須田国太郎（自画像） 須田 國太郎（すだ くにたろう、1891年6月6日 - 1961年12月16日）は洋画家。京都市立美術大学名誉教授。重厚な作風と東西技法の融合に特色。 略歴[編集] 1891年（明治24年） - 京都市中京区で生まれる 1909年（明治42年） - 京都府立京都第一中学校卒業 1910年（明治43年） - 第三高等学校在学中、独学で絵を描き始める 1916年（大正5年） - 京都帝国大学哲学科（美学美術史）を卒業して大学院に進む 1917年（大正6年） - 関西美術院に入ってデッサンの勉強にも励む 1919年（大正8年） - 渡欧。マドリードを拠点に各地を旅しつつ、スペイン美術及びヴェネツィア派を研究 1923年（大正12年） - 4年の遊学後32歳のとき帰国。京大美学会に参加するとともに、高等学校の講師をするかたわら制作に励む。帝展に落選 1931年（昭和6年） -

有吉 佐和子（ありよし さわこ、1931年（昭和6年）1月20日 - 1984年（昭和59年）8月30日）は、日本の小説家、劇作家、演出家。和歌山県和歌山市出身[1]。日本の歴史や古典芸能から現代の社会問題まで広いテーマをカバーし、読者を惹きこむ多くのベストセラー小説を発表した。カトリック教徒で、洗礼名はマリア=マグダレーナ。代表作は『紀ノ川』、『華岡青洲の妻』、『恍惚の人』など。娘にエッセイストの有吉玉青がいる。正確には「吉」の字は下が長い「𠮷（土吉）」なのだが、小説を書いていた頃には活字がなかった[2]。 1966年4月5日、明治座の付近で撮影。 『婦人公論』編集長の三枝佐枝子と有沢佐和子 父は有吉眞次。長州藩士有吉熊次郎は曽祖父にあたる。 佐和子の母の有吉秋津は明治37年（1904年）に和歌山の庄屋の家に生まれ、旧姓は木本といい、父の木本主一郎は政治家だった[3]。たいそうな大女で

監督デビューは51歳と遅咲きだったが、それまでに表現手段を追究する職を多数経験し、その集大成として映画に挑戦し、ヒットメーカーとなった[1]。 1984年の監督デビュー作である『お葬式』からいきなり数々の映画賞を獲得するなど絶賛を浴びた[2]。その後、『タンポポ』『マルサの女』『マルサの女2』『あげまん』『ミンボーの女』『大病人』『スーパーの女』『マルタイの女』などを演出し、いずれも大ヒットを記録した[2]。しかも一般観客からも映画評論家からも、ともに高く評価されていたことは特筆に値する[2]。 俳優としての出演も数十作品に及び（#出演作品を参照）、1983年（昭和58年）公開の『家族ゲーム』『細雪』の演技でキネマ旬報助演男優賞を受賞。エッセイストとしての代表作には『ヨーロッパ退屈日記』『女たちよ！』『小説より奇なり』など。CM出演も多数（#CM）。 妻の宮本信子は、伊丹の監督デビュー後は

植草は東京市日本橋区小網町（現在の東京都中央区日本橋小網町）にて、木綿問屋の一人息子として生まれた。1915年、東華小学校入学。10歳の頃から姉に連れられて地元の映画館「水天館」に通う。1921年、渋谷鉢山町の東京府立第一商業学校に入学、ここでは首席を通した。1923年、関東大震災で被災。これをきっかけに植草家は没落する。 1926年、旧制第一高等学校を受験するが失敗。このため、東京府立第五中学校の補習科に通学。併せて神田錦町の日土講習会に通う。当時は『無産者新聞』を愛読し、左翼思想に惹かれていた。1927年、第一高等学校を再度受験して失敗し、第一早稲田高等学院理科に補欠で入学した。1930年、早稲田大学理工学部建築学科に進学。在学中は新劇に熱中し、劇団のポスターやイラストに才能を発揮する。1932年から池袋のジャージー工場「藤幸」に勤務し、『ヴォーグ』『ハーパース・バザー』などを翻訳、さ

