murashit 先生へのおたより：「メタフィクション表現の四分類についてのメモ」についてのメモ - 名馬であれば馬のうち
【注意：今回の記事は私信みたいなものなので、知らない人が読んでもおもしろくない可能性があります】 murashit.hateblo.jp 👶 オギャーッ オギャーッ 👶 フフフ……騙されたな 🐰 その泣き声は……わたしだ！！！ という茶番はともかく、murashit さん*1からのお便りが来たのではてな古来の作法である相互トラバで応答いたします。もともと「murashit 先生あたりが代わりに考えてくれねえかな……」とおもいながらつけたパートだったので、レスポンスいただけてサンキューなといった心持ち。*2 以下、自分の中でも固まっていないことが多く、わりと胡乱です。 返信といいますか、murashit さんのレスポンスを受けてつら考えたこと、くらいのテンションで笑覧いただければ幸いです。*3 1.emergent metafiction は 創発型メタフィクションか問題 わたしも正直
とあるインディーゲームクリエイターの身に起きた「ちょっと信じられない出来事」――『人喰いの大鷲トリコ』の作曲家が『Planet of Lana』に関わるようになるまで
「Wishfully Gamesを立ち上げたのは今からちょうど4年前のことですが、その前からひとりでコツコツと作り始めていました」 『Planet of Lana』は清々しい青空と明るい緑の草原が広がる美しいゲームだ。スチャルンユス氏は最初にこの景色のコンセプトアートを描き、そこからプロジェクトがスタートした。最終的には2Dと3Dを融合したようなビジュアルになっているが、当初のコンセプトアートに忠実な景色となっている。 主人公はLanaという少女で、ゲームの冒頭ではMuiという可愛らしい生き物と出会う。ふたりは一緒に冒険するようになり、脅威のロボット文明に立ち向かう。プレイヤーはMuiに様々な指示を与えることができ、協力して困難を乗り越える過程で、ふたりは深い絆で結ばれていく。 謎解きを主体としたゲームプレイは『LIMBO』や『INSIDE』に近いが、人間と動物の絆を描くストーリーは『人喰
ピクセルスタイルの『Tokyo Stories-working title-』は、あの『rain』のクリエイターが生みだした静寂の都市を歩く体験だった【BitSummit X-Roads】
TwitterやInstagramを眺めていると、誰かのリツイートやレコメンドから情緒的に描かれたピクセルアートが流れ、タイムラインを彩るときがある。多くはgif動画で出来ており、日常の一瞬を切り取ったような時間が繰り返される。そうしたピクセルアート作家としては、豊井氏をはじめAPO＋氏やモトクロス斉藤氏などが挙げられる。 今から10年近く前に初めて彼らの作品を見た時、「ドットを打ち込んで描く絵は、もう昔のビデオゲームの懐かしさを描くことを意味しないんだ」と思ったものだ。あれは新しいリアリズムを描くひとつの手法なのだ。 そんなインターネットアートシーンとインディーゲームシーンの蓄積が、そのまま結実したかのように思えたのが『Tokyo Stories-working title-』だった。実際に先述のピクセルアート作家やゲームに影響を受け、開発されているタイトルだという。 本作はBitsum
美術館の学芸員やアートディーラーになって芸術作品の価値をさまざまな戦略で上げていくボードゲーム「The Gallerist」
過去にクラウドファンディングプラットフォームのKickstarterで30以上のゲームを製作したEagle-Gryphonの新作が、アートディーラーや学芸員になってアーティストを発掘し、権力者とのつながりを作って評判をあげ、作品を売買してお金をかせぐというボードゲーム「The Gallerist」です。 The Gallerist, a game by Vital Lacerda. The Art of Strategy! by Gryphon and Eagle Games — Kickstarter https://www.kickstarter.com/projects/167427101/the-gallerist-a-game-by-vital-lacerda-the-art-of-s ゲームはこんな感じ。真ん中に大きなメインボードがあり、青・オレンジ・黄色・紫の4人のプレイヤー
ゲームはアートだ！創造性たたえる展覧会、米スミソニアン美術館
米ワシントンD.C.（Washington D.C.）のスミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）で開催中の展覧会「アート・オブ・ビデオゲーム（The Art of Video Games）」で、パックマン（Pac-Man）をプレイする記者（2012年3月15日撮影）。(c)AFP/Karen BLEIER 【3月19日 AFP】後にマリオ（Mario）の名で有名になる男がドンキーコング（Donkey Kong）からポリーン（Pauline）を救出する旅に出、パックマン（Pac-Man）がお化けに捕まるまで可能な限りのドットを飲み込んだ日から、長い月日が流れた。 だが真剣な話、ビデオゲームはアートなのだろうか？ ■ゲームを芸術ととらえた初の展覧会 「その通り！」と、米ワシントンD.C.（Washington D.C.）のスミソニアン・アメ
