【オススメ作曲本】買ってよかった作曲系書籍【レビュー付き】 | DTMのCHL
私がオススメする音楽本 はい。ご紹介していきます。アマゾンのリンクを含みます。お嫌いな方はご留意ください。 ちょっと数えてみたのですが、譜面モノも含めると70冊くらいで雑誌関連やらをふくめると200冊ぐらいはあったかなぁと言う感じです。 その中でも有益で個人的に費用対効果の高かった教則本をご紹介します。 藤巻浩さん著：コード作曲法/編曲法 この使用感を見てください。音大在籍中からの愛読書です。 現代の音楽シーンにマッチした音楽と西洋音楽の流れを絶妙のバランスでミックスした私がもっともオススメしている教則本です。 ちなみに、現在では初心者向けの「楽典入門」や切り口を”音”に絞った「音感入門」なども公開・販売されています。 膨大な音声解説や付属する様々なデータ群 付属DVDやCDに、譜面/画像/レッスン音声/音源データ（MIDIやオーディオ素材）が大量に付属されていています。一部とかそういう適
【曲を生み出す】コードワーク構築【理論と個性】 | DTMのCHL
個性と理論は共存できるはず。 はい。今日は「実践的なコードワークの作り方を教えてください。」という質問に答えてみたいと思います。 この問題は「卵が先か鶏が先か」的問題です。人により見解が異なります。以降は私見です。留意してください。 実践的なコードワークを作るということは、思考/構築のプロセスが大事になってきます。 理論的視点に立てば解釈は簡単です。たとえば以前のカデンツの記事などはまさにそれですが、西洋音楽の理論に従って書けば十二平均律上で不自然な響きになることは少ないです。ですがそれを守りすぎると和声課題のようになってしまいます。つまり没個性化に繋がると危惧する方も多いですし、私もそう思います。 つまりは、理論と個性のバランスの取り方＝実践的なコードワークを生む方法だと思います。 例えば、ベースラインクリシェで考えてみる。 例えば、曲にクリシェをいれようかなぁ。と考えたとしましょう。
【Mix考察】コンプレッサーの用法①【音圧/音量/グルーヴ制御】 | DTMのCHL
はい、今回は「コンプレッサー（コンプ）の使い方や効果がわかりません。使う必要はあるんですか？」と言う質問に答えてみたいと思います。 コンプが必要かどうかは、原音がどうなっているかによります。またエンジニアさんの志向にもよるところがあります。 例えば、MIDI打ち込みでヴェロシティをコントロールして音量が極めてナチュラルでしかも綺麗に発音されている場合などはコンプは必要なく、EQだけとか最悪そのままでも全然いける！と言うことも考えられます。 逆に言うとMID打ち込み主体の場合、コンプが不必要なほど整った音がでやすいので効果を得にくく、リミッターで音圧だけ稼げばOKな場合もあるとおもいます。 ですが実音を録音したデータはそうは行きません。感情の高ぶりや運指のやり方によってどうしても著しく音量が大きいところと小さいところの差が明確に出る場合があります。 これでは、トラックを通して一定した音量や音
音大卒がケルト音楽を楽曲分析 | DTMのCHL
はい、お待たせしました。ケルトの傾向をもつ曲の公開と簡単な楽曲分析でポイントを解説していきます。 民族音楽系の専門音源が欲しくなってきました。 曲名は「ケルティク」と名づけました。 「ケルティク」と名づけました。楽しんでいただければ。 いかがでしょうか！？ジグと言うリズムを参考に書いてみました。 ミックスは、今回は空間成分を少なくしてセンドでバランスを取りました。凛と聞こえさせたいと思いましたので低音成分をすこし多めにだして対比をとってみました。 ケルトサウンドのポイント では、日本語ではなかなか情報を集めるのに苦労しました･･･。 そもそも、ケルト（アイリッシュ）などの音楽は地域性が強く、口伝のように伝わっているそうで多くの曲が作者不詳だそうです。 また民族音楽ですので、西洋音楽からは逸脱します。 作曲理論の観点から まず、聞こえに良くわかりますが、24調ではありません。（長短） 良く使
【悩める】DTMで音源を作る流れを知る。【キミへ】 | DTMのCHL
音源を作る手順を学ぶには はい。お久しぶりです。4月は新生活の時期ということで･･･私にはまったく関係ないのに更新できなくて申し訳なかったです･･･。民族的な音楽の勉強をさらに進めていました。 いやー理論に縛られている頭だと難しかったです･･･。どうやって音にしようかいま試行錯誤中のジャンルもあります。 今日はいくつかの質問にまとめて答えるために、前にやった音源の製作過程をやってみたいと思います。 自分の音源がいったい何が足りていなくて、クオリティが出ないのか？を見直すにはこれを知ることが重要だと考えています。 主な３つの工程 現在の音源製作の工程は大きく分けて３つに分かれます。 作曲/録音/トラックメイク(実制作） ミックスダウン（Mixing） マスタリング（Mastering） に分けることができます。 それぞれ、今のところは分業という認識があります。ですが近い将来これらを一人で複数
【スケール（音階）】ペンタトニック＋αの解釈【理論と用法】 | DTMのCHL
