結局、ノンスタイルの優勝につきまとう「残念な感じ」って、要は「彼らは未来に種を蒔ける人材じゃない」という感じがしちゃうところだと思うんだよね。 お笑いが今後も栄えていくには何が必要かって考えたとき、やっぱ強烈な才能をもって下の世代をお笑いに引きずり込むような存在って欠かせないと思うんだ。「○○さんを見て、自分も芸人になるって決めたんです」って言われるような、まぁ現在活躍中の芸人で言ったらダウンタウン・ウンナン・とんねるず・ビートたけしとか。東京のコント勢にとってはさまぁ～ずもそんな感じなのかしら。 toroneiは「次代の阪神・巨人／カウス・ボタンを輩出するのがM-1」て言ってるけど、それで漫才って栄えるのかね。だって、阪神・巨人とかカウス・ボタンってさ、ずーっと漫才をし続けてたんでしょ？そんで彼らが漫才を続けてる期間に、漫才は大金つっこんでド派手な大会やらなきゃ滅びるぞくらいの存亡の危機

http://d.hatena.ne.jp/toronei/20100105/A たいへん読み応えのある面白いM-1評で、納得できる点も多々ありました。 そして拝読後、真っ先に感じたのは、「このM-1評に納得し大いに感心する一方で、toroneiさんが大プッシュし『過去最高のチャンピオン』とまで賞賛するノンスタに依然としてモヤモヤした気持ちが残るのは何故だろう？」という点でした。 この点について考えてみたところ、出たのはバカみたいに単純な答えです。 私にとって08年優勝時のノンスタが、面白さ＜努力の痕跡に見えてしまったこと。これが問題だったわけです。 M-1出場者はとんでもない量の努力をしている。 これは、想像力がよほど欠如した人でもない限り誰でも簡単に推し量れることです。 M-1には、劇場で普段やっているよりもずっと短い4分間で漫才を疲労しなければならないというルールがあります（しかも時

Twitter / Smile: 僕は月１〜２回お笑いライブを見に行くんだけど、今年の ... Twitter / Smile: それを感じたのはＭ−１2回戦でしたね。東京と大阪と両 ... Twitter / Smile: だいたい大阪って男が行く場所あるのか？京橋花月は行っ ... いまの大阪のお笑い界の問題は、劇場通い一筋だった女の子に、彼氏が出来た時に、一緒に見に行けるようなお笑いライブがない。ということが一番問題だったりする。実際に芸人以外で、若い男や大人相手に劇場でネタやったことがないから、ちょっとアウェーに行くと弱いところを見せてしまうし、こういう認識が芸人にとって常識になってしまう。ただ違うことをやろうとすると、極端なことになって結果的に「男向けのネタや芸人が見たい女の子」が、対象となるお笑いライブばっかりになる。 いま大阪の若手お笑いライブに必要なのは、カップルで見に来ら

今年最後の更新が「出川哲朗の俺をおいしくしろ！」なのは、らしくて良いのかなと自分に言い聞かせつつ行きます。今回のゲストは鳥居みゆきと小島よしおでした。 単独ライブ「小島よしおのペチクリカ」 [DVD] 出版社/メーカー: ジェネオン・ユニバーサル発売日: 2009/12/23メディア: DVD クリック: 14回この商品を含むブログ (2件) を見る 言っても世間を動かした小島よしお 「出川哲朗の俺をおいしくしろ！」。ゲストに小島よしお。 番組中ずっと笑いが絶えず楽しい配信でしたが、小島よしお単独ライブ「小島よしおのペチクリカ」を収録したDVDの宣伝を始めたところが特に笑ってしまいました。 小島「数といえば、この僕の単独ライブのDVD」 出川「おぉ」 鳥居「いきなり告知してきたぁ〜」 小島「数で思い出したんですけど、これ12月23日に発売されたんですよ」 出川「うん」 小島「で、これDVD

M-1グランプリ創設の目的 島田紳助が『M-1グランプリ』を創設した目的については、色んな所で深く詳しく語っていますが、ここで一番重要なポイントだけを出すと、「漫才を復権しないといけない」というものでした。つまり98年とか99年の段階で、漫才というのは島田紳助が「復権させないといけない」と思うような所まで衰退していた。 もちろんこの時点で、吉本のなんばグランド花月には、数年前の新喜劇ブームの影響で、お客さんは沢山入っていましたし、漫才師だってその後のお笑いブームの初期を支える人たちは、既に沢山デビューしていました。だからここでの「漫才が衰退している」というのは、メディアの上の話と考えていいでしょう。 テレビで漫才を披露する機会が無くなっている。それが故に新しい人が、漫才を目指さないことの危機感などが、『松紳』という番組で島田紳助と松本人志の二人が、「漫才を捨てた負い目」と共に、度々語る姿が

