ゲーム音楽に興味がありますが、最近のゲーム音楽はクラシック的な要素が濃いので、やっぱり和声とか対位法が必要と考え作曲を教えてくれる方を探していました。

忙しいのでレッスンに通う移動時間がない都合の良い時間にレッスンを受けたいハンパなレッスンは受けたくない！

一人で歌う鼻歌。それは大抵、当人がお気に入りの調べを口ずさむでしょう。そんな時、テンポやキーは自由ですし、音程が外れていても大丈夫。他の誰かと合わせる必要が無いのですから。 ところが、複数の人々が一つの所に集まって何かの歌を歌い合わせる場合には、各々が好きな曲を各々のテンポやキーで、勝手に歌うわけにはいきません。集まった人たち皆が知っている節回し、歌の言葉が前提にあり、その場の音頭をとる中心的な人も必要でしょう。

鍵盤楽器やギターのように、一人の奏者が和音（コード）を鳴らすことの出来る楽器もありますが、人の声や管楽器のように、普通は単音だけを演奏し、和音を作ろうとするなら他の奏者たちとアンサンブルを組んでそれを実現するというタイプの方が、アナログ楽器の一般的な姿だろうと思います。 それらの固有の特質を持つ楽器（人声も含めて）の集合体による合奏を、美しく響かせるにはどうしたら良いのか？このような問いに対する答えとしての方法論が、広い意味での和声法であると思います。これらは時代により、地域によって異なる様相を呈しています。 それに対して、狭い意味での「和声法」と呼ばれているものは、18世紀～19世紀中庸ぐらいまでの西ヨーロッパを中心に発展した和音連結の方法のことです。こちらは主にドイツ・プロテスタントのコラールが基礎ですので、混声4部合唱によるアンサンブルを前提にしています。

およそ芸の道には「ここで到達」という地点がありませんので、作曲や編曲も一生終わりなき追及をしていくことになります。ですので、編曲について以下に述べる事柄も、私自身が現在進行形で追い求め続けている内容になります。 アレンジとは一般的に、並べる、整理する、再構成する…、といった意味ですが、音楽では、実際の演奏の必要や都合に合わせて、既製の楽曲に手を加えることを編曲(Arrangement)と呼んでいます。 単旋律の歌を基に、バンドで演奏できるようにしたいバンドをバックにして歌いたいけれど、キーが高すぎるので歌もバンド全体もキーを下げて演奏できるようにしたい。オーケストラ曲をピアノ一台で演奏できるようにしたい弾き語りの歌を基に、混声合唱曲に仕上げたい

音楽工房Kanon Und Gigue代表・今村康が、音楽あれこれを綴ります。ご意見やご質問も、お気軽にどうぞ。不定期に更新していく予定です。

作曲家がつくった楽曲を、演奏の場に応じた形に組み直すのが「編曲（アレンジ）」。作曲に比べると地味な印象がある「編曲」かもしれませんが（笑）、編曲次第で曲想は大きく変化。楽曲の印象もガラリと変わります。 編曲には、さまざまな「コツ」があります。たとえば「ハ長調」「ヘ長調」などの調性。音の高さだけ変えればいいじゃないかと思いがちですが、これだけでも微妙な変化を伴います。 調によって音域が変わり、楽器によっては演奏できないという問題が生じたり、響きが変わってしまったり。また、使用する楽器によっては同じフレーズでも演奏の難易度が著しく異なります。他の楽器とのバランスがくずれてしまうことも往々にしてあることです。

「作曲や編曲にかかる料金は高い」「専門家に依頼したら、いくらかかる?」「作曲や編曲の相場って、あってもないようなものでは」

一つは「ピアノ・ソロ」。オーケストラやバンドなどで演奏される楽曲をピアノでひとりで弾けるようにアレンジした楽譜です。右手でヴォーカル(主旋律)パートを、左手で伴奏部分を弾く形をイメージしていただければと思います。 もう一つは「弾語り」。ピアノで伴奏を弾きながら歌う形です。この場合、ピアノのパートは「ヴォーカル（歌）」の伴奏ですので編曲（アレンジ）もピアノ・ソロの時とは異なり、歌のパート+ピアノのパートの三段譜になります。

