三井律郎と岡村弦が語る、結束バンドの音楽 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」が大きな反響を呼んだのは、原作やアニメの素晴らしさもさることながら、結束バンドの音楽によるところも大きい。TV放映中から主題歌や劇中曲に注目が集まり、最終話と同時公開されたアルバムは各方面から熱烈に歓迎された。批評的評価と売上をここまで両立する作品は稀だろう。というわけで今回は、14曲中12曲の編曲を担当した三井律郎と、音楽ディレクターを務めた岡村弦に話を伺った。下北沢のギターロック、作品に寄り添う編曲など、大事な話が満載。お楽しみいただけると幸いだ。 【写真を見る】「ぼっち・ざ・ろっく！」の音楽を手がけた岡村弦と三井律郎 ※この記事は現在発売中の「Rolling Stone Japan vol.22」に掲載されたものです。 キャラクターを具現化するアレンジ、作品に寄り添う曲作り ー本日はとても貴重な機会をいただき幸いです。それではまず、結束バンドへの反響
【インタビュー】スーパーカブで走る日常を音楽に。TVアニメ「スーパーカブ」Blu-ray BOXで聴ける劇中音楽を、作曲者・石川智久＆ZAQが語る！ - アキバ総研
高校2年生の春にスーパーカブと出会った小熊。淡々と過ぎていた彼女の日常が、色鮮やかなものに変わっていく……。全12話の放送を終え、2021年8月25日にBlu-ray BOXがリリースされたTVアニメ「スーパーカブ」。繊細な作画や美しい美術とともに、作品を彩っていたのが音楽だ。 Blu-ray BOXには劇中音楽とエンディングテーマ「春への伝言」の音源がダウンロードできるDLカードの封入が決定。アニメ本編とは離れた形で、音楽単体を楽しめるようになっている。 劇中音楽を担当したのは、石川智久とZAQ。特にZAQは、映像作品の劇中音楽を手がけるのは今回が初。いったいどのような制作になったのか？ 2人にたっぷり語ってもらった。 小熊たちがスーパーカブで走っている風景を意識して、作曲しました ── いつ頃、どのような形で、「スーパーカブ」の劇伴（劇中音楽）を依頼されたのでしょうか？ 石川 去年（2
【永久保存版】サカナクション山口一郎×NEWS23小川彩佳「本当に正しいことは、最初はいつも少数」｜「NEWS23」スタッフノート
「本当に正しいことって、最初はいつも少数」 「でも本当に正しければ いつかそれがマジョリティーになる」 新生NEWS23に オープニングテーマ曲を寄せてくれた サカナクションの山口一郎さんから 飛び出る言葉の数々。 音楽好きでもある NEWS23小川彩佳キャスターとの特別対談。 未放送分を含めてたっぷりご紹介します。 （NEWS23 ２０１９年６月５日放送）小川： まずは今回、NEWS23に楽曲提供いただき本当にありがとうございます。 「ワンダーランド」という曲はNEWS23のオープニングの映像部分だけを切り取って聞くと、とても明るかったり希望があったり、ちょっと切ない感じもあります。一方、フルで聞くと、また様相が変わるように思います。 山口： 僕らは音楽を作る時、作為性を持つ場合、すごく分かりやすく円グラフを作ることがあります。２０％フォークソング、３０％ロック、５％郷愁とか、そういう風
『シノアリス』の音楽には“希望や救いのある和音“がまったくない！？コンサートだからこそ表現できる世界とは【ヨコオタロウ×岡部啓一×アオキタクト×白須今 座談会】
2018年11月23日〜24日の2日間に渡り、東京都港区にあるニッショーホールにて『SINoALICE -シノアリス-』（以下『シノアリス』【※】）のコンサート「SINoALICE CoNCERT ～ギシンとアンキの愉快な音楽祭〜」が開催された。 なお、24日の昼公演と夜公演はニコニコ生放送でも配信され、多くの『シノアリス』ファンが、音楽世界に酔いしれた。 ※『シノアリス』……2017年より配信開始されたiOS/Android用RPG。キャッチコピーは「それは最悪の物語」。キャラクターズと呼ばれる存在が、自身の作者を復活させるため、他のキャラクターたちと殺しあうことになる。スクウェア・エニックスとポケラボが共同開発。ユーザー数は2018年11月の時点で400万人以上。2019年には、ネクソンからグローバル配信される予定。 『シノアリス』は、アリス、赤ずきん、人魚姫、ピノキオ……など、誰もが
