和モノのディスクガイド本シーンはここ1～2年でかなりヒートアップしているのだが、これは究極の一冊かもしれない。 70年代のフォークおよびニューロックのガイドなのだが、かなりの割合を「自主盤」（「インディーズ」ですらない）が占めている。あいまに突然スピード、グルー＆シンキとかフラワー・トラベリン・バンドとか超有名どころが挟まってくるのだが、大学のサークルが卒業記念に作ったようなレコードと並列で紹介されていることで、なんかこう「距離感」みたいなものがおかしくなってきて目眩のような感覚を覚える。 また、一般的なロック史でははっぴいえんどが極めて特別視されているが（バッファロースプリングフィールドは当時としては最先端の洋楽で、それをいちはやく取り入れた彼らがいかに尖った存在であったか、みたいな）、同時期にひっそりとリリースされていた自主盤を聞くと、むしろああいうバンドは当時いっぱいあったんじゃない

今日もラジオを聴こう 週刊はてなブログを運営する「週刊はてなブログ編集部」と、クライアントのオウンドメディア記事を制作する「はてな編集部」が合同でブログを紹介する連載企画「編集部が気になるブログ」。今回ははてな編集部の鈴木が「ラジオの楽しみ方」にまつわるブログを紹介します。 突然ですが皆さん、ラジオはお好きですか？ 運転中に、電車やバスでの通勤中に、家事をしながら、眠れぬ夜のお供にも……ラジオは聴き方も、楽しみ方も自由。毎日聴いても、ひさしぶりに聴いても、耳から私たちの心にいつでも寄り添ってくれる存在です。 ラジオの楽しみ方はラジオを飛び出し、番組本やグッズはもちろんのこと、ここ数年は大型会場での番組イベントも珍しいものではなくなってきました。コロナ禍においては、イベントの配信を自宅で視聴する方も多いでしょう。 申し遅れました、はてな編集部の鈴木と申します。入社約1カ月の新参者でございます

先日，久しぶりに子どもたちを連れて地域の図書館へ行ってきた。 我が家の隣には区役所の出張所があり，そこには地域図書館も併設されている。 やや小ぢんまりしているものの， 子ども用の絵本が充実していて，読み聞かせスペースもあるのでたまに利用している。 図書館の入り口から入ってすぐの場所に「館員のおすすめ」というコーナーがあった。 そこで，私の目に飛び込んできたのが「チャーリー・ワッツ論」という本だった。 表紙には，ドラムセットに座る男を後ろから撮った写真が使われている。 その男は，チャーリー・ワッツというザ・ローリング・ストーンズのドラマーで，彼の視線の先にはグループのボーカル，ミック・ジャガーがいる。 チャーリーは昨夏，惜しまれつつこの世を去った。 ザ・ローリング・ストーンズは数十回目かになるツアーを回っているさ中の訃報だった。 予めチャーリーの体調不良によりツアーには代替ドラマーが参加する

ひろゆき氏がめずらしく神妙な面持ちで話をしていた。 www.youtube.com 先日、安倍元総理大臣が銃撃に遭い亡くなられたことで様々な意見が言われている。個人的にも様々なメディアを見ていたのだけどひろゆき氏の意見には深く考えさせられるものがある。 今回の事件は犯人が動機を供述しているため、いわゆる無敵の人による無差別殺傷事件とは異なるものだと言われているが、無敵の人と重なる部分も大きい。 はじめに事件の経緯を確認すると、犯人は派遣社員として勤務していたが仕事を辞め、マンションで一人銃火器を製造し犯行に及んだのが今わかっている経緯である。マンションの最上階に住んでいたという暮らし向きからするといわゆる「弱者」とは言い難いかもしれないが、しかし孤独であったことは間違いないだろう。 家庭を壊した宗教団体を恨み、その団体と関係していた安部元総理を狙うという事件の経緯を見ていると、その恨みをど

