荒木　冬海 @kintoki_gorojim 八田社長、やりきれないだろうな。社長は温厚な人だった。いつもゴムホースでスタジオの前に水を撒いてた姿が思い出される。 2019-07-20 00:08:57 荒木　冬海 @kintoki_gorojim 今までは私的なスナップ写真は貼らないと思っていたんだけど、今回の件でいつかは海外の方やジャーナリストの方がきちんとした研究書などを執筆する可能性もあると思い、わずかでもそのよすがになると思っていくつか貼らせて頂きます。 2019-07-20 01:38:36 荒木　冬海 @kintoki_gorojim そもそも京アニは地理的に東京から離れているので、業界の中でも特にベールに包まれていると感じる向きも多いと思いますね。私自身、関西のこんな所にアニメスタジオってあるんだ！？っていう感じでしたから。一応、希望は動画でしたが、その頃はまずみんな仕上げ

【中村光毅氏、イデの元に召される・・・】ﾒｶﾆッｸ･ｱｰﾄの第一人者 (ジョニー暴れん坊デップの部屋) 「Confort」中村光毅氏インタビュー ( // musi-musi //) 崖の上のポニョ　感想 (崖の上のポニョ　感想) 【アニメ】：これがプロフェッショナルの仕事と生き様、マクロスの河森正治監督が語る「アニメーション監督という職業」 (白石運送) 足利事件から日本鬼子まで (cancerkiller173のブログ) 今敏 追悼BOOKだけを目当てに今月号のコミックリュウを買ってしまうのは不謹慎なんでしょうか…。 (新製品と価格のメモ) 「破」全記録全集・庵野総監督インタビューの感想 (ユイさんのこと、を想う) Twitter Trackbacks () Twitter Trackbacks () 早すぎる、今敏監督 (札幌生活) 7/18～7/19　マスコミ対応のために作ったメモ

子ども心こそがマンガ・アニメの原点である ――富野由悠季が語る、豊島区の果たすべき役割富野由悠季インタビュー 2019.07.04 2019年6月22日、『機動戦士ガンダム』の生みの親である富野由悠季監督の業績を総覧する展覧会「富野由悠季の世界」が幕を開けた。日本初の30分TVシリーズ『鉄腕アトム』からアニメ制作に関わり始め、2014～15年にもTVアニメ『ガンダム Gのレコンギスタ』の総監督を務めるなど、50年以上にわたり日本アニメ史の第一線を走り続けてきた。そんな富野監督のインタビュー映像が、7月5日から11月24日まで、豊島区庁舎4Fのまるごとミュージアムで開催される東アジア文化都市2019豊島のスペシャル事業「マンガ・アニメ区役所」の会場内にて上映される。 本記事はそのインタビュー映像の採録である。富野監督の考える「マンガ・アニメの力」とはどんなものであるか、それに対して豊島区はど

『機動戦士ガンダムＮＴ』の脚本を手掛けた福井晴敏氏にお話を伺った。「技術の進化がもたらす弊害」「終身雇用が壊れた後の若者」「憧れの大人像の不在」など、話題は多岐にわたった 皆が知りたい「ニュータイプって何？」がわかる最新作『ＮＴ』 長きに渡り人々に愛され続けている「ガンダム」シリーズ。なかでも、富野由悠季監督が手がけてきた『機動戦士ガンダム』『機動戦士Ｚガンダム』『機動戦士ガンダムＺＺ』『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』等の「宇宙世紀」を舞台とした作品群は、長い歴史の分だけファンの思い入れも深い。 この宇宙世紀ガンダムの物語を再起動する責務を担ったのが作家の福井晴敏氏。『機動戦士ガンダムＵＣ(ユニコーン)』で小説執筆とアニメのストーリーを担当、2018年には続編となる最新作『機動戦士ガンダムＮＴ(ナラティブ)』を世に送り出した。 『機動戦士ガンダムＮＴ』では、暴走事故で消息不明になっていた

