳から12歳まで宮崎学校に、再び高鍋に帰り12歳から13歳を高鍋学校で学び、一等賞で卒業。晩翠学舎に入ったが14歳で海軍士官を志望して東京の攻玉舎に入学したが、翌年脚気を患い帰郷する。

  • 第1部 2. 出島の商館 | 江戸時代の日蘭交流

  • 密門会ホームページ

  • 【京都】東寺 講堂 - 21体の仏像が織り成す立体曼荼羅 - 仏像、ときどきワンダー観光

    東寺 講堂 東寺境内の中心に位置する講堂。 初代の講堂は、空海さんによって835年に建てられましたが、1486年に焼失。 現在のお堂は1491年に再興された建物です。 講堂外観 東寺の講堂では、空海さんが構想した「立体曼荼羅」を拝観することができます。 東寺 講堂 立体曼荼羅とは? 各仏像について簡単に紹介 如来部(五智如来) 菩薩部(五大菩薩) 明王部(五大明王) 梵天&帝釈天 実際に拝観してみての感想 東寺のほかの仏像は? 参考文献 広告- - - - - - - - - - 立体曼荼羅とは? まず、曼荼羅とは、密教の教えをわかりやすく表現したもの(いろんな仏が集合した様子を表現)。一般には、紙や布、壁面などに二次元的に描かれることが多いです。 東寺講堂には、大日如来を中心として、全21体の仏像で構成された、立体の曼荼羅があります。 立体曼荼羅(パンフレットより) 拝観リーフレットの写

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