面接官「ビートくれDJ」 内定ゼロの女子大学生が面接バトルに挑む漫画「就活フリースタイル」がハイセンス
どこにでもいる就活中の女子大学生・日野原里美がラッパー面接官とのMCバトル（？）に挑む創作漫画「就活フリースタイル」がTwitterに投稿され話題になっています。無茶ぶりにもほどがある。 初っぱなの「YEAR（イヤー）」から笑いのボディーブローをカマしてくるグラサン真っ黒面接官。そのまま続いて「じゃ手始めに8小節で自己PR刻んでもらおうか」とマイク片手に、「ビートくれDJ」とJD（女子大学生）相手にバトルをふっかけてきます。「面接官がおかしい」どころじゃない……！ いきなりビート求め出す面接官とか……！ 戸惑う相手に容赦することなく、軽いスクラッチ音とともにビートがスタート。普通ならここで帰るという選択肢もありそうですが、1月時点で内定ゼロの里美は、練習してきたであろう言葉をなんとか言い切ろうとがんばります。しかし8小節を過ぎたためか、その途中で「HEY」と面接官に入られては「そんな平凡な
Perfume「Spending all my time」の英語詞／日本語詞を巡る、Perfumeの「ブレない」ヴィジョンの有り方について - Aerodynamik - 航空力学
今、とても感慨深い気持ちでいる。Perfumeの楽曲制作において、Perfumeと中田ヤスタカの関係性、或いはPerfumeの姿勢に大きな変化が起きた事が伝えられたからだ。一曲の楽曲制作に対して、ここまで興味深いやり取りが行われた（ことが口外された）のは初めてのことだ。Perfumeの楽曲制作時におけるエピソードとは、「無感情／平坦に表現することを求められ理解できず泣いた」とか、「表現に対して全く指示が無い」、あるいは「『FAKE IT』における震え上がるほど厳しい歌唱指導」といった類が殆どで、楽曲それ自体に対するエピソードは、PV撮影やライブ披露に伴い膨らんでいくものだった。 「エレクトロとJ-POPの融合」から始まり、そしてこれまでのPerfumeの集大成たるアルバム「JPN」で見せた、ドメスティックなJ-POP歌謡とクールなハウスポップの高次元での昇華。それこそがPerfumeのオリ
Perfume「Spending all my time」インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
世界進出を意識した活動を本格的にスタートさせつつも、「海外の人たちにも今のそのままの私たちを知ってほしい」との思いから、これまでどおりのマイペースな姿勢を崩さないと前回のインタビューや「JPN」ツアーのMCなどで表明していたPerfume。そんな彼女たちのニューシングル「Spending all my time」が欧米でのEDMブームの流れを感じさせる全編英語詞のダンストラックだったことに、多くのリスナーが意表を突かれたのは間違いないだろう。 今回の特集では「Spending all my time」についての話題を中心にPerfumeにインタビューを実施。この曲に込められた思いや、いかにしてこのシングルが作られたのかなどについて、3人から話を聞いた。 取材・文 / 橋本尚平 撮影 / 井出眞諭 スタイリスト / タケダトシオ（MILD inc.） メイクアップ / 大須賀昌子 ヘアメイク
中田ヤスタカ「『かっこいい』と『沢山の人に聴いてもらえる』は両立する」＠日経ビジネス「Changemakers of the year 2012」 - Aerodynamik - 航空力学
