R&BをベースとしたSoulやSoulのサブジャンルであるFunkは黒人発祥の音楽であるブラックミュージックと呼ばれている。 ブラックミュージックは強いビートやグルービーさを武器に、現在のポピュラー音楽の泉源になっている。 自分の場合、こういう音楽を聴こうとするときはJames Brown、Earth, Wind & FireやStevie Wonder、Donny Hathaway、Marvin Gaye、Ray Charles…そんなアーティストに手を出すことになる。 もちろん、名曲は多いし最高のアーティスト達なのだが、メインが1970年代となり2010年代の入る現在は40年ほど前の音源となっていてちょっと古臭さがあるのは否めない。 何より、英語で歌われる音楽を聴いてそのまま楽しめるほどのリスニング能力はない。 そんな時に日本人アーティストがFunkやSoulから影響を受けた音楽を聴く

2017/02/03　歌詞について一部修正 Embed from Getty Images いつから音楽にへヴィさを求めるようになったんだろう？ 自分が意識的に音楽を聴きだした90年代のJ-POPはアメリカからのハードロックの影響で、既にCDの最大音量を意識したボリュームになっていた。 ギターだってラインで録音するようになってきていて、その音域を余すところなく録音できるようになりつつあった。 それに洋楽アーティスト（主にロックとかメタル）のインタビューで新作のコメントをでは「最高にへヴィでカッコいいアルバムに仕上がっているぜ！」なんて言う。 そんなに毎度毎度へヴィな作品ばかりだとは思えないが、当然のようにへヴィという言葉が躍る。 それはそれで構わないのだが、このへヴィさって何なのかを考えていきたい。 Black SabbathとZakk Wylde Embed from Getty Ima

「自分で考えるとどんな9枚が出るかな」と1週間ほど頭の中に置いてあって、そろそろ吐き出してみようかと思って書いてみたい。 自分のiTunesには70,000曲を超える曲と6,500枚を超えるアルバム数が入っていて、そこから厳選したものということなので、まさに自分の音楽観を作り上げてくれた大黒柱の9枚だ。 1.BOLERO (1997)/ Mr.Children Mr.Childrenは自分にとって重要なアーティスト。 ある時は心の支えになり、ある時は新しい視点を与えてくれ、ある時は叱咤激励してくれる。 それが故にミスチルに頼ることもある。 そんなミスチルの出会いとなった曲は「Everything(It's you)」であり、人生で初めて買ったCDが『BOLERO』だった。 なので、多分自分が今まで一番聴いたCDになっているはず。 『BOLERO』というアルバムはちょっと変わったアルバムでし

バンドの魅力の一つにコーラスワークがあると思う。 もちろん、コーラスを全くやらないアーティストもいるし、PUFFYのようにユニゾンで歌うアーティストもいる。 何より楽器を演奏しながら歌うのはプロは簡単そうにやってのけるが、かなり大変なこと。 それでも、ヴォーカルに寄り添って最高のコーラスワークを見せてくれるバンドがある。 そして、どんなに音源のコーラスワークが素晴らしくても、ライブでも同じレベルを見せてもらいたいものだが、これもレベルの高い要求だ。 ハモリは簡単なものじゃない。ただメロディが歌えればいいのとはわけが違う。 それでも、ライブでもCDかそれ以上のコーラスワークを聴かせてくれるバンドがある。 今回はそんな最高のバンドと名曲とそのライブでの完成度を見ていきたい。 Mr.Big/Green-Tinted Sixties Mind Mr.Bigの代表曲の１つであるアルバム「Lean I

2017/02/04　歌詞に関する記載を修正 前回に引き続いて2015年下半期に聴きまくったアルバムを紹介する。 アルバムとなると目玉となる曲がある方が印象に残る傾向がある。 あとはロックばっかり。 これは許してほしい。 1.BLUE ENCOUNT『≒』 2015年下半期に間違いなく一番聴いたアルバム。 今までブルエンはEPだけだったから連続して聴くのはちょっと用意が必要だった。 でも、今はこのアルバムがある！ アルバムの中では「DAY×DAY」が一番好きで、このアルバムを手に入れようと思ったきっかけでもある。 フェスのダイジェストでブルエンが紹介されると何だかこの曲がよく紹介されていて、気になって聴いてみたらめちゃめちゃ良かった。 あとは「もっと光を」かなー。 曲自体は細かいことを色々やっているんだけど、サビのメロディと歌詞が一発で入ってきたのが大きい。 フレーズ自体が短いのですぐ覚え

今年もあと1か月を切った。 上半期はいい音楽にたくさん出会えた。 ちょっとアルバム編は選ぶのが難航しているので、下半期に自分がパワープレイした曲たちを紹介する。 1曲1曲はいい曲なのだが、ジャンルにある程度幅があるのでちょっと酔うかも。 さあ、いってみよう！ 1.サンボマスター『時間をとめるラブソング』 フジテレビ系ドラマ『ブスと野獣』の主題歌だったこの曲。 おお！サンボマスターの新曲か！？と思いきや、既発だった。 言葉はいらない、ちょっとだけ聴いてみな。 時間をとめるラブソング サンボマスター ロック ¥250 provided courtesy of iTunes イントロからいきなり「パンクロックだ」だと！山口節大爆発！ しかも、歌詞になっていない部分。 このロックの初期衝動を表現してくれるサンボマスターの凄さを感じずにはいられない。 歌詞は山口流のクサさ全開なのに、何だかクセになっ

トピック「好きなギタリスト」について 何度か書いているが現在はアマチュアドラマーの自分だが、元々ギター小僧である。 その自分には心躍るギターソロがある。 いわゆる、「5本の指に入る」ギターソロである。 そんな5本のギターソロを紹介したい。 1.「Daddy,Brother,Lover,Little Boy」/MR.BIG アルバム：『Lean Into It』 ギタリスト：Paul Gilbert View image | gettyimages.com 本ブログに何度も登場しているPaul Gilbert。 もう、大好き過ぎて1本記事を書いている。 そんなPaul Gilbertに出逢ったのがこの曲であり、これがギターの早弾きの目覚めであったのである。 この曲はイントロのリフもカッコいいのだが、ギターソロが早いのなんのって。 Mr. Big - Daddy, Brother, Lover

バスドラ4つ打ち＆ハイハットの裏打ち。 これはダンスビートなのだが、何だか最近よく耳にする。 KANA-BOON / ないものねだり - YouTube ロックへのアプローチの一つだと思っているが、これをメインにされると何だかロックとは違う気がするのだ。 サウンドのガラパゴス化なのか、流行なのか理由は分からない。 この辺はプロの分析に任せるとしよう。 realsound.jp 自分はロックには８ビートが欲しい。 アジカンだって最新作は8ビートを愚直にやろうとしたらしい。 belongmedia.net 前置きはここまでにしよう。 自分が心から心震える8ビートの世界を書いてみたい。 AC/DC - Back In Black AC/DC - Back in Black - YouTube 男らしい骨太の8ビートとはこういうこと！と示してくれる1曲。 リフ自体にそこそこ隙間があるから、ドラムが