a flood of circleの新作『花降る空に不滅の歌を』に見る、 佐々木亮介＆アオキテツの洗練されたロック・ギター哲学 2023-03-27 Rock Rock 'n' Roll 2006年の結成以来、無骨でストレートに響くロック・サウンドを武器に、精力的な活動を続ける実力派ロック・バンド、a flood of circle（AFOC）。彼らが最新アルバム『花降る空に不滅の歌を』を完成させた。フロントマンである佐々木亮介（vo,g）が、“歌っている人の唾が飛んできそうな生々しい作品にしたかった”と語るように、バンドマンとして死ぬまで音楽をやり続けていくという決意が込められた歌詞の世界観を、表情豊かなロック・サウンドで彩った快作に仕上がっている。注目の最新作について、佐々木とアオキテツ（g）に制作をふり返ってもらった。 取材・文：尾藤雅哉（ソウ・スウィート・パブリッシング） アルバム

全国の楽器店員がお薦めする今年の楽器＆作品と、店員および一般ユーザーの票を集めた“今年のプレイヤー”を決める楽器店大賞。その結果発表および表彰式が、2023年10月23日（月）にヤマハ銀座スタジオにて行なわれた。今回は、商品部門／作品部門／プレイヤー部門の中から、ギターに関連する賞の結果をレポートしよう。 取材＝伊藤雅景　写真＝畠山一樹 商品部門（ギター部門） まず最初に発表されたのは商品部門で、“全国の楽器店員がお薦めする今年の楽器”が表彰された。ギター部門の結果は以下のとおり。 大賞に輝いたのは、ヤマハのオリジナル・ギター、PACIFICAの611VFM。2位は同社のPACIFICAシリーズである112V、3位はエピフォンのLes Paul Custom/Ebonyという結果に。アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』の影響か、作品内に登場するモデルに近いビジュアルのギターが上位を占めた。 株式

追悼 ロビー・ロバートソン 1943-2023 ザ・バンドを愛した至高のアンチ・ヒーロー ロビー・ロバートソンが、去る2023年8月9日に亡くなった。彼が牽引したザ・バンドは、代えがたいグループだった。1960年代後半の狂騒的なロックの蠢きに耳を塞ぎ、独特で豊穣なアメリカン・ミュージックをひたすらに作り続けた。今日のアメリカーナにおける1つの指標ともなったそのエバーグリーンなサウンド、そして5人のメンバーのあまりにも有機的な演奏に、様々なミュージシャンが憧れ、真似しようと試みた。でも、誰もできなかった。正真正銘、ザ・バンド固有の音楽だったのだ。 そのソングライターでギタリストだったロビーは、1人のギター弾きとして簡単に形容できない人だった。ムード重視の黒子のようなプレイでアンチ・ヒーロー的な姿勢を示したかと思えば、癖の強いエキセントリックなフレーズで強烈な個性を見せつける。ステージに上がれ

Interview｜コリー・ウォン 世界最高のリズム・ギタリストが理想とするストラトキャスター！ 2021-08-04 Instrumental Pops R&B/Soul/Funk 日本でも絶大な人気を獲得している世界最高峰のカッティング・マスター＝コリー・ウォン。このたび彼のシグネチャー・モデルとして、Cory Wong Stratocasterがフェンダーから発売された。コリーのトレードマークであるHighway One Stratocasterのキャラクターを踏襲しつつ、彼のファンキーなリズム・プレイのキレをよりブーストさせるような改良が多数施されている。“僕が求めたギターそのものだよ”と語るこだわりの1本について、本人にたっぷりと語ってもらった。 質問作成＝福崎敬太　翻訳＝トミー・モリー　協力＝フェンダーミュージック Fender Cory Wong Stratocaster こ

田中和将と西川弘剛に聞いた、GRAPEVINEの新作『Almost there』で使用した機材とサウンド・メイク術 2023-10-19 Pops Rock GRAPEVINEが約2年4ヵ月ぶりのニュー・アルバム『Almost there』をリリース。今回は田中和将（vo,g）と西川弘剛（g）に、レコーディングで活躍したギター、エフェクター、アンプの組み合わせや音作りについて話を聞いた。今作の滋味あふれるサウンドを生み出した機材は要注目！ 取材／文＝伊藤雅景　写真＝藤井拓 新しいギターは使ってあげないと育たないので、なるべく弾いてあげるようにしています──田中 田中和将。手にしているのはフェンダーAmerican Original 60s Telecaster。 新作『Almost there』で使用した機材について聞かせて下さい。まずは田中さんから教えてもらえますか？ 田中　アンプはフェ

