ドラゴン・タトゥーの女→中村勇吾→ - 北小路ゲバ子の恋
要するに、スクリーンを「プロダクトの延長の実平面」と捉えるか、「仮想的な空間を覗く窓」と捉えるかの違いで、どちらもそれぞれに、気持ち良い面、気持ち悪い面をもっている。 （中村勇吾 on twitter） ドラゴン・タトゥーの女。▲TOHOシネマズの座席を立つ際には、いまひとつと想いもしたのだが、日が経つと傑作に想えてきた。それは映画の記憶が薄れ、女の魅力のみが残っていったからであろう。▲スタイリストとヘアメイク、このふたりの勝利に違いない。平成のはじめ、「ゴッドファーザー３」を見た私は、すぐさま皮のコートを買った。アンディ・ガルシアの影響である。いい歳した今、「ドラゴン・タトゥーの女」を見た私は皮のジャケットが欲しくなった。しかしながら、帰り、無印良品でスキンケア商品を買って帰る。年をとるというのはそういうことなのだろうか。▲音を次のカットにこぼす編集がしつこいほど多用されている。これは
五社英雄備忘録 - 北小路ゲバ子の恋
鬼龍院花子の生涯 「『鬼龍院花子の生涯』の撮影に入るときには、あの子はもう病気だったんですよ。それで、撮影前に「仲代さん、私、病気持ちでして、ここに大きな傷跡があるんです。それで、仲代さんとはラブシーンがあるから先にみせておきます」って、パッと着物をはだけさせて、胸元の手術跡をみせてくれたんです。そのとき、これは凄い人だと思いました。わが身を削ってまで、共演者に気を遣ってくれたんですからね。」 （春日太一「仲代達矢が語る「昭和映画史」第四回 「Voice」2011年12月号221-222頁） 「あの子」とは夏目雅子である。「なめたらいかんぜよ」のセリフで知られる高知九反田の侠客・鬼政の娘・松恵の役は当初、大竹しのぶであった。しかし、五社英雄の映画に出ては何をされるかわからないと、降りられる。そうして白羽の矢は夏目雅子に向けられる。この作品の監督・五社はもともとはフジテレビの社員ディレクタ
商売で映像作品をつくる際の、つまらない話 - 北小路ゲバ子の恋
制作のプロデューサーには、明白なスキルが無くて、人さまの力、人さまのテクニックをお借りし、協力を得て作品を作って行くという仕事なので、それを常に忘れないようにしたいと思います。 （東宝・樋口優香 〜「デジタル時代のクリエイター」キネマ旬報社・104頁より） 至言と想う。当たり前のことだけに、つい勘違いして、忘れてしまいがちであるが。東宝様のひとですら、こうなのだから、出入りの業者程度のニンゲンは片時もこの誠実さを失ってはいけないのである。 数年前までＣＭ制作会社にいた。現在は違う業種だが似たようなことをしている。稀に「自分でカメラで撮影したりするの？」などと聞かれることはあるが、arriflex535やphotosonic4ERを、今でいえばF35やalexaを自分で廻すことなどはない。撮影技師が撮影をし、照明技師が照明を、インフェルノコンポジッターがコンポジットをする。餅は餅屋である。
Blue Valentine - 北小路ゲバ子の恋
生きるということ。そして死ぬということ。誰ひとりそこから逃れることはできない。私たちはこの世界にたった一人でやってきて、たった一人で去っていくのである。そのほとんどが寂しく、おびえて、人生の大半を無駄に送るのだ。 （ブコウスキー「狂った生き物」より） この映画の人生も例外ではないようだ。「ブルーバレンタイン」、口唇性愛をさせそうな男*1の子供を身ごもった女は、口唇性愛をしてくれる男と結ばれる。けれども結局、うまくは行かない。そんな映画である。 映画の冒頭、男は娘と一緒になって、テーブルに直接乗せたレーズンを手を使わずに食べて遊ぶ。女はそれを嫌がる。この些細なシーンに、女と男の間の、どうしようもない溝が描かれている。決定的…という程のものではなく、違和感をうむ程度の、である。この程度がこの映画の妙である。だから、ふたりは時間をかけて瓦解していく。たいしたプロットポイントも持たずに瓦解していく
宇多田ヒカルＰＶ難癖ブックマーク - 北小路ゲバ子の恋
