Overwatch director Jeff Kaplan has acknowledged that new hero Ashe has aim issues. Players have been complaining that it feels harder to aim with Ashe than heroes like McCree and Soldier 76, and Kaplan explained that it’s because of an issue with her aim-down-sight animation. It can feel “a bit off” if you’re playing…

映画『スナッチャーズ・フィーバー ―喰われた町―』が、1月23日から特集上映『未体験ゾーンの映画たち 2016』で公開される。 カナダのジェイ・ダールが監督を務める同作は、映画用語で「視点ショット」を意味する「POV」のスタイルで撮影されたSFスリラー。課題作品を制作するために車で取材旅行に向かった映画学科の大学生4人が、平穏に見える街で、豚の仮面を被った子どもや弁当箱に詰められた不気味な物体、奇妙なメイクをした双子、背を向けて直立する人々、救いを求める少女などに遭遇し、やがて不可思議な現象に巻き込まれていく様と、身近な人が「別の何か」に密かに取って代わる恐怖を描いた作品だ。 現在公開中の予告編では、挙動不審な町の人々の様子や、人ではない何かが姿を現す瞬間、画面に迫ってくる豚の仮面を被った子供の映像などが盛り込まれている。 なお特集上映『未体験ゾーンの映画たち 2016』は、1月2日からヒ

ロジャー・ジョゼフ・イーバート（Roger Joseph Ebert、1942年6月18日 - 2013年4月4日）は、エミー賞にもノミネートされたアメリカ合衆国の映画評論家、テレビ司会者、作家。新聞、テレビ番組、著作、講演活動や教授職、自身のウェブサイトを通じて多くの人々に映画の観方や受容の仕方を紹介したり知られざる名作を紹介したりするなどアメリカで最も有名で、信頼される映画評論家であった。また、新作映画評での手厳しさから映画関係者には非常に恐れられていた。 イーバートは1967年以来、シカゴ・サンタイムズで映画評を執筆しており、アメリカ内外の200以上の新聞に配信されていた。1975年にはこの連載に対し、映画評論家としてはじめてピューリッツァー賞の批評部門を受賞した。また23年間に渡りジーン・シスケル（1946年 - 1999年）と共に映画を批評するテレビ番組の司会を務め、シスケルの死

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』の英語スクリプトを読み込んでみて、また色々気づくことがあったので、前回（スリット・ザ・ウォーボーイ - 沼の見える街）に引き続き、考えてみたい。 以前Twitterにも少し書いたんだけど、この作品、「my（俺の／私の）」という単語にすごく大事な役割が与えられているように思う。「my」という所有格をめぐる壮大な物語といっても過言ではないんじゃないだろうか。 ためしに作中で登場人物が「my」という言葉を使う回数を調べてみたが、合計で32回（mineも含む）。セリフの絶対数の少なさを考えれば、かなりの頻出単語といえる。そしてその内訳が興味深い。まず男性陣が、マックス11回、イモータン・ジョー８回、ニュークス９回（ちなみにスリットも１回）。対照的に女性陣は、相当セリフの多いフュリオサでも、わずか３回。そして５人の妻たちは誰ひとりとして、一度も「my」という言葉

ウディ・ハレルソン（Woody Harrelson, 本名: Woodrow Tracy Harrelson, 1961年7月23日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州ミッドランド生まれの俳優。悪役やスキャンダラスな役を得意とする。身長174.5cm。 略歴[編集] マフィアの雇われ殺し屋の父[1]と、弁護士秘書の母の間に生まれる。父チャールズは1968年と1978年に殺人を犯し（1978年の事件は連邦判事を銃殺）、終身刑となり、服役中に死去[1]。父はまた、ジョン・F・ケネディ暗殺の実行者の一人と名乗っていたこともある。兄と弟がおり、弟のブレット・ハレルソンも俳優である。 ハノーヴァー大学卒業後、ニューヨークへ移り、演技を学ぶ。ニール・サイモンの舞台でデビューし、テレビ・シリーズ『チアーズ』でお茶の間の人気を獲得した。1992年から本格的に映画界に活動の場を移し、1994年、オリバー・ス