彼が「京アニクオリティ」の始祖だとか、絶対妥協を許さなかったとか、シナリオ無視しろ！とかいう話は散々したので、他の話を。 『MUNTO』の続編を作ろうという話になった時だ。前作は僕はとても大好きな、上出来の作品だと思った（今も思っている）のだが、やっぱり完全なインディーズで、全然話題にならなかった。 特にストーリーが難解だ！訳わかんね！と周りから言われ、次は外から脚本家を招聘することになった。僕は演出補佐として、まぁちょっとずつ茶々を入れる役に徹した。 しかし師匠と脚本家の息が全然合わない。 師匠も、議論になるとめっぽう弱い人で、その場では「いいですねぇ」と言ってしまうが、終わった後で僕と個人的に話すると「ダメだー！」とうなだれてしまう。 脚本家の方もどっちもどっちだった。打ち合わせで彼が語ったアイディアは凄く生き生きしてていいのに、シナリオとしてあがったものにはそのアイディアは欠片もなく

WUGのファイナルライブちょっと気になるけど、平日だしな～、よく知らないしな～と思っているそこのあなた。行こうと思ってるけど何から予習すれば……とお思いのそこのあなた。ここではそんな皆様が胸を張って3月8日のさいたまスーパーアリーナ（SSA）へ行けるよう、順序を追って疑問にお答えしていこうと思います。 長いので「それは間に合ってる」という部分は適当に読み飛ばしてください。 新規だけど最後だけ行っていいの？ チケットはどこで買えるの？ 予習はした方がいい？ 曲は何を聴けばいい？ ライブの雰囲気を知りたい コールは覚えたほうがいい？ TUNAGO ペンライトって何色振ればいいの？ できれば合わせてほしい曲 その他 I-1 Club曲 アニメは見なきゃダメ？ でもヤマカンでしょ？ やっぱなんか面倒くさそう… 新規だけど最後だけ行っていいの？ いいに決まってる。大歓迎です。一人でも多くの人たちに彼

※本記事はアフィリエイトプログラムによる収益を得ています あなたは2013年に放送されたアニメ「ステラ女学院高等科C3部（以下、ステラ）」を覚えているだろうか。萌えとサバイバルゲームをミックスさせた先駆的な題材に、ジャジーな劇伴を組み合わせたオシャレな音響演出。そして細部までこだわったエアガン描写。 主人公は高校1年生の女の子・大和ゆら。引っ込み思案で友達のいない彼女は、高校のサバゲー部で初めての友達と出会う。ところが話が進むにつれて、彼女はゆるふわな部活動では満足できなくなり、修羅の道を歩みだしてしまう……。 お茶でまったりしたい部員たちを「勝つための足手まとい」と怒鳴りつけ、急速に孤立を深めていくゆら。一転して最悪な空気の合宿。さらに大会本番では不正行為に手を染めるなど、主人公の転落人生は加速の一途をたどった。 当初の萌えや癒やしを求めた視聴者は、胃痛が不可避のギスギスした展開に振り落

『SSSS.GRIDMAN』が最終回を迎え、1カ月以上が過ぎた。今なお各所で感想や考察が活発に投稿されているのを見かける。ところが話題になった記事を読んでみても、『SSSS.GRIDMAN』に多大な影響を及ぼした“あの作品”への言及が皆無だ。 言うまでもなく『SSSS.GRIDMAN』は数えきれないオマージュが詰め込まれた作品であり、それら関連作品に触れなかったからといって語れないことはない。しかし『新世紀エヴァンゲリオン』へのオマージュの度合いが作品の根幹に影響しており無視できないのと同様に、“あの作品”――即ち『キャプテン・アース』から受けた影響について触れないのは片手落ちも甚だしい。 『キャプテン・アース』とは2014年に放送され、1話での地球外へのメカ発射シーンが話題になったものの、その後やや込み入った内容になっていくにつれて一部熱狂的なファンを除き世間的には盛り上がりきらなかった

ユーザーブロマガのサービスは終了いたしました ユーザーブロマガサービスは2021年10月7日をもちまして終了いたしました。 長らくのご愛顧ありがとうございました。 ニコニコチャンネルトップへ