「ペンタ」を学習するにあたり はい、今回は「ペンタトニックスケールってなんですか？」と言う質問を解説したいと思います。 この記事の理解には、「音程」「スケール（音階）」「非和声音」の楽典的知識が必要です。 ペンタトニックスケール/略：ペンタ（五音音階）は、アドリブ演奏やコードワークを意識しすぎたくない音楽ジャンルで多用される傾向にある音階です。 通常の長調/短調（アイオニアン/エオリアン）は、西洋音楽シーンで基本とされる音階ですよね。ペンタトニックというのはそこから2つの音を抜くことで成り立ちます。 ここで、すこし難しい話をしておきます。スケールと言うのはあくまで、「ある音から１オクターブ上の同じ音まで到達する間にどの音を弾いて、どの音を弾かないか？」なのですが、逆に言えば、開始の音をずらし、同じ音程差を守ることで12種類が現れ（12キー/24調の概念）、構成音を守り、同一スケール上で開始
【生涯一音楽人】AudioStockについて。【ビジネスとしての音楽】 | DTMのCHL
最近の検索ワードリンクにて 2016追記/オーディオストックでのCreator-DK名義での販売を終了いたしました。ご購入いただいた方ありがとうございました。ですがやはり終了までに売れた回数は私のやり方では10回そこそこでした。 最近「オーディオストック 稼ぐ」といった検索ワードでのアクセスが増えていますので、質問はきていないのですが記事にしてみたいと思います。 と言うのも現在新天地でのビジネス基盤を得るために毎日迷走中でございます。やはり･･･音楽で稼ぐというよりも食うにはしたいことだけと言うわけには行きませんね。 http://audiostock.jp/account/1167が私の個人ページです。 最近ではページレイアウトも見やすくなって、よりカッコイイサイトになりましたよね。 ですが、やはり私のこのサイト/サービス対する考え方は今のところ昔と変わりません。やはりちょっと問題のある
【作曲には】作曲を始める３つの始点【コツは無い、が手法はある。】 | DTMのCHL
これは、曲中で織り交ぜたり、インスピレーションに大きく影響する項目だと思われます。 今回は始点による違いや得られやすい効果などをつかって、「どこから書き始めればいいですか？」という質問に答えてみたいとおもいます。 大きな３つの始点 コードワーク（和声進行）から考える。 メロディから考える。 リズムから考える。 この３つを題材に考えてみたいと思います。 コードワーク（和声進行）から考える。 まず、コードワークから考えて始めていくスタイルです。 メリットは、すばやくしっかりとした曲を構築しやすいです。響きの基礎が固まっている状態ですので背景がすでにある状態に近しいですね。 反面ここから曲を作り始めるには、楽典･コード学や和声学といったある程度の理論的な思考を求められます。逆に言えば、素人さんには難しい手法といえます。 またデメリットとしては、コードを敷いて作り始める場合メロディワークが堅くなり
【実践】リハーモナイズ基礎【理論と用法】 | DTMのCHL
キーはCです。スケールノートのみのシンプルなメロディです。 ダイアトニックだけ、4小節×２のシンプルな伴奏をつけてみましょう。 お題のメロディ+基本伴奏 まぁ何のことはないですね。これを元にアレンジを進めてもそうおかしい響きにはならないでしょう。 なぜかと言うと、当然ですが、この伴奏はキーCを守り、基本的なカデンツ進行「Ⅰ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ」を守っています。詳しいコードシンボルは下記を参考にしてください。 このように、リハーモナイズの基本の一つとしてメロディのキーを判断し、そのメロディに合った調性の響きを尊重する必要があります。 ですが、これはあくまで基本であり、お聞きのとおりちょっと寂しいですよね。 ではこれに「借用和音」など他の調の響きを、ダイアトニック上でももっと違う和音を選定することでどこまで聞こえ方が替わるのかを試してみましょう。 コードを置き換えたり、差し替えたりする際の注意点 まず
【上級者向け】借用和音の理論と用法 | DTMのCHL
借用和音を学習するために 今日は、作曲のクオリティを引き上げるもっとも簡単で効果的な手法「借用和音」についてまとめてみます。 借用和音とは、今いる調（キー）とは違う調（キー）の和音（コード）を一時的に借りてきて使用することで、曲更なる広がりを与える技法です。 似た技法に「転調」という技法があります。ですがこれは本来クラシック向けの解釈であり、POPSなどのジャンルにおいては「借用和音」として解釈するほうが良いというのが私の考え方です。 「転調」と「借用和音」の違いは人によって解釈が異なります、が私はそれを分けるのはただ単に「調変化の時間の長さの違い」だと考えます。 「転調」はある区間ずーっと違う調にいるという場合に使用し、１コード～１カデンツぐらいの規模で違う調の響きが感じられる場合はすべて「借用和音」として解釈すべきだと思います。 この借用和音を理解するためには、少なくとも楽典で「音程」
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