ロイ・リチャード・シャイダー (Roy Richard Scheider, 1932年11月10日 - 2008年2月10日) は、アメリカ合衆国の俳優。『ジョーズ』のブロディ署長、『オール・ザット・ジャズ』のジョー・ギデオン、『フレンチ・コネクション』のロッソ刑事役で良く知られる。最後の出演作は2010年に公開されたスリラー映画『Iron Cross』である。シャイダーは Allmovie において「全てのハリウッド俳優の中で最もユニークであり優れた俳優の一人[1]」と評される。彼は2度のアカデミー賞、1度のゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞にノミネートされている[2]。 1984年には日本の「スーパーニッカ」のCMに出演した。 生い立ち[編集] ニュージャージー州オレンジで自動車工のロイ・バーンハード・シャイダーとアンナ・シャイダー夫妻の息子として生まれる[3]。母親のアンナはアイ

イラストは『マッドマックス　怒りのデス・ロード』のニュークスの相棒、ウォーボーイのスリットさん。口元がダークナイトのジョーカーを連想させるので「Why so serious?」っぽくしてみた。mediocreとは何か、そもそもなんでスリットさんかは後述。 今日『マッドマックス　怒りのデスロード』のセリフ（英語）の書き起こしをネットで見つけたので（ホントはいかんのでしょうが）、辞書を引きながら読んでみたのだけど、とても面白かった。 かなり字幕と違うところもあったんだけど、やっぱり字幕というのは翻訳のなかでも相当な「無理ゲー」なんですよね。膨大な情報を取捨選択し、１〜２行に圧縮しないといけないんだから…。セリフが少ない『マッドマックス』が楽かといえばそんなことはなく、少ないからこそ一つのセリフに込められた情報量はすごく大きい。それをできる限り正確に読み取り、時には泣く泣く切り捨てなくてはいけな

In the week since Fallout 76's release, it since has become one of 2018’s more divisive games. Its Metacritic page is a horrorshow; its official forum and subreddits are battlegrounds between those who have found something to love in the buggy online survival game and those who think Bethesda has taken the series off a cliff.

このブログは今年の4月に開設したばかりだったので終戦の週にこの映像を思い出し、改めて記事として紹介してみることにしたのだ。 2015年8月10日に記事を公開してからシェアやRTにより大きな反響を呼び、さらに映像の中に1948年11月公開の映画「四十三丁目の奇蹟」のポスターが貼られていることを発見した人から1948年秋の映像ではないか？という指摘が寄せられた。 その後、クルマやスクーターなどに詳しい人からも1948年説を裏付ける情報をもらったので、元記事のタイトルや内容は変更せずに文末に新しく判明した事実を追記するカタチをとった。1946年と思って書いたので終戦直後というタイトルにしたが後に1948年と年代特定されたので終戦から3年後ということになる。 私も新橋の撮影ポイントに行ってカメラ位置を検証したり音楽PVで使われていた映像の元素材を何度も見たりしていたが、いくつかの疑問があった。 【

11 Movies That Made Less Than $400 at the U.S. Box Office | Mental Floss これは記事タイトルの数字を読み間違ったんじゃないかと二度見してしまうな。全米興行収入が400ドルに満たなかった11の映画ということで、そう、400万ドルでも4万ドルでもなく400ドルなのである（笑）。 日本円で5万円くらいになるが、それすら稼げなかった失敗作が11もあるのか。紹介されているのを見たが、さすがに一つも知った映画はなかった。まぁ、当然か。 しかし、調べてみると、結構ちゃんと日本盤 DVD が出ているんだよね。役者もトム・サイズモアとかクリスチャン・スレーターとか、ワタシでも知った人が出ている映画あり、あの『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の監督だった人のなれの果ての映画とか。 『フラッシュバック・キラー』 全米興行収入30ドル（asi

『グランド・ホテル』（Grand Hotel）は、1932年の映画のアメリカ合衆国のドラマ映画。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）製作。第5回アカデミー賞（1931年-1932年度）にてアカデミー賞最優秀作品賞を受賞、アカデミー賞で作品賞だけノミネートされ、作品賞だけ受賞した最初で最後の映画でもある。 MGMのオールスター・キャストとして作られたこの作品は、ヴィッキイ・バウムの小説から作られた舞台劇を基にして、ウィリアム・ドレイク（英語版）がアメリカ的な舞台劇にアレンジしたものが土台になっている。さまざまな人物が1つの舞台に集いあい、それぞれの人生模様が同時進行で繰り広げられていくという、当時としては斬新なストーリー展開が大ヒットを呼び、第5回アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞した。 本作品の大ヒットを受けて、同様の手法を用いた映画作品がホテル・空港・港から駅、災害や海難事故に至るま