Diosの2ndアルバム『＆疾走』に収録された「アンダーグラウンド」は、Ichika Nitoらしい切なさを感じさせる流麗なテーマ・フレーズからスタートする。その印象的な基本テーマ部分を4つのセクションに分けて、本人にわかりやすく実演してもらった。 文／動画撮影＝福崎敬太　譜例作成＝石沢功治　撮影＝小原啓樹 スライドと開放弦を織り交ぜた流麗なフレージング ichika　「アンダーグラウンド」のフレーズは、数珠つなぎのような流れで作っていきましたね。A△7から始まるんですけど、G♯7には持っていきたかったので、その間を弾きながら考えていった感じです。 あとは、スライドのポイントを2〜3拍に1回は持ってきたいっていうことを考えていたかな。このフレーズのインスピレーションとなったのが、ペリフェリーのマーク・ホルコムや、ガスリー・ゴーヴァンの「Wave」のようなフレージングで、行って戻るスライドに

文：いちむらまさき ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 A： 少し音楽理論的な話になりますが、確かに本来の7番目となる音はM7（長7度／メジャー7th）です。ルートがCの場合、CM7コードの構成音“ドミソシ”の“シ”が7番目の音となります。 例えばCコードは3番目の音の“M3（長3度／メジャー3rd）”が構成音に含まれますが表記からは省略されています。その変わりCmコードの時は3番目の音が“M3”ではなく“m3（短3度／マイナー3rd）”ですよ！ということを表記するためにmがついているのです。 しかし7番目の音である“M7”、“m7（短7度／マイナー7th）”の場合は、その3番目の音の時とは逆の表記方法になります。 CM7はコードに含まれる7番目の音がM7であり、そのことを示すためにMがついてい

ミュージシャンの身体へのケアと、音楽に集中できる環境作りを理念にしているROSIÉより、ギター用のギグバッグが登場した。 製品名は“ROSIÉ Ultralight Guitar Case”で、発売は2023年の10月を予定。予約の受付はすでにGeek IN Box内の公式ページおよびデジマートで開始されている。 ROSIÉ Ultralight Guitar Case（表） ROSIÉ Ultralight Guitar Case（裏） 本製品の大きな特徴は、AGS（Anti Gravity System）という名の新技術が採用されていることだ。 このAGSは、荷物を背負って歩いた時に、ショルダー部分がバネのように上下することで、体感重量が約40%軽減されるというもの。 ビジネス・バッグなどにはすでに利用されている技術だが、ギター用のギグバッグにこのAGSを採り入れたのは本製品が世界初と

ジミ・ヘンドリックスとギブソンの関係を紐解く特集『ジミ・ヘンドリックスとギブソン〜天才ギタリストが老舗ブランドに求めたもの〜』。これまでステージで使用された印象的なモデルをピックアップしてきたが、そのほかにもジミが手にしたギブソンのギターはいくつかある。最後はそれらを一挙に紹介していこう。 文＝fuzzface66　写真＝ギター・マガジン2002年4月号より ジャズとの融合の実験に駆り出された、1950年代中期製レス・ポール・スペシャル 俗にTVイエローと呼ばれるライムド・マホガニー・ボディに、ソープ・バー・タイプのP-90を2基搭載した、バー・ブリッジ仕様のレス・ポール・スペシャル（上の写真）は、ジミのギブソン・ギターとして3本目に確認できるモデルである（正確な年式は不明だが、1950年代中期頃の製造と思われる）。 このモデルは、1968年5月31日スイス、チューリッヒのハレンシュターデ