http://special.nikkeibp.co.jp/as/201201/changemakers2012/changemaker03.html そもそも「Changemakers of the year」という賞が何なのかを知らなかったのだけれど、これは「日経ビジネス」の読者投票で決まる賞なのだな。2010年から始まったもので、「新しい社会を、新しい時代を創り出す人」が選考対象。ヤスタカが受賞した「クリエーター部門」の過去の受賞者は、オープンソースプログラミング言語「Ruby」の開発者まつもとゆきひろ、ベルリンフィルのコンサートマスターに就任した樫本大進、という、いかにも日経読者層な人選なので、ヤスタカはベクトル的にちょっと不思議な感じがある。 受賞者インタビューはなかなか読み応えがある。特に、TBS「私の10のルール」*1 でも言っていたように、自分のやりたいものをやる、という事
中田ヤスタカの10のルール＠TBS「私の10のルール」 090908 - Aerodynamik - 航空力学
http://www.tbs.co.jp/program/my_10rules.html TBS「私の10のルール」、今回は中田ヤスタカ。 その人の拘りが分かる番組。全力で発言を書き起こした。 1. 曲のストックは作らない その時面白そうなことをやろうと思うと、そのタイミングでまた一から作る方が楽しい。 たとえば自分の趣味が全く変わらなくても、世の中が変わればその分だけ変わるし、世の中が全く変わらない、そんな事はないと思うんですけど、変わらなかった場合でも、自分が変われば変わるじゃないですか。いろんな要素があって、好きなものとか今やりたいものっていうのは変わるので。やっぱり一から作りたいんですよね。 過去の曲にこだわりがない、ということにも繋がる発言。 Perfumeのあの曲とかあの曲とか、レコード会社の都合でもない限りはもうリリースはされないだろう。 2. レンタルはしない プライベート
中田ヤスタカの考えるエレクトロの隆盛と、エレクトロとの決別＠Marquee Vol.74 - Aerodynamik - 航空力学
http://www.marquee-mag.com/ やっと出た中田ヤスタカの超ロングインタビュー。 ほとんどが「ヤスタカの考える戦略構想」についてで、そっちの視点から彼を見ているファンにとってはたまらない内容。 エレクトロはなぜここまで広がったのか。 中：リズムじゃないんですよね、エレクトロって。音色なんで使いやすいんですよね。感覚的には「新しい楽器ができた」って感じに近いと思うんですよ。で、そういう意味で、僕が思うにエレクトロって、デジタルの人がやっと自分のアイデンティティを楽器として持てたと思うんですよね。（中略） エレクトロのああいうバリバリしたシンセの音は、やっと音色としてディストーションギターとかに対抗できるくらいのパワーを持った存在になりえた感じがあるんですよ。つまり、そういうパワー感を求めた時に、ギターに行かなくて済むというか。 シンセだけで構築されたテクノは別として、ポ
中田ヤスタカ(capsule) インタビュー／＠ぴあ
エレクトロ／テクノ／ハウスのコアなバックグラウンドを持ちながら、Perfume、MEG、鈴木亜美などの人気ポップ・アーティストのプロデュースや楽曲提供でも注目を集める中田ヤスタカ。自らのユニット、capsuleのニュー・アルバム『MORE! MORE! MORE!』を完成させたばかりの彼の＜クリエイター魂＞を探る！ Text●早川加奈子 Photo●三浦孝明 ――作曲し始めたのは10歳頃からだとか。 「小さい頃からピアノを習ってたんですけど、最初は自分がピアノで弾く曲を作るために紙に譜面を書いていて。それをラジカセで録音し始めたら、“録る”ってこと自体が楽しくなっていったんです」 ――で、16歳でヤマハのコンテストでテクニック賞を獲得するんですよね。 「賞金が欲しかったんです(笑)。サンプラーが欲しくて。応募した作品もそんな感じで何十分とかで作って。でもゲットしたのは10万円相当のヤマハ製
YouTube＆ニコ動で1000000回再生！耳コピ演奏の達人「スタインウェイの人」松澤健さんインタビュー
『MarkeZine』が主催するマーケティング・イベント『MarkeZine Day』の 最新情報をはじめ、様々なイベント情報をまとめてご紹介します。 MarkeZine Day
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