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和声学・対位法・作曲法・編曲法・コード進行法など、学びたいご希望の内容に合わせて個別レッスンを展開しています。 レッスンに来られる方の音楽経験は初心者から音大出身、セミプロの方まで様々。ご目的はそれぞれ違いますが、「自分の音楽を創り上げたい！」という熱い想いは同じです。 作曲を教えてくれる先生が見つからないゲーム音楽を作曲したい。そのためにも和声などの基本を学びたい音楽関係の資格試験を受ける予定。その内容に合わせてレッスンを希望楽曲のアナリーゼ（分析）を学びたいオンラインで作曲や編曲のレッスンを受けたい

MIDI（ミディーMusical Instrument Digital Interfaceの略）はコンピュータやシンセサイザーなどの電子楽器、ハードウェアなどを接続し、音楽データの通信を可能にした共通規格です。 少し前のパソコンでは、メールに音楽を付けて送ったり、ホームページのBGMとして音楽を流したりすることにも使われていました（ちょっと古いでしょうか）

好きな歌のメロディの楽譜起こし(耳コピ)に挑戦ーーしかし、意外に難しいものです。音の高さがわからない。または、音はわかるけれどリズムが分からない、コード進行がわからない・・・このようなご経験をお持ちの方は数多くいらっしゃることでしょう。

作曲家がつくった楽曲を、演奏の場に応じた形に組み直すのが「編曲（アレンジ）」。作曲に比べると地味な印象がある「編曲」かもしれませんが（笑）、編曲次第で曲想は大きく変化。楽曲の印象もガラリと変わります。 編曲には、さまざまな「コツ」があります。たとえば「ハ長調」「ヘ長調」などの調性。音の高さだけ変えればいいじゃないかと思いがちですが、これだけでも微妙な変化を伴います。 調によって音域が変わり、楽器によっては演奏できないという問題が生じたり、響きが変わってしまったり。また、使用する楽器によっては同じフレーズでも演奏の難易度が著しく異なります。他の楽器とのバランスがくずれてしまうことも往々にしてあることです。