大阪府三島郡富田村（現：高槻市富田）の醤油屋に父・八雄、母・トクの三男として生まれた。祖父の八右衛門は、嫁入りの日に差し押さえを受けるような貧しい所から富を作ったり、法廷へ出るのに衣類が無くて薦を被って行ったという者の金まで絞り取る程の残酷な人だったが、妻子には甘かった、と大宅壮一自身が書き残している。 父について大宅は『青春日記』で、「14歳より放蕩を始め、青年時代に法律を志して弁護士試験に失敗し、中年よりは選挙、警察界に足を入れて産を傾け、最後に生涯離さなかった酒の為に死んだ。父は寡黙、寛大、鷹揚で、殊に他人の物と我が物とを区別する観念が甚だ乏しかった」[1]。放蕩の一端として「芸者を総上げして遊び廻ったり、角力のある毎に酒樽の鏡を抜いて自由に飲ましてやり、入浴に若い力士二三人に肩を流させたりした」と述べている[1]。何人もの返済の当ての無い者に大金を恵むも同然に貸していたため、人望は

江藤 淳（えとう じゅん、1932年〈昭和7年〉[注釈 1]12月25日 - 1999年〈平成11年〉7月21日[1]）は、日本の文芸評論家。東京工業大学、慶應義塾大学教授を歴任。学位は、文学博士（慶應義塾大学）。日本芸術院会員。本名：江頭 淳夫（えがしら あつお）、身長160センチ[2]。 学生時代に発表した『夏目漱石』(1956年)で注目され、『作家は行動する』(1959年)、『小林秀雄』(1960年)で文芸評論家としての地位を確立。『アメリカと私』(1965年)など文明批評も多い。 戦後日本の著名な文芸評論家で、小林秀雄没後は文芸批評の第一人者とも評された[3]。20代の頃から長らく文芸時評を担当し、大きな影響力を持った。20代で『奴隷の思想を排す』、『夏目漱石』を上梓し、特に前者の『奴隷の思想を排す』は、日本の近代的自我に対する批判を描き出し、吉本隆明を始め多方面の文学者に大きな影

1914年（大正3年）、東京帝国大学独文科を卒業。漱石山房では芥川龍之介や久米正雄を識る。長女多美野生まれる。1916年（大正5年） - 陸軍士官学校ドイツ語学教授に任官（陸軍教授高等官八等）。 1917年（大正6年）、『漱石全集』（岩波書店）の校閲に従事。次男唐助生まれる。1918年（大正7年）、海軍機関学校英語学教官であった芥川の推薦により、同校のドイツ語学兼務教官嘱託となる。 1920年（大正9年）、法政大学教授（予科独逸語部）に就任。祖母・竹が死去。1921年（大正10年）短編小説「冥途」「山東京伝」「花火」などを「新小説」に発表。次女美野生まれる。1922年（大正11年）、処女作品集『冥途』（稲門堂書店）を刊行。 1923年（大正12年）、陸軍砲工学校附陸軍教授を命ぜられる。9月1日の関東大震災に罹災。前年刊行の『冥途』の印刷紙型を焼失。同時に機関学校も崩壊焼失したため、嘱託教官

1901年（明治34年）4月19日に大阪府大阪市で生まれた[1]。父祖の地は和歌山県伊都郡紀見村である。1925年（大正14年）、京都帝国大学講師、1929年（昭和4年）、同大学助教授。1929年（昭和4年）、フランス留学。中谷宇吉郎と中谷治宇二郎に出会い、妻の岡ミチも合流する。1932年（昭和7年）、広島文理科大学助教授。1938年（昭和13年）、病気で郷里に戻り、孤高の研究生活に身を投じた。1941年（昭和16年）、北海道帝国大学研究補助。札幌市在住の、終生に亘る心腹の友だった中谷宇吉郎と旧交を温めた。再び帰郷し、郷里で終戦を迎えた。1949年（昭和24年）、奈良女子大学教授[2]。1961年（昭和36年）、橋本市名誉市民。1968年（昭和43年）、奈良市名誉市民。 フランス留学時代に、生涯の研究テーマである多変数複素関数論に出会う。当時まだまだ発展途上であった多変数複素関数論において