文：いちむらまさき ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 Q： コード・ネームに9とか11とかの数字が出てきますよね。そこを理解するのには音楽理論を学ばないといけないのかもしれませんが、何か簡単なヒントはないですか？ A： 隣合った音を同時に鳴らすと（特に低音側では）音があまり綺麗に響きません。ドレミファソラシでいうと、ドとレやファとソを同時に鳴らした時は綺麗に響きにくいということです。 そこでシンプルな響きの和音では音は1音以上離れた音が重ねられていきます。 よってCコードはドレミファソラシドで考えた場合“ド、（レの次の）ミ、（ファの次の）ソ”という1音を飛ばして並べた構成になります。 これは度数の数字に置き換えれば“1度、3度、5度”です（ここでは長短、完全など、度数の細かい表記は割愛して説明

ジミ・ヘンドリックスとギブソンの関係を紐解く特集『ジミ・ヘンドリックスとギブソン〜天才ギタリストが老舗ブランドに求めたもの〜』。今回紹介するのは、ジミが使用している映像もいくつか残っている、ラージ・ピックガードの白い1967年製SGカスタム。最も長く使用されたギブソン製ギターだ。 文＝fuzzface66　Photo by Jan Persson/Redferns/ ウッドストックの会場にも控えていたSGカスタム ホワイト・ボディにゴールド・パーツが眩しいラージ・ピックガード仕様の1967年製SGカスタムは、ジミのギブソン・ギターとして4本目に確認できるモデルである。SGシリーズの最高級機種である本モデルは、ハムバッカー・ピックアップが3基搭載され、ロングアームのヴァイブローラが装備されている。 ジミがこのSGカスタムを使い始めたのは、1968年10月後半にハリウッドのTTGスタジオで行な

クラブ・シーンで評価の高い 都会派ジャズ・ファンク アメリカのジャズ・ヴィブラフォン奏者=ロイ・エアーズのジャズ・ファンク・アルバム。アシッド・ジャズやレア・グルーヴ、クラブ・シーンで高く評価された隠れた名品だ。クロスオーバーやディスコの要素も混じりつつ、都会的にソフィスティケイトされたファンク感覚がクール。ギタリストはチャック・アンソニーが参加し、ソロにカッティングにギター鳴りまくり。 昔のクラブ・シーンを思わせるムード。僕もDJでかけるほど大好きだ。 今回は僕がDJをプレイする時にお気に入りのギター・ミュージックを紹介しよう。 僕はクラブ・ミュージックが好きで、中でも今ほどクラブ音楽の定義が固まっていなかった頃のものが最高なんだ。このロイ・エアーズのアルバムは、まさにそんな僕の琴線に触れた作品で、実際に僕もDJでよくかけているよ。 もしかしたら、かのラリー・レヴァン（DJ）が「パラダイ

横山健の最新シグネチャー・ギター“Kenny Falcon II with String-Thru Bigsby”がグレッチより9月26日（火）に発売 2023-09-08 横山健の最新シグネチャー・ギター“G6136T Kenny Falcon II with String-Thru Bigsby”が、グレッチ（Gretsch）より2023年9月26日（火）に発売される。

ストラトキャスターが絶対的アイコンであるジミ・ヘンドリックスだが、そのキャリアの中でレス・ポール・カスタムやフライングV、SGカスタムなどのギブソン製ギターも使用している。今回は彼とギブソン・ギターとの関係を簡単に振り返っていこう。 文＝fuzzface66　Photo by James Andanson/Sygma via Getty Images ジミ・ヘンドリックスがその伝説的なキャリアの中で最も愛用したエレクトリック・ギターといえば、言わずもがな“フェンダー・ストラトキャスター”である。それまで誰も成し得なかった、イマジネーション溢れる革新的なギター・プレイの数々は、そのほとんどがストラトキャスターによって紡ぎ出されたと言っても過言ではない。 しかし彼は、その短いキャリアの中で実に多くのギターを手にしており、シーンによってはギブソンのエレクトリック・ギターにしばしば持ち替えていたこ

文：いちむらまさき ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 A： コードというのは単に和音という意味なので、不協和音も含めると無数のコードが存在します。しかし、綺麗な音のコード、ジャズで使われるコード、ポップスで使うものは？などの条件を考えて絞っていくと厳選されていき、暗記に近い意味で必須として覚えておいたほうが良い使用頻度の高いコードとしては、せいぜい30個くらい覚えれば十分だと思います。 それ以外に知らないものがあったとしても、将来的に“コードの仕組み”を知るようになれば、どんなコードの時も自分で押さえ方を考えられるようになるからです。 1個のコード名で、ギターには少なくとも3ヵ所以上は押さえるフォームがあります。 ※一番左のE7の小指はあってもなくても良い それらすべてのフォームを暗記で覚える

