第１回 井上俊之×押山清高 スーパーアニメーターたちが語る、アニメーターとして活躍していくための基礎技術 | 『アニメ制作者たちの方法――21世紀のアニメ表現論入門』のための補足資料 井上俊之
TOP > 『アニメ制作者たちの方法――21世紀のアニメ表現論入門』のための補足資料 > 第１回 井上俊之×押山清高 スーパーアニメーターたちが語る、 アニメーターとして活躍していくための基礎技術 「NEXT CREATOR BOOK」は、次世代のクリエイターのための情報をコンパクトに発信する書籍シリーズです。今回は、2019年2月26日発売の『アニメ制作者たちの方法――21世紀のアニメ表現論入門』（高瀬康司・編）にご参加いただいた、井上俊之さんと押山清高さんという世代の異なるスーパーアニメーターのお二人に、本サイト用の特別記事として、次世代のアニメーターへ向けてのアドバイスをうかがいました。 今アニメ制作の現場はどうなっていて、アニメーターとして活躍していくためには何を身につけるべきなのか。書籍内では平成の作画表現史、そして撮影・3DCGとの関係やデジタル作画、AIの可能性など、作画表現
第２回 アニメの「コマ打ち」とは何か――井上俊之が語る「コマ打ち」の特性 | 『アニメ制作者たちの方法――21世紀のアニメ表現論入門』のための補足資料 井上俊之
『アニメ制作者たちの方法――21世紀のアニメ表現論入門』（高瀬康司・編、2019年2月26日発売）の中で、繰り返し登場する重要な概念の一つに「コマ打ち」があります。 各種アニメ用語の基礎的な解説はすでに、Web上に限っても容易に見つけ出せるでしょうが、あらためて簡単にまとめれば、「コマ打ち」とは1秒間24フレームのうち、何フレームごとに異なる絵（動画）が入るのか（何フレームのあいだ同じ絵を表示するのか）を表したもの。たとえば俗に言う日本型リミテッドアニメーション（3コマ打ちベース）であれば「3フレームごとに1枚＝1秒間24フレーム中8枚＝8fps」、俗に言うフルアニメーション（2コマ打ち以上がベース）であれば「2フレームごとに1枚以上＝1秒間24フレーム中12枚以上＝12fps以上」の絵（動画）が描かれることになります。言葉での説明だけでは捉えづらい方も、下図をご覧いただければイメージがつ
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