例外と他者 プロは無償で商品を作ってはならない - E.L.H. Electric Lover Hinagiku 描いた絵に発生する原稿料や印税で生活しているプロが、 商品のパッケージイラストを無償で描く というのは商売仁義として原則アウトなのだ。 ニコニコ系嫌儲バイブル - ls@usada’s Backyard 「宣伝になるからOK。むしろ感謝されるべき」の根拠として利用するか、または「あの有名な〜がタダでやってるのにお前が金を取るのか」といった利用法が基本。 さしあたり、漫画家の三浦建太郎氏の行動自体（無償でイラストを提供する）が問題ではなくて、それを根拠にして嫌儲（儲けの発生を嫌う）の流儀を押し付けることが問題とされています。 ただもう