文：いちむらまさき ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 Q： チューナーがあるから、1本ずつチューナーで合わせる以外に教本にあるハーモニクスで合わせるようなチューニング方法まで覚える必要はないと思います。 A： チューナーなしでもチューニングできるようにしておけば、チューナーを忘れてしまったり、チューナーの電池が切れてしまった時などにも対処できます。ぜひ覚えておきましょう。 実音を鳴らして合わせるチューニング、ハーモニクス音を鳴らして合わせるチューニング、その両方でチューニングできるようになることを目指してほしいです。 そういった「自分の耳で2つの音が同じ音程かどうかを確認する」という行為を日々くり返していくことで、耳が良くなっていくという効果もあります。 耳が良くなるということ＝音感が育つとい

インドの音楽家たちとのユニットが46年ぶりに放った奇跡のスタジオ・アルバム マハヴィシュヌ・オーケストラが人気絶頂だった70年代前半、マクラフリンは同グループを突如解散して天才タブラ奏者ザキールらとシャクティを結成した。 レコード会社から“正気か?”と言われたほどの電撃的ユニットは、77年までにわずか3作品を残して解散。しかしその後、97〜00年に新生シャクティとして3枚のライブ盤を残し、13年にもツアーを行なった。 昨年、そのシャクティが再びツアーをする噂が耳に入ると、今年それが実現したばかりか、なんとスタジオ作のお目見えだ！ 70年代の3部作はすべてアコギだったが、今回はツアーと同様にPRSのエレキ・ギターを使っていると思われる。 ①からバイオリンとの壮絶なユニゾン・テーマが飛び出して鳥肌もの。以降も山脈のように連なる光速フレーズは衰え知らずなどころか、まだまだ冴えわたっていて圧巻。

文：いちむらまさき ＊この記事は書籍『気づいた人から上手くなる！　ギタリストのハテナに答えます！』（リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 A： チューニングは「目標の音程よりも低い音から音を持ち上げる」方向で合わせるのが基本です。目標となる音に合わせていく際、ズレている弦の音を目標音より低い音程から始めて、目標音に合うように音を上げていくのです。 目的の音に合わせる時の、ペグの回す方向 それで目標音を超えてしまった場合は、再び目標音よりもやや下げめに戻してから再び音程を上げていきます。 目標の音よりも高音の状態から目標音ピッタリに下げる方向でチューニングしてしまうと、ペグのちょっとしたズレが生じることなどによって、合わせたはずなのに演奏中にズレてしまうことがあるのです。 ちゃんと低い音から目標音に合わせているのに頻繁に音がズレてしまう場合は、ペグやブリッジなどに機能的な問題が

フェンダー初の旗艦店「FENDER FLAGSHIP TOKYO」が6月30日（金）にオープン　同店限定のギターも販売 2023-06-29 フェンダーの世界初の旗艦店「FENDER FLAGSHIP TOKYO」（東京・原宿）が、2023年6月30日（金）の午前11時にグランドオープンする。 全4フロアで構成される同店では、最新のギター／ベースから、旗艦店限定モデル、アーティストのシグネチャー・モデル、アメリカ及び日本製の人気ギター・シリーズ、さらにはライフスタイル・グッズまで、豊富なラインナップが取り揃えられる。 またグランドオープンに伴い、「FENDER FLAGSHIP TOKYO」限定で販売されるギターも公開された。ここではその3タイプ計7機種のギターを紹介しよう。

ジャズ・ギター……憧れの響き。曲を聴けばコードは難解だし、少しコピーしてみたら知らないスケールだし、アプローチ方法を調べたら色んな理論があるし……もう、何から始めればジャズが弾けるようになるかわからん！　という人、かなり多いのでは？　また、ロックやブルースはうまく弾けるのに、ジャズへの苦手意識が払拭できない人もいるでしょう。今回は、ジャズ・ギターのアドリブを習得したいギタリストにオススメの教則本を5冊ご紹介！　自分のタイプに合いそうな1冊を見つけて下さい！