ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲ト長調K.423とヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲変ロ長調K.424は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲された楽曲で、1783年に2曲まとめて作曲された。演奏・録音はそれほど多くはないが、モーツァルトが弦楽四重奏曲の傑作「ハイドン・セット」を作曲していた円熟期の名作であり、弦楽器による二重奏曲の分野では代表的な作品である。 作曲の経緯[編集] この2曲の二重奏曲は、友人ミヒャエル・ハイドンの代役で、急遽作曲された。モーツァルトのかねてからの友人、ミヒャエル・ハイドンは、モーツァルトがウィーンで音楽家として独立するためザルツブルクを去ったあと、モーツァルトの後任として宮廷および教会の作曲家・ オルガン奏者を務めていた。そこで大司教から6曲のヴァイオリンとヴィオラの二重奏曲を命じられるが、4曲を完成させたところで、病気になってしま
21世紀のクラシック音楽は、20世紀のクラシック音楽と比較してより多様になった。また19世紀から20世紀にかけてとは異なり、「新しい複雑性」や「新しい単純性」、「ポストミニマリズム」といった20世紀末に登場した前衛的な音楽的潮流が前世紀から継続された。さらには20世紀以上のグローバル化やインターネットの普及に伴い、作曲者の出身地に限らず、様々な地域の文化や、宗教的な影響を受け入れやすくなった。 本項は、2001年から現在までに作曲された音楽、あるいは21世紀に生きる音楽家について述べる。 ヴァンデルヴァイザー楽派(ドイツ語版)に代表されるように、コンセプチャルに素材を規定して、後はそのままで演奏家はただ従うだけといった思想は、20世紀末では目立たなかったものの、21世紀に入ると「Neuen Konzeptualismus」という潮流が生まれ、彼らは素材のみならず、政治やジャンルすらも攻撃対
ゲオルク・フィリップ・テレマン(Georg Philipp Telemann、ドイツ語発音: [geˈɔrk/ˈgeːɔrk ˈfiːlɪp ˈteːləman][1](ゲオルク・フィーリプ・テーレマン[2])、1681年3月24日 - 1767年6月25日[3])は、ドイツの作曲家。 テレマンは後期バロック音楽を代表するドイツの作曲家で、40歳以降は北ドイツのハンブルクで活躍した。18世紀前半のドイツにおいて高い人気と名声を誇り、フランスでの人気も高かった。クラシック音楽史上もっとも多くの曲を作った作曲家として知られる。自身もヴァイオリン、 オルガン、ハープシコード、リコーダー、リュートなど多くの楽器を演奏することができ[4]、特にヴァイオリンとリコーダーについては高い技術を有する名人であった。 同時代の作曲家であったゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとはライプツィヒ大学時代からの友人で、
ジョーンズは、1962年7月11日にオハイオ州で生まれた。母親は、アフリカ系アメリカ人とインディアンの血を引くファッションモデルで、父親はイタリア人のジャズ・ドラマーであった[1]。ジョーンズは、ほとんど祖父母の手で育てられたが、母親の再婚の際に、一緒にロサンゼルスへ移り住んだ[1]。ジョーンズは15歳から、従姉にあたり、また母親がそのマネージャーであったティーナ・マリーのバッキング・ボーカルとして歌い始めた。 近年では、ジョーンズはリベラルな主張の熱心な支持者である。彼女は自身のファン・ページをMyspaceやFacebookに設けている。 彼女の初期の経歴で特に注目されるのは、1980年代から1990年代にかけてのプリンスとの様々な共演などであり、その中には彼女の名義でソロ・デビュー作としてリリースされた共演作も含まれている。 ジョーンズは、2001年以降にも、アコースティックなものや
ジャック・マイケル・アントノフ(Jack Michael Antonoff、1984年3月31日 - )は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー[2]。テイラー・スウィフト、ロード、ラナ・デル・レイなど数々のヒット作品を手がける傍ら、BleachersやSteel Trainのリード・シンガー、FUN.のギタリスト・ドラマーとしての活動でも知られている。 ジャック・アントノフ(2012年) 1984年3月31日、ニュージャージー州バーゲンフィールドで生まれる[3]。1998年、高校2年生の時に友人とパンクロックバンドであるアウトラインを結成[4]。アントノフは2000年初頭までグループで歌を歌っていたが、エディ・ライトがヴォーカルを担当するようになった。2001年にはアルバム『A Boy Can Dream』をトリプル・クラウン・レコーズからリリースし、バンドは200
ポルタメント (portamento) は、ある音から別の音に移る際に、滑らかに徐々に音程を変えながら移る演奏技法である。旋律を情感豊かに歌うために使用される。 イタリア語の"portar la voce "、フランス語の"port de voix "(いずれも「声を運ぶ」の意味)に由来し、声楽やヴァイオリンなど擦弦楽器の表現方法であった。現在は管楽器や電子楽器でも使用される。 近年では[いつ?]抑制される傾向があり、乱用は悪趣味であるとされる[1]。 奏法[編集] 技術的にはグリッサンドと全く同じである。 トロンボーンでは呼気を切らずにスライドを伸縮したり、尺八では徐々に指孔を拡げることで、弦楽器ではバイオリン、三味線、一絃琴などは弦の上で指を滑らせたり、または箏やシタールなどでは指で押さえる張力を変えて、行うことができる。管楽器は指を滑らす、もしくは息やアンブシュアをコントロールして行
テキサス州フォート・ワース近郊アボット出身。イギリス、アイルランド、チェロキーの血を引く[4]。生後まもなく母親が家を出、父親も再婚したために姉妹と共に祖父母に育てられる[5]。ベイラー大学中退。1950年代から音楽活動を始めた。しかし歌手としての芽は出ず、作曲家としての仕事が主だった。当時は、カントリーのパッツィ・クラインに書いた曲がヒットしている。やがて彼は、1960年代後半のヒッピー・ムーブメントに強い影響を受け、同時にさまざまな音楽性を吸収する。 1975年のシングル「雨の別離」(原題:Blue Eyes Crying in the Rain)は、ビルボード誌のカントリー・チャートで1位を獲得し、グラミー賞のベスト・カントリー・ボーカル(男性)部門を受賞。1970年代半ばからはウェイロン・ジェニングスをパートナーとして活動するようになり、数々のヒットを放った。また枯れた歌声、保守的
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