『大空港』（だいくうこう、原題:Airport）は、1970年公開のアメリカ映画。 アーサー・ヘイリーによる同名の小説を原作とする。エアポートシリーズと呼ばれる4作品の第1作目。 オールスターキャストによるパニック映画の元祖と言われる。いわゆるグランド・ホテル形式で、特定の場所（空港）を舞台に、それぞれの登場人物にまつわるストーリーが交錯する構成になっている[2]。 第43回アカデミー賞では最多10部門にノミネートされ、ヘレン・ヘイズが助演女優賞を受賞した。また、1970年の映画の世界興行成績で第2位であった[3]。 ストーリー[編集] 主な登場人物・伏線となるストーリー[編集] ある冬の夜。シカゴのリンカーン国際空港（架空。オヘア国際空港がモデル）は10年に一度という大雪に見舞われる。そんな中、着陸したトランスグローバル航空（架空）45便のボーイング707旅客機が誘導路から脱輪し、積雪の

Ben Schlappig氏は無料で航空券を取得して世界を飛び回る25歳のブロガー。彼は生活のほとんどを飛行機の上で過ごしており、1日の6時間は空にいます。例えばある週末は69時間で香港、ジャカルタ、東京を回ってニューヨークに戻る、というような生活を送っており、空港から出ることはほとんどなし。唯一ホテルに宿泊するときは一流ホテルのスイートルームですが、これもお金を支払うことはありません。2014年から計算するとわずか1年で地球16周に相当する40万マイル(約64万km)という距離を飛行しているという、映画「マイレージ、マイライフ」を地で行くような男性の半生がRolling Stoneで明かされています。 Up in the Air: Meet the Man Who Flies Around the World for Free | Rolling Stone http://www.rol

「このふざけた劇場へ、ようこそ」 世に映画館は数あれど、立川シネマシティほどぶっちぎりで面白い劇場も少ないのではないか。大手のように巨大な資本もなく、都心から離れた立川にある。しかしながら観客動員数では大都市の大手を超えることもある。なぜか。 成功の理由は、資本力がなくとも、常に時代の先を読み、アイデア一発で映画館の可能性を広げてきた柔軟な実行力にあるのである。 本日は若き仕掛け人、遠山武志企画室長の話をお届けしたい。1975年生まれ、39歳。類まれなアイデアセンスは映画ファンならずとも発見があるはずだ。 あらかじめ謝っておくと、本記事は普通の雑誌新聞でも珍しい1万字、ショートコンテンツ時代に全力で逆行した厚い記事となっている。スマホでお読みいただくのはしのびないが、お許しいただきたく頭を下げる次第である。 マッドマックスのために数百万円 さて話は冒頭の言葉から始まる。 これは公開中の映画

ディズニー／ピクサーの最新映画「インサイド・ヘッド」で本編前に強制敵に視聴させられるDREAMS COME TRUEの書き下ろし主題歌『愛しのライリー』が観客の“感情”に響いております。

映画やゲーム、マンガなどで主人公となる正義を中心に話が展開する場合、その対極に位置するのが悪役キャラクターたちで、悪役とは言っても魅力がないと視聴者や読者の興味を引きつけ物語の世界に引き込んでいくのは難しくなります。世界中で絶大な人気を誇るアメリカン・コミックス(アメコミ)には魅力あふれる悪役キャラクターが大勢登場していて、そんな悪役たちが減刑と引き替えにチームを結成し極秘任務につくというぶっ飛んだ設定の映画「Suicide Squad」の予告編が公開されています。 Suicide Squad 「やつらをコントロールできると思っているのか？」 地下深くにある監獄。 監獄へ機動隊が乗り込みます。 何重にもなる格子のさらに奥深くに到達。 そこには女性がつるされた1つのケージがありました。 ケージの中でぶら下がっていたのはマーゴット・ロビーが演じるジョーカーの恋人のハーレー・クイン。 ジェイ・ヘ