土台にあるのは「作曲・編曲の技術」と「経験の豊かさ」。合唱団・聖歌隊など、さまざまな場面で音楽を楽しんでいらっしゃる方たちへの楽曲・楽譜提供の経験も豊富です。ハーモニー豊かな、聴き映えのする作品をお届けします。

楽器編成や演奏技術に応じた、オーダーメイドの楽譜を制作いたします。「演奏して楽しい、聴いて楽しい！」演奏する方にも、聴く方にもご満足いただける楽譜です。

お問合せページより、ご依頼の内容を具体的にお知らせください。 ご連絡をいただいてから1～3営業日にご返信を差し上げます。

演奏して楽しい、聴いて楽しい！ちょっとひねった、仕掛けのあるアレンジで聴衆をびっくりさせてみませんか？演奏する人にも、聴く人にも楽しんでいただける作品をお届けしています。

けして、大きく事業を展開しているわけではございません。 しかしそれだけに、お一人おひとりのお客様のご要望に寄り添い、細やかにお応えすることが可能です。 「音源からキーボードパートを採譜」 「校歌の楽譜から吹奏楽の楽譜を制作」 ・・・など、個人や法人のお客様によるご依頼の内容は様々、ご高評をいただいております。

画像・ファイルのアップロード 掲示板の主旨に反する投稿は掲載されません。予めご了承いただけますよう、お願いいたします。 Simon Adda-Reyssシモン・アダレイス パイプオルガン･リサイタル 2023年10月28日 (土) 20:00開演/19:30 会場:武蔵野市民文化会館 小ホール 中央線 「三鷹」 駅徒歩13分 (バス路線有) 〒180-0006 東京都武蔵野市中町3丁目9番11号 入場料:予約制　一般3,000円 (中学生以下2,000円) 当日受付にて。 ご予約 お問い合わせ : murrart.office@gmail.com 070-4431-3290 主催: Murr Art 【プログラム】 J.カバニーリェス:第6旋法によるティエント・リェーノ シャンソン　「若い娘」（編曲:シモン•アダレイス） J.S.バッハ: 「われは神より離れず 」 L.N.クレランボー:第

和声学・対位法・作曲法・編曲法・コード進行法など、学びたいご希望の内容に合わせて個別レッスンを展開しています。 レッスンに来られる方の音楽経験は初心者から音大出身、セミプロの方まで様々。ご目的はそれぞれ違いますが、「自分の音楽を創り上げたい！」という熱い想いは同じです。 作曲を教えてくれる先生が見つからないゲーム音楽を作曲したい。そのためにも和声などの基本を学びたい音楽関係の資格試験を受ける予定。その内容に合わせてレッスンを希望楽曲のアナリーゼ（分析）を学びたいオンラインで作曲や編曲のレッスンを受けたい

MIDI（ミディーMusical Instrument Digital Interfaceの略）はコンピュータやシンセサイザーなどの電子楽器、ハードウェアなどを接続し、音楽データの通信を可能にした共通規格です。 少し前のパソコンでは、メールに音楽を付けて送ったり、ホームページのBGMとして音楽を流したりすることにも使われていました（ちょっと古いでしょうか）

好きな歌のメロディの楽譜起こし(耳コピ)に挑戦ーーしかし、意外に難しいものです。音の高さがわからない。または、音はわかるけれどリズムが分からない、コード進行がわからない・・・このようなご経験をお持ちの方は数多くいらっしゃることでしょう。

作曲家がつくった楽曲を、演奏の場に応じた形に組み直すのが「編曲（アレンジ）」。作曲に比べると地味な印象がある「編曲」かもしれませんが（笑）、編曲次第で曲想は大きく変化。楽曲の印象もガラリと変わります。 編曲には、さまざまな「コツ」があります。たとえば「ハ長調」「ヘ長調」などの調性。音の高さだけ変えればいいじゃないかと思いがちですが、これだけでも微妙な変化を伴います。 調によって音域が変わり、楽器によっては演奏できないという問題が生じたり、響きが変わってしまったり。また、使用する楽器によっては同じフレーズでも演奏の難易度が著しく異なります。他の楽器とのバランスがくずれてしまうことも往々にしてあることです。