地方で革命を起こす作曲家 | 音楽屋さんのしごとクリエイト【おとやサロン】
TOKYO BOOT UPカンファレンスで得た内容を公開しています。 今日のテーマは 「Glocal」「グローカル」地方から世界へ発信する音楽。 地方で革命を起こしているある作曲家の方を紹介します。 群馬県高崎市、多胡邦夫さん。 Every Little Thing,AKB48,浜崎あゆみさんなどに楽曲提供されていた作曲家です。 いまは出身地の高崎にもどり、ある壮大なプロジェクトを進めています。 「高崎市に市営の音楽スタジオを創設、ミュージシャンに格安で提供し、ミュージシャンを育て、世界に発信していくとともに、 高崎を日本が誇る、日本と世界をつなぐ音楽文化都市にする」 という計画です。 なんと、高崎市の市長と市議会によびかけて、市営の音楽スタジオをつくってしまいました。 http://www.city.takasaki.gunma.jp/soshiki/bunka/sisetu/tksou
音楽の教科書にのったゲーム音楽 | 音楽屋さんのしごとクリエイト【おとやサロン】
ゲーム音楽は、そのクオリティの高さにもかかわらず、作品も作曲者自体も長いこと冷遇されてきた。その価値が評価されるようになったのは、わりと最近のこと。 前回述べたように、ゲーム音楽専門の演奏をするオーケストラが現れたり、かなり古い曲が現代の技術で再アレンジされてリリースされたりして、ゆるやかにリバイバルが起っている。 YMCKやSaitoneなど、あえて当時のゲーム音楽的なピコピコサウンドを使う「チップチューン」という新しい音楽ジャンルも人気。 90年代に大活躍していた当時の作曲家たちは、まだ一部ではあるがいまやコンサートや音大のゲストやインタビューにひっぱりだこになるほど。やっとその功績が認められてきた。 なかでも、小中学校の音楽の教科書に載るほどになった、 『エイトメロディーズ』-Mother-鈴木慶一/田中宏和 (1:05) 『愛のテーマ』-Final Fantasy Ⅳ-植松伸夫 は
バトル曲の作り方 | 音楽屋さんのしごとクリエイト【おとやサロン】
今回はゲーム音楽解説です。え、いいって？マニアック？ いやいやゲームという枠をはずしてみれば、すごくよくできている作品なのですよゲーム音楽って。 カッコイイだけじゃなく、普通に作曲のテキストとして使えるような曲が多いのです。 今回MuseScoreで打ち込んだのはBelieving My Justice という曲(ドラムはなし)。 http://musescore.com/user/139965/scores/158859 作曲：伊藤賢治 ゲーム：『Romancing SaGa Minstrel Song』 この曲はイトケンさんの戦闘曲の定番スタイルともいえる、コテコテのバトルサウンドです。 原曲はものすごく派手ですが、エッセンスを抽出すると、ほとんどわずか4パートのみ。シンプルな弦楽四重奏とメロディにブラスがあって、シンセとハープがアクセントでたまに入るだけです。 打ち込んだ譜面を聴くと
ゲーム音楽で作曲を学ぶ | 音楽屋さんのしごとクリエイト【おとやサロン】
保存版記事 【ゲーム音楽という文化】 日本のゲーム音楽は日本が誇る優れた音楽文化。かつてはマニアックな趣味だとか差別されがちだったが、今ではオーケストラレーションされてコンサートホールで演奏されたり、海外にもファンがいたりする。 とくに80年代～90年代にかけてのファミコン・プレステ全盛期の音楽は素晴らしい。どのメーカーも、乏しい発音数と生気のない機械音とノイズしか出せないという厳しい制約の中で、さまざまな工夫を凝らして巧妙に音楽的表現を発明していき、名曲が次々と生まれた。 ドラクエのすぎやまこういちせんせいは、最初期のファミコンで、たった3音のみで壮大なRPG音楽を創り上げた。3音のうち、1音は効果音に使うので、なんと実質2音だけで曲を構成しているという初期ドラクエ3作の音楽はまさに絶技。当時ほとんどの作曲家が「2音ぽっちで音楽ができるわけがない。ふざけるな」と敬遠する中、ただひとり「2
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