ちきりんは、いつ社会派になったのか？ このことについては明確な記憶があります。それは６才の時でした。 自宅の郵便受けに届いた一枚の葉書を母が見せてくれたのです。「ちきりん、来年の４月から小学校に行きなさい、って市役所から葉書が来ているよ」って。 今もそーなのか知りませんが、当時、私の住んでいた町では、義務教育年齢に到達した子供のいる家にそういうお知らせ葉書が届けられていたのでした。 そしてそれは、私にとってまさに“衝撃”でした。 なんで？ なんで、市役所が、「ここに、ちきりんという子がいて」「その子がもうすぐ６才になると知っているの？？？」と。 だってすんごい不思議じゃないですか？ 自分が６才になることを、親が知っているのは当たり前、おばあちゃん、おじいちゃんもそれを知っていてランドセルを買ってくれる、これもあたりまえ、自然なこと。 でも、でも、でもよ。 「なんで、市役所がちきりんのこと知

でも正直、お笑い語っている時に、「お笑いが好きなんじゃなくて、たけしさんが好きなんです」みたいなこと言われるのは、それはすごい正しいことだし、素敵なことだけど、お笑い論戦わせている時は鬱陶しい（笑）。別にここはたけしさんじゃなくて、他の人にもいくらでもでもかえられることですが。---1:22 AM Dec 24th Tweenでid:toroneiのtwitter上でのこの発言を目にしたとき、背筋が冷たくなるような感覚を覚えた。この人は何を言っているのか。 まず、博士とid:toroneiが「お笑い論戦わせて」いた形跡は、私が見る限り一切ない（詳しくはtwitterのログをご覧いただきたい）。2人の間で交わされたやりとりは、 id:toroneiの「東京ポッド許可局」に対する不満の申し立てと、「許可局」を配信している後輩芸人への博士の擁護「M-1敗者復活戦の審査員を博士に受けてほしかった」

私たちの中にある「理想のM-1」は、終わってしまったのだろうか？ この記事を読む前か後に（できれば前に）、上記の記事もセットでお読みください。 M-1という大会は、あくまでコンテストなのである。ますだおかだの優勝、そこから既に「M-1＝努力の大会」という審査基準が存在していたのだ。 確かに笑い飯はおもしろい。南海キャンディーズもおもしろい。しかし、M-1で優勝するべきは、やはりパンクブーブーなのだ。ハリセンボンが噛んだら、個人的におもしろくても噛んだということで大幅に減点しなくてはならないし、誰かの漫才で一度も笑えなくて、早く終わらないかなあと思っていても、技術力が高かったならば高得点をつけなければならない。それがコンテストにおける正当な「審査」だ。それこそが正しいのだ。 「反・審査」であった松本人志が「審査」をしている。「反・審査」であった大竹まことが今年は審査員を辞退した。これが、M-

まずは結論から書こうと思う。 「バカリズムの笑いの本質は、『破壊』である」。 これについて説明する前に、まずはバカリズムという芸人の基礎部分から評論して行こう。普通の評論はいらないという人は、行間が開いてるところまですっとばしてもかまいません。 バカリズムはプロ、ライトお笑いファン、コアお笑いファン、世間、どこに聞いても「あいつはおもしろい」と返ってくる、かなり評価の高い芸人である。しかし、私は違うと思う。いや、正確に言うと、「『おもしろい』とかそんな生易しいもんじゃねぇよ」といった感じだ。現在の高い評価なんて、まだまだ正当な評価とはいえない。それほどにバカリズムは凄い芸人だと私は評している。 バカリズムのお笑い能力の根底にあるのは、まず「発想力」である。これは多くの人がそう認識していることであろう。たとえばミランカで配信中の「内村さまぁ〜ず」にバカリズムが出演したときの大喜利では、「こん