※このテキストは現在公開中の作品のネタバレを少々含む（配慮はしてあるので、鑑賞前でも大丈夫だとは思いますが）ので未見の方は遠慮して下さい。 「007 スカイフォール」を観た。 ちょっとこれを書いている今も整理しがたい程の衝撃を受けてしまった。 観ている途中あまりの凄まじさに話に入っていけなくなり、完全に呆けてしまった。 アクション映画というジャンルにおいて、これはもう、一つのゴールに到達したと言い切ってしまって良いと思う。 それほど圧倒的な作品だった。 本作は、ともすると一度観ただけでは音楽の凄まじさが全く伝わらないかも知れない。 一度観て印象に残るのはモンティ・ノーマンが作曲した「００７のテーマ」位だろう。 しかし、それで良い。 それこそが最も脅威かつ映画音楽の新たな地平を指し示している。 この映画はDAWによる打ち込みの音楽とフルオーケストラが混在するという映画音楽の中でも流行りのスタ

はじめに。 毎週僕らのブログを読んでくれてどうもありがとう。 皆の時間と愛に感謝だ。 だが今週の内容は少し違う。 "読まれなくてもいい"と思っているものであって、それは仕方のないことだと思っている。 なぜならばとてもマイノリティであって一方的、特定の人にしか届かないであろう、なかなか興味をもってもらえないであろうとてもマニアックで小さな事柄を面白おかしく大袈裟に記事にしてみたからだ。その内容は興味のない人には暑苦しくも感じるだろう。そして過去最大の内容になってしまい、それなりに皆の時間と許容をいただかないと苦痛さえも強いられるかもしれない、暇つぶしにもならないブログになってしまった。 それは愛が故の一人大暴走。 何故"読まれなくてもいいもの"をわざわざ書いたのか。それはわずかな希望を捨てられないからだ。興味を持ってもらえたらと俺なりのメッセージも込めた。いつか誰かに伝わればと、これを機に少

クラシック音楽の延長線上にある「現代音楽」(佐村河内さん事件で注目を集めましたね)。その試行錯誤の中で、広くテクノやロック好きからも支持され人気を誇る1ジャンルが「ミニマル・ミュージック」だ。 肥大し難解になっていったクラシックの主流に対し、小さな音楽単位を繰り返したり、引き伸ばしたり、ズラしたりすることで音楽が構成され、“四天王”と呼ばれるのが、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラスの4人だ(世の中的には映画『ピアノ・レッスン』で話題となったマイケル・ナイマンが最も有名かもですが)。その中の一人、テリー・ライリーが9年ぶりに来日した。 53個のメロディーの断片を各奏者が(楽器は何でもOK)、好きな回数繰り返す曲「in C」で衝撃を与えた革命児も今や79歳。これが最後の来日かもしれないと、生ける伝説を聴きに行った(2014年11月22日)。 今回は、寒

トッド・フィリップス監督による2019年の映画『ジョーカー』の音楽は、アイスランド出身のチェロ奏者で作曲家のヒドゥル・グドナドッティルによって作曲された。グドナドッティルは、同じアイスランド出身のヨハン・ヨハンソンのコラボレーターとしても知られている。2015年の『ボーダーライン』や2016年の『メッセージ』を含むヨハンソンが作曲を担当した多くの映画作品で、グドナドッティルはチェロを演奏している。ヨハンソンの最後のスコアのひとつでもある2018年の『マグダラのマリア』の音楽では、ヨハンソンと共同で作曲を手掛けた[#1]。 フィリップス監督によれば、『ジョーカー』でグドナドッティルが起用になったきっかけは、『ボーダーライン』の2018年の続編『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』の音楽であった[#2]。その作曲をグドナドッティルに勧めた人物もまたヨハンソンであった（詳しくは過去の拙文を参照）

映画『ジョーカー』で流れた音楽は? 「バットマン」シリーズの悪役として知られるジョーカーを主演に据えた映画『ジョーカー』がついに日米で公開された。公開前、トッド・フィリップス監督やホアキン・フェニックスら出演者はその内容について多くを語らかなかったが、公開されると大ヒットを記録。SNS上でも大いに盛り上がりを見せている。