LEGO - 8-bit trip
So we are Rymdreglage from Sweden. We like to do music and videos and build stuff, sometimes with artistic ambitions sometimes just to save money like film equipment and stuff like that. We have also been working for three years on a digital puzzle called "Crypzzle" that you can download for free from our webpage: www.rymdreglage.se It contains over 5000 hours ambient music. 1024 albums with 99 so
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ゲーム、映画、テクノロジー――日本のコンテンツを発信するイベント「CoFesta」 - はてなニュース
世界で注目を集める日本独特の文化や技術を国内外に向け発信していくイベント「JAPAN国際コンテンツフェスティバル」（CoFesta）が、9月16日（木）に始まりました。ゲームファンにはおなじみの「東京ゲームショウ」や世界の最新技術が集まる「CEATEC」も、CoFestaのイベントの1つです。この記事では、CoFestaの概要や開催されるイベント、今後の展開についてまとめてみました。 ■日本のコンテンツが集結するイベント「CoFesta」とは？ ▽ CoFesta CoFestaは、日本の最新のコンテンツに触れられる、世界最大規模のコンテンツフェスティバル。ゲームや映画などのコンテンツ産業と、ファッションやデザインといった、コンテンツ産業と親和性の高い分野が連携して開催しています。2007年に第1回が開催され、今年2010年で第4回目を迎えました。CoFestaの大きな目的は、日本発のコン
名作ゲームがアート作品に：画像ギャラリー | WIRED VISION
名作ゲームがアート作品に：画像ギャラリー 2010年3月12日 カルチャー コメント： トラックバック (0) 『ストリートファイター』や『パックマン』といった往年のビデオゲームからインスピレーションを得たアーティストの作品が、『Game Over 3』と題された展覧会で披露される。 会期は3月12〜14日(米国時間)、会場はカリフォルニア州サンフランシスコのシュレーダー・ストリート618番にあるゲーム関連ショップ『Giant Robot』という店だ。作品は販売される。 水彩の『イコ』 2001年に発売された『プレイステーション2』用ゲーム『ICO(イコ)』のキャラクター、イコと『ヨルダ』を、漫画家Anthony Wu氏が水彩で描いた作品。 [ICOは米国においてゲームのアカデミー賞とみなされている AIAS において最多ノミネートなど、日本よりむしろ国外で高い評価を受けた作品。制作した上
white-screen.jp:チェコの森で生まれたFlashゲーム「Machinarium」クリエイター、ヤコブ・ドゥヴォルスキー登場
アマニタ・デザインのメンバーたち。左からヤコプ氏、デヴィッド・オリビア氏（プログラマー）、トーマス・ドボルザーク氏（作曲家）、トーマス・ドボルザーク氏（サウンドメーカー）、アドルフ・ラックマン（アーティスト）、ヴァーツラフ・ブリン氏（リード・アニメーター）、ジャラ・プラヒー（アニメーター） 一度ハマると抜け出せない、脱出ゲームの世界。プレイヤーが特定のシチュエーションに置かれ、パズルやミニゲームの謎解きで進んでいくゲーム（別名クリックゲーム）だ。それらの多くはオンラインで配信されるFlashゲームで、日本では高木敏光氏による「WHITE CHAMBER」が世界的に知られている。パズルを解く楽しみとともに、ゲームの世界観にどっぷり浸れるのが魅力だ。 その「脱出ゲーム」の中でも、エポック・メイキングな作品が2003年にチェコから現れた「Samorost」。まるで絵画のような緻密なゲーム世界は国
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『アクアノートの休日』、『太陽のしっぽ』、『巨人のドシン』などで知られる飯田和敏氏のビデオゲーム観に迫るドキュメント映像が公開 - ファミ通.com
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