2018年1～3月に放送されたTVアニメ「宇宙よりも遠い場所」は、女子高生4人が南極を目指す物語である。深夜の放送ではあったものの、高い完成度のストーリーなどから大いに話題を呼んだ。弊社が10月1日に発行した『はじめての東大―東京大学新聞年鑑2017ー18』では、極地研究を特集した過去の紙面とともに、アニメ制作に当たっての取材内容などを聞いたいしづか監督のインタビューを収録している。今回は書籍に収録しきれなかった、アニメ本編の内容について話を聞いた取材の模様をお伝えする。 （取材・伊得友翔） ──物語は、主人公・キマリが、報瀬、日向、結月とともに、南極へ向かう計画を立てるところから始まります。第5話ではいよいよ南極に向け出発しますが、キマリは親友・めぐっちゃんから絶交を告げられてしまいます。それまでの話からは想像できないような衝撃的なシーンですが、この話はどのように構想されましたか。 この

毎回「難しいな」と思いながら取り組んだ当時を振り返る ――(TVシリーズで)アネモネを演じていた頃、たしか十代でしたよね。 小清水亜美さん(以下、小清水)：19歳のときなんです。三瓶(由布子)もなづ(名塚佳織)も私も同い年なんですよ。私としては『コードギアス 反逆のルルーシュ』とか『狼と香辛料』のような作品をよくやっていた頃ですね(笑)。 ――今も印象に残っている作品が多かったですね。 小清水：本当にそう思います。放送から10年ちょっと経って、目を覚ましているものが多いんですよ。『エウレカ』もそのひとつだと思うんですけど、アネモネって、自分にとってチャレンジが多い役だったんですよね。まず人間ではなく(人型コーラリアン)、情緒が不安定である。そして敵方でありロボットに乗る。ロボットに乗るというのも初めてだった気がします。 ――役者としても、大きな作品だった？ 小清水：はい。とても育てていただ

女の子向けアニメのプリキュアシリーズ。２００４年『ふたりはプリキュア』の開始から、２０１８年で１５年目を迎えました。シリーズ１５作目となった『HUGっと!プリキュア』のプロデューサー内藤圭祐さんに今作に込められた想いなどお話をうかがいました。 本インタビューは、２０１８年７月３０日にgrape Japan 編集部の外国人記者により行われたインタビューの内容を再編集してお届けするものです。 『HUGっと!プリキュア』　オープニング＆エンディングについて ーー本日はお時間をいただき、ありがとうございます。よろしくお願いいたします。 内藤氏：ありがとうございます。よろしくお願いします。 ーーでは早速、質問をさせていただきます。『HUGっと！プリキュア』オープニングでは、さまざまな職業が映し出されます。キャビンアテンド、ウェイトレスで、保育士など、主に女性向けの職業が登場しますね。エンディングでは

映画TOP 映画ニュース・読みもの 庵野秀明が自身のキャリアを振り返る！【アニメ監督編】徹底的に追い込まれた『エヴァ』製作秘話を語る！Part2 (【アニメ監督編】Part1からの続き) 【体も精神も“壊れる”『エヴァンゲリオン』】 氷川「せっかくなので『新世紀エヴァンゲリオン』のお話も。『ふしぎの海のナディア』から結構期間が空いているんですが、これは準備に時間がかかったということでしょうか？」 庵野「いや、『ナディア』で燃え尽きたんですよ。『トップをねらえ！』と『ナディア』を休む暇もなく立て続けにやってしまったので。精神的にも体力的にも壊れて、鬱だったんだと思います」 氷川「どん底まで追いつめられたから、自分で原作からコントールする決意で『エヴァ』に臨んだということですね」 庵野「そのときに、山賀(博之)がプロデュースと原作と脚本を担当する『蒼きウル』という企画が立ち上がったんです。『蒼

POPなポイントを3行で 『フリクリ プログレ』主演：福山潤にインタビュー 井手交の演技プランは「何もしない」 18年越しの再共演となった林原めぐみ秘話 この役をやるなんて微塵も思っていなかった、と彼は笑った。 ただ、話すほどに、今作への手応えと、20年を超えるキャリアであっても工夫をやめない、真摯な姿勢がうかがえた。すぐ劇場へ戻って、福山潤さんの言葉を思いながら、もう一周、観たくなった。 取材・文：長谷川賢人　撮影：原哲也（Tokyo Otaku Mode）　編集：ふじきりょうすけ 伝説と化したアニメ『フリクリ』 伝説のアニメが帰ってくる──2000年に全6巻のOVAとして発表され、世界中のアニメファンを熱狂させた『フリクリ』の完全新作劇場版が2本封切りされる。 2018年9月7日に劇場版『フリクリ　オルタナ』、2018年9月28日は劇場版『フリクリ　プログレ』と順に公開。といっても単純