『4分33秒』のオリジナルの楽譜の表紙 『4分33秒』（よんぷんさんじゅうさんびょう、4'33”）は、アメリカの音楽家ジョン・ケージが1952年に作曲した曲である。ケージの作品の中で最も知られており、音楽に対するケージの思想が最も簡潔に表現された作品でもある[1]。 楽譜では4分33秒という演奏時間が決められているが、演奏者が出す音響の指示がない。そのため演奏者は音を出さず、聴衆はその場に起きる音を聴く。演奏者がコントロールをして生み出す音はないが、演奏場所の内外で偶然に起きる音、聴衆自身が立てる音などの意図しない音は存在する[2]。沈黙とは無音ではなく「意図しない音が起きている状態」を指し、楽音と非楽音には違いがないというケージの主張が表れている[3][4]。 ケージ自身によれば、1940年代から沈黙について考えており、さらに無響室での体験と絵画作品が作曲のきっかけだった[5][6]。初

パイプオルガンの生音を聴いたことがありますか。 体内の細胞一つ一つまでに響き渡っているのを感じる程、荘厳で美しい音。 パイプオルガンと言えば、教会を思い浮かべる方も多いでしょうが、都内には、クラシック音楽のコンサートホールなどにも立派なパイプオルガンが備えられているところもあります。 そして、嬉しいことに、無料であったり、非常に良心的な価格でパイプオルガンの素晴らしい生演奏を気軽に楽しむことができる演奏会も開かれています。 ご存知でしたか？ 今回は、そんなおすすめスポット厳選5か所をパイプオルガンの魅力と共にご紹介いたします。 「宇宙の調和」を表すために発明された楽器 倍音（ハーモニクス）の魔法を生み出すパイプオルガンの音は、宇宙の調和を表す為に発明された楽器でもあると言われています。 倍音とは、簡単に言ってしまうと、基本となる音、すなわち、基音に対して、音の高さ（音の周波数）が倍になって

イギリスのジャズ系ムーブメントの中心地はロンドン。とりわけ南ロンドンがその震源地として注目されているが、実際には英国内の各都市で同様の動きがある。なかでも注目すべきはマンチェスターだ。 ロンドンから約250キロ（東京—名古屋くらいの距離）ほど離れたこの都市は、これまでに多くの有名バンドを輩出。なかでもオアシスやニュー・オーダー、ジョイ・ディヴィジョンなどはその筆頭だろう。また、80年代末にはファクトリー・レコードを中心に、ザ・ストーン・ローゼスやハッピー・マンデーズが「マッドチェスター」ムーブメントを牽引。テクノ方面では808ステイツやヒプノトーンもマンチェスター出身だ。 ちなみに近年、ジャズ方面で注目されたのはゴーゴー・ペンギンである。マンチェスター出身の彼らが初作をリリースしたのは、地元レーベル「ゴンドワナ・レコーズ」。今年で10周年を迎えた同レーベルは、現在、数多くのユニークなバンド

夢のつづき春は めぐる いつも うつくしく いつかまた この夢のつづきを… 昔ベーシストで現在サックス吹き 友だちはスズメとカエルさんだけ (･o･) ８月１１日（土） 昨日はＴの悪口だけで終わったので、今日はＣＤのレビューっぽいことを書きますね。昨日買ったヴァニラ･ファッジの２ndはまだ聴いてないので、１stと３rdについて書きます。 VANILLA FUDGE “VANILLA FUDGE” 前身バンドであるPIGEONSのドラマーがカーマイン･アピスに交代したことで、１９６６年１２月、バンド名をヴァニラ･ファッジと改名。メンバーは、マーク･スタイン（vo,kb）、ティム･ボガート（b,vo）、ビィンス･マーテル（g,vo）、カーマイン･アピス（ds,vo）。翌年６月にシングル「キープ･ミー･ハンギング･オン」でデビューしました。 そしてデビュー･シングルから１ヶ月後、１９６７年７月に