20世紀の終わりの私は、下を向いていきていた。なにしろ大塚銀悦の「濁世」を読んでいた頃である。大塚銀悦・国映のピンク映画・水道橋の場外、私の居場所はそんなところにあった。つまりは日蔭者であった。宇多田ヒカルの登場は、そのような私に追い打ちをかけ、この日本社会から居場所を失うような疎外感を覚えさえした。そんなころ、亀有名画座（拙ブログエントリ「ラストショー / 亀有名画座」）が閉鎖したりもした。97年の山一破綻により、経済危機が言われたけれども、カタストロフィは訪れることはなかった。「希望は戦争」のようなことを、あの破綻の際に想ったのだ。そのような無能者には天才少女は眩しすぎた。 以下は、過日youtubeに全曲のＰＶをアップしたhikkiさんのそれを発表順に視聴・ブックマークしたものの整理である。 なお、紀里谷さんは素晴らしいディレクターであると想う。画の作り込みのみならず、編集も上手いし
昭和百四十六年、冬、根岸にて - 北小路ゲバ子の恋
静沙が、そいつは私のもとに来るヘルパーの女なのだが、静沙が書棚から「青い花」９巻を見つけ出しやがった。「これ、読みたかったんだ」 おいおい私のおしめを変えた手で「青い花」をさわるんじゃない。志村貴子先生のそれは石原４世により発禁処分となり、所持がみつかるとそれだけの咎で択捉島に流刑となるので、なかなか手に入らない。だから静沙にとってはお宝かもしれないが、私にとってはそれ以上のものなのである。 今日を生きられない、そんな日々、かつての私の未来には「青い花」だけがあった。「青い花」の新刊が出るのだけが未来にあった。万城目さんが「あーちゃんと一緒にいたいの」と言いだして、逗子市役所に就職した奥平あーちゃんから離れたくないがために、筑波大学を中退して横浜国立大学に入り直す９巻、これにどれほど涙したことか。 それを静沙に見つかっては、もう恥ずかしくて生きていはいけない。 … 死のうと想った。しかしま
ＣＭの実務的な「パクリ」について - 北小路ゲバ子の恋
日本のCMはなぜ海外CMおよびPＶを「パクる」のかについて、実務的見地からの私見を述べる。（とはいえ、私は久しくＣＭ制作から離れている。また、それを生業にしていた当時は、inferno*1の登場により、かわった場面転換が流行っていた時期である。前世紀から今世紀にかけての、すなわちカイル･クーパーのモーションタイポとミシェル・ゴンドリーの魔術に魅せられていた時代である。それはそれで特殊な時期なのかもしれない。というエクスキューズをあらかじめしておく。） [追記] 一般に「アイデア」という言葉を使いがちであるが、これは「表現」と「技法」とに区別できる。モーフィングなどの技法は広まるものである。それはソフトウェアや特機によるものであるのだから。その際に、「表現」までをも取り込んでしまうと問題になる。実務的には、コンテを通す過程において、技法の説明が表現の領域に食い込んでしまうと … ということで
面影ラッキーホールの新曲 urbansea on twitter - 北小路ゲバ子の恋
*1 夏でも長袖で若気の至りのイレズミ隠していた私、なのにうかり腕まくりしてしまい娘のお友達にそれを見られて、ああ、つい、魔が差して、首を絞めてしまった、夕立のあと これなあにと使用済みのオカモトを手にした私は平手打ちに泣く。テーブルの上でにぶく光るプッチンプリンのカラメルに見た夢の続きが見たい。 スナックで働くことになった私に、『カラオケとかするんだろ？』とブックオフで買った浜崎あゆみのリミックス盤を渡され、これじゃ唄えないわよとキレたら、ＤＶ受けた。蚊取り線香の匂いだけがやさしかった夏。 あの子、また『アサヤン』のモー娘オーディションでいいところまでいった話してる。でも指名の本数は私の方が上なんだから。ローションでかぶれた腕がかゆい。 『ポンキッキポンキッキうるさいよ。ここはフジテレビは映らないの』 都会から来た甥っ子に殺意を覚える盆休み。今年の四国勢は2回戦で消えた。 二つ折りのソー
撮影およびフィルムについての、雑記 - 北小路ゲバ子の恋