金、人気、顔のない無数の人々によって大量に消費されるアイコン。そういったものを全面に押し出したアイドル声優アニメ『ガーリッシュナンバー』が今期放映されている。 本作はおなじアニメ業界を題材にしたアニメ『SHIROBAKO』と比べられ「汚いSHIROBAKO」とネットで度々言及されている。 この「汚い」という形容は、『SHIROBAKO』がアニメ制作会社の業務に焦点をあて、「良いものをつくる」という道徳的なリアリズムに徹し、大団円を迎える作品であったのに対し、本作は作品のクオリティよりもいかに金を生み出すか、つまり「アニメ業界の金の流れ」や「いかに“商品”を効率的に大衆に消費させるか」に焦点があてられていることを指している。 ここでいう“商品”とは、アニメ作品であり、そして声優のことでもある。 リアリティのつくりかたは様々にある。『ガーリッシュナンバー』では、理想や耳触りのいい言葉だけではな

『のんのんびより』が待望の劇場アニメ化を果たした『劇場版 のんのんびより ばけーしょん』が、8月25日より公開中だ。 劇中では、おなじみ旭丘分校のメンバーが沖縄旅行へ出掛けるストーリーが展開していくが、その“日常の中の非日常”を盛り上げるのが「草薙」による背景美術。鑑賞者ともども南国へと誘ってくれる風景の数々について、美術監督・赤坂杏奈氏と美術設定・綱頭瑛子氏にお話をうかがった。 『劇場版 のんのんびより ばけーしょん』 全国公開中！ www.nonnontv.com/ 美術背景を手がけた草薙とは？ アニメ・ゲーム専門の美術背景会社である草薙は、前代表の中座洋次氏を筆頭に現代表の須江信人氏、小倉一男氏、木原祐慈氏ら4名が1990年に立ち上げた老舗だ。 ゲームでは『FINAL FANTASY』シリーズや『ぼくのなつやすみ』シリーズ、アニメでは『劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者』『ON

2020年9月30日をもってオタクの電脳ブログはサービス終了いたしました。 長らくの御愛好誠にありがとうございました。

前のページへ 1|2 テーマから逃げない、「HUGっと！プリキュア」 そもそも子ども向けアニメで、「出産」と真面目に向き合い、あいまいにすることなく、真正面から「出産により新しい命が生まれること」を描くのが、「HUGっと！プリキュア」のすごいところでもあります。 「HUGっと！プリキュア」は、いつでもテーマを真正面から描きます。 例えば、今回「生まれてくる命の尊さ」を表現したいのであれば、「子犬が産まれる」などにすることもできたはずですし、いじめ問題にしろ、「男の子だってお姫さまになれる」「人のこころを縛るな」などの多様性を示唆するセリフにしろ、決してあいまいな表現ではなく、真正面からの言及をしています。 多様性が描かれるサブキャラクター、アンリ君 「子育て」「命の誕生」「多様性」「女性の社会進出」といった難しいテーマを扱う本作品において、比喩的な表現では子どもたちに伝わりにくい、という判

高畑さんが亡くなり、「お別れの会」を終えたいまも、気持ちが収まる気配がありません。徳間康快や氏家齊一郎さん、あるいは親父やお袋が死んだときも、葬儀を終えてしばらくしたら、心の整理はついたんです。ところが、今回はなかなか落ち着かない。気がつくと、すぐそこに高畑さんがいるんですよ。こんなことは生まれて初めてです。それだけ強烈な人だったということなんでしょうけど、正直なところ困っています。 お別れの会でも話しましたが、高畑さんと僕は最後の最後まで監督とプロデューサーでした。ある種の緊張関係がずっとあったんです。 鈴木敏夫（スタジオジブリ　代表取締役プロデューサー） ◆ ◆ ◆ 最初にじっくり話をしたのは、高畑さんが『じゃりン子チエ』を作っているときでした。当時の僕は『アニメージュ』の編集者。制作会社テレコムがあった高円寺の喫茶店でインタビューすることになりました。席に着くやいなや、高畑さんは先制