「メタメロディー」という捉え方が大事な気がする - 「年間100曲」ペンギンスのコーライトな日々
こんにちは、作曲家のペンギンスです。外付HDDがうまく認識されません。ケーブルを替えたりしながら騙し騙しやっていたのですが本当になんとかしないとまずいですね。。。 さてそんな中ではありますが先日某所にてコーライティングセッションに参加してきました。初対面のお二人と3人1組で半日程度のセッション。ひとりがシンガーソングライターだったので歌いながら作っていく感じで、久々の「シンセメロが一切登場しないコーライト」となりました。 そんなきっかけもあって思ったのが表題の「メタメロディー」という発想です。「メタ」のメロディー、つまりメロディーの「より上位の、より形而上の」という意味ですが・・・ちょっとわかりやすく書き直しますね。 「メロディーは一般的に楽譜に音符で記録されたり、DAWにピアノロールで記録されたりするけど、どんな歌い方をするか、どんな歌詞にするかで、実際には楽譜やピアノロール通りのシンセ
曲作り、どこに時間を割いて、どこに時間を割かないべきか - 「年間100曲」ペンギンスのコーライトな日々
こんにちは、作曲家のペンギンスです。 作曲家は、決められた制限時間の中で、いかにクライアントに響く曲を作るかが大切です。つまり曲作りをするときに、上手に時間を使うことが大切になってきます。僕も最初はそれが苦手でしたが、曲作りを繰り返していくうちに、どこに（もっと）時間を使えばいいのか、逆にどこに（必要以上に）時間を使ってしまいがちなのか、徐々に見えてきました。今日はそんな「曲作りのスケジュール感覚」について、コーライトか否かに関わらず重要な点をお話ししたいと思います。 ちなみにこの感覚は職業作曲家として、曲をクライアントに提案する、というシチュエーションに限った場合の僕の個人的感覚なので、アーティストの場合はこだわるポイントがひとりひとり全く違うので、基準は必要ないと思いますのでご了承ください。 ・あまり時間を割かない人が多いけど、もっと時間を使っていいと思うところ 1.誰にどんな曲を作る
得意なこと、好きなこと≠重要なこと - 「年間100曲」ペンギンスのコーライトな日々
こんにちは、作曲家のペンギンスです。猛暑がひと段落して急に秋らしくなってきましたね。案の定子供（2歳半）が風邪をひきました。皆様体にはお気をつけください。人間弱いときは弱いっす。 「俺は体だけは丈夫だから」みたいなのが肉体的思い込みだとすると、音楽で落とし穴になりがちなのが心理的思い込みのほうですね。今日はタイトルにも書いたんですが、得意なことや好きなことは誰しも大事にしすぎて、それが客観的にみても重要なことだと勘違いしやすいという話をしたいと思います。まずは自分の失敗談から。 僕は中学生のころから熱烈な「メロディーオタク」でした。J-POPや洋楽のヒット曲が大好きで、熱く感動したり格好良さに興奮したりするたびに、気に入った曲の気に入った箇所におけるメロディーとコードの関係を分析することにハマっていました。「メロディーは2音だけ、コードは3種類だけ。でもそのぶつけ方を工夫することで多彩な色
ポップス宗教戦争-ギターで曲作るやつ vs 鍵盤で曲作るやつ - 「年間100曲」ペンギンスのコーライトな日々
こんばんは、作曲家のペンギンスです。今日は表題の通りバトルです。ポップス界における永遠のライバル、ギタリストとキーボーディストについて話します（笑）。もちろんそれをコーライトという観点からも見ていきたいなと思います。 音楽にとって楽器は道具にすぎません。どんな道具を使うとしても、いい音楽、いい演奏になればそれでいいというのが大前提です。とはいえ、使う道具が結果を変えてしまうこともしばしばです。曲を書くとき、そしてもちろんコーライトするとき、使う道具（楽器）がギターか、あるいはキーボード（鍵盤）かで、だいぶつくり方が異なりますし、できあがる曲の傾向も変わってくるんですね。 僕は子供のころ習ったピアノから始まり、根っからの鍵盤人間なので、どうしても鍵盤楽器を贔屓目に見てしまうのですが、贔屓目抜きにしても鍵盤楽器でポップスをやる上での長所はたくさんあります。いっぽうで短所もあります。それはギター
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