ギスギスしたのが嫌いな人は読まないほうがいいです。ほんと！　警告したからね！ 向こうから「あなたのブログには今後近づきません」宣言をしてきたのに、その後めっちゃネガコメ付けてきたりしたから、「何でネガコメしてくんの」的なことと攻撃をTwitterに書いたら、「不愉快ならブログ見なきゃいいのに」って書かれてブロックされた。俺は「あなたのブログ見ない」なんて書いてないのに。しかもブログ見てもいないのに。見たのは俺の記事のブコメなのに。で、今回またブクマでネガコメ。そろそろ「なんだこいつ？」ってなったので反論します。 引用元は↓ http://twitter.com/toronei http://b.hatena.ne.jp/entry/d.hatena.ne.jp/ncat2/20091224/1261648298 結局お笑いマニア以外は、みんな去年はノンスタ、今年はバンブーが優勝だというのに

M-1決勝で笑い飯が、チンポジネタを披露したことに何か意味を見出そうとしてる連中は病気か？ 笑い飯は面白いよ、2002年の初登場時の衝撃は凄まじかったし、2003年の前年を踏まえた上での進化は凄かった。 今年の鳥人ネタはセンセーショナルを巻き起こして、みんな大好きだし、僕も好きだし、あの紳助も100点をつけた。 みんな笑った、お笑いオタも笑った、お笑いがよくわかんない人は首をかしげたかもしれないけど、それはしょうがない。 漫才やら芸人さんってのは、お笑い好きの連中が見て喜ぶジャンルの娯楽なんだから。 そして、そういうのを見て喜ぶ層ってのが結構いて、まぁそういう人らのために番組が作られるくらいにはマスなんだから。 で、笑い飯の二個目のネタがあんまり振るわなかったことに対して色々と意見がある人がいるらしい。 いやさ、普通にあんまりよろしくないネタ披露してちょっと滑って優勝できなかった、以上の意

笑い飯による親（M-1）殺し - ロマンティックあげるよ。 この熱い記事を読んで、やっぱりお笑い好きな人間としては、「M-1」について何かしら語りたいなあと思ったので、語ってみる。「笑い」に対する批評とかではない。ただ、M-1について語ります。主観だらけです。これは批評でもなんでもなくただのいち素人の「思ったこと」です。この記事を読んだ後か前に（できれば後）、『僕たちの中にある「理想のM-1」を、終わらせるわけにはいかない！』←こちらの記事もお読みください。*1。ちなみに、最終決戦の笑い飯敗退は主観でも妥当だと考えます。 上記の記事にあるとおり、M-1は「コンテスト」だ。ハリセンボンが噛んだら、個人的におもしろくても噛んだということで大幅に減点しなくてはならないし、誰かの漫才で一度も笑えなくて、早く終わらないかなあと思っていても、技術力が高かったならば高得点をつけなければならない。それがコ

ちょっと今さら感が出てきたのは重々承知で、今年のM-1グランプリの感想を書く。漫才は日ごろほとんど見ず、この1年間は家にテレビすらない。けれどM-1だけは初回分から繰り返し見ている、という程度の人間の雑感。 一昨日のエントリーにも書いたけれど、M-1は「コンテスト」だ。つまり（明文化されてはいないものの）何らかの評価基準が存在していて、それをいかにみごとに消化したかで勝敗が決まる。ボケの難度・手数、ツッコミのバリエーション、声の張り方、4分間での緩急などさまざまな項目が用意されていて、基本的にはそれらを一つ満たすごとに「笑い」が高まるというシステム。今年の何がすごいって、この「M-1はコンテストである」という文脈を、つまり笑いの陰には様々な審査基準が存在するのだし審査員はただ笑っているのではなくそれらを逐一「チェック」しているのだ。ということを観客が見事なまでに熟知して視聴に臨んだことだろ

高校生の頃、パール・バックのThe Good Earth （ 邦題 「大地」 ）を読んで驚嘆しました。 「この小説の中には、人生で起こりうるすべてのことが書いてある」と思えたからです。 小説って、恋愛とか事件とか、なんらか“ひとつの出来事”にスポットライトをあて、それを深掘して本質に迫るものだと思っていました。 ところが「大地」には人生のすべてが描かれています。 人生で起こりうることのすべてを、他人に伝えられるレベルまで言語化できるって、どんだけすごい才能なんだろうと思いました。 時代が変わり、最近ちきりんは、韓国ドラマを見ながら同じことを感じています。 韓国ドラマの中には、人生のすべてがある！　（笑うとこじゃないです。まじめに書いてます） 特に、韓国がアジア通貨危機に巻き込まれてIMF管理下に置かれた、1997年あたりに作られたドラマがとても興味深いです。 この年、IMFから緊縮財政策を