client:サッポロ product：黒ラベル agency:博報堂 production:サッソフィルムズ director:真田敦 cameraman:佐々木原保志 2002年頃、フジかコダックの広報誌に佐々木原さんのインタビューが載っていて、それで読んだのであるが… この撮影は京成の上野−成田空港間の貸切車輌で行われている。よって終点に着くまでに撮りきらなければならない。16mmフィルムは35mmのそれの倍の尺を撮影できるので、ロールチェンジの回数を減らすことが出来る。また狭い車両での撮影であるため、機動性が重要となる。その２点で35mmよりも16mmのカメラ（フィルム）の方が優位であり、そのような事情により16mmでの撮影となり、結果、粒子感を感じさせる、フィルムライクなＣＭとなる。 フィルムで撮ってフィルムライクというのも変な話であるが、フィルムっぽさは35mmだときれい過ぎて
「結局、オレが撮ると結婚式でもみんな葬式になっちゃうんだよ（笑）。」 - 北小路ゲバ子の恋
○ 2010.03 旧竜土町（東京都港区） 荒木経惟「荒木経惟の写真術」より 結局、オレが撮ると結婚式でもみんな葬式になっちゃうんだよ（笑）。 （52頁） そりゃあ、写真に孤独感がないのはダメだよ。なんだかんだ言って、はしゃいでるけど実はこいつは一人なんだなって、見る人に思わせるのが写真術なんだよ。 （96頁） 写真も被写体との共同作業とかいろいろあるけど、映画はスタッフの人数が多すぎるね。映画も四、五人で作るんだったらいいけど、ああいう感じのはダメ。やっぱり映画は才能よりも、体力と暴力だね。（略）なんてったって自分との関わりのコトがいちばん面白いんだから。やっぱりエロとエゴというのが快感でしょ（笑）。そうすると、それを大人数でやったり、朝から晩まで時間かけてやったりしてると、自分の濃度が薄まっていくような感じがするじゃない。構想何年とか、一ヵ月かけて撮影とか、そんなの一日で済ませたいよ（
1984.08.20 - 北小路ゲバ子の恋
出不精の子供であった。夏休みは「アフタヌーンショー」を見るための日々であった。そんな子供であった。失踪した家族に呼びかける特集、スタジオに殺人現場のセットを組んでの検証etc、稲川淳二の生き人形の語りもこれでみたと記憶する。来る日も来る日もスプライトを飲みながら「アフタヌーンショー」を見ていたのだ。本州のサイハテでは「笑っていいとも」は16時からで、「アフタヌーンショー」は14時からであった。中学にあがり、ホライズンなる教科書で「afternoon」が正午の謂いと知った時は衝撃的であった。呉一郎が九州のキチガイ病院で受けたのと同じくらいの戦慄であった。あれは本来、あなたの知らない世界の裏番組であったのか！と。（嘘だけど） 私の両親は歳の離れた姉たちを育てるので子育てに飽きてしまった。あるいは親、というものを姉たちを育てることで満喫したのかも知れない。一学期の終業式直後の夜、両親と姉たちは映
映画・ＣＭ・映像 - 北小路ゲバ子の恋
映画とＣＭの根本的な違いは何か。ＣＭの撮影ではフレームの外側に気をつかわない。つかってはならない。モニタを覗き、フレームの内側をひたすら作り込んでいくのがＣＭである。あるいはセットにタンスがある。コンテにそれを開けるとなければ、中にものを詰めてはならない。何故なら、開けないのだから。映らないものに手間や銭金をかけてはならないのである。では映画はどうか。フレームの外側に気を配る。もちろんタンスにも衣装を詰める。役者が演技の流れでタンスを開けるかもしれないのだから。ここにスタッフの想像力が介在する。タンスにはどんな衣装が入っているのか。シナリオやセットから暮らしぶりを想像し詰めるわけである。この想像力はＣＭにおいては余計なことでしかない。 フレームとは、ある広範な光景の一部を切り取る枠であるのか、その内側に要素を収斂させるガイドラインなのか。という違いがここに浮かぶ。前者が映画のフレームであり
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