岡本 太郎（おかもと たろう、1911年〈明治44年〉2月26日 - 1996年〈平成8年〉1月7日）は、日本の芸術家。血液型はO型[2]。 1930年（昭和5年）から1940年（昭和15年）までフランスで過ごす。抽象美術運動やシュルレアリスム運動とも接触した。 岡本太郎（以下岡本と表記）は神奈川県橘樹郡高津村大字二子（現在の川崎市高津区二子）で、漫画家の岡本一平、歌人で小説家・かの子との間に長男として生まれる。父方の祖父は町書家の岡本可亭であり、当時可亭に師事していた北大路魯山人とは、家族ぐるみの付き合いがあった。 父・一平は朝日新聞で"漫画漫文"という独自のスタイルで人気を博し[注 1]、「宰相の名は知らぬが、一平なら知っている」と言われるほど有名になるが、付き合いのため収入のほとんどを酒代に使ってしまうほどの放蕩ぶりで、家の電気を止められてしまうこともあった。 母・かの子は、大地主の

小津 安二郎（おづ やすじろう、1903年〈明治36年〉12月12日 - 1963年〈昭和38年〉12月12日）は、日本の映画監督、脚本家。日本映画を代表する監督のひとりであり、サイレント映画時代から戦後までの約35年にわたるキャリアの中で、原節子主演の『晩春』（1949年）、『麦秋』（1951年）、『東京物語』（1953年）など54本の作品を監督した。ロー・ポジションによる撮影や厳密な構図などが特徴的な「小津調」と呼ばれる独特の映像世界で、親子関係や家族の解体をテーマとする作品を撮り続けたことで知られ、黒澤明や溝口健二と並んで国際的に高く評価されている。1962年には映画人初の日本芸術院会員に選出された。 義弟はキノエネ醤油14代社長山下平兵衛[4]。 1903年12月12日、東京市深川区亀住町4番地（現在の東京都江東区深川一丁目）に、父・寅之助と母・あさゑの5人兄妹の次男として生まれた

深沢 七郎（ふかざわ しちろう、1914年〈大正3年〉1月29日 - 1987年〈昭和62年〉8月18日） は、日本の小説家、ギタリスト。 山梨県出身。職を転々とし、ギター奏者として日劇ミュージックホールに出演。『楢山節考』が正宗白鳥に激賞され、異色の新人として注目を集めた。「中央公論」に発表した『風流夢譚』に関わる右翼テロ事件（嶋中事件）後、筆を折った時期もあったが、土俗的な庶民のエネルギーを描いて独自の作品を発表し続けた。農場や今川焼屋を経営したり、ギター・リサイタルを開催したりと多くの話題を残した。他に代表作『笛吹川』『東京のプリンスたち』『庶民烈伝』『みちのくの人形たち』など。 1914年（大正3年）1月29日、山梨県東八代郡石和町（現笛吹市石和町）に生まれる[1]。旧制山梨県立日川中学校（現山梨県立日川高等学校）卒業[2]。中学の頃からギターに熱中し、ギタリストとなる。 1954

舟越保武 舟越 保武（ふなこし やすたけ、1912年12月7日 - 2002年2月5日）は、日本の彫刻家。佐藤忠良と共に戦後日本を代表する具象彫刻家。新制作協会彫刻部創立会員。東京藝術大学名誉教授。文化学院出身。直彫りによる石彫の第一人者とされ[1]、日本でまだ石彫が珍しかった時代に、大理石や砂岩を使った作品に取り組み、独自のスタイルを築いた[2]。 画家の妻道子との間に子供6人。次男の舟越桂や三男の舟越直木も彫刻家として活躍。娘の末盛千枝子（末盛憲彦の妻）は、児童文学編集者で「すえもりブックス」経営者[3]。 1912年、岩手県二戸郡一戸町[1]小鳥谷生まれ。父親が熱心なカトリック信者だった[4]。県立盛岡中学校（現岩手県立盛岡第一高等学校）在学中[1]、（同期に松本俊介[1]）に高村光太郎訳の「ロダンの言葉」に感銘を受け、彫刻家を志す[4]。 1939年、東京美術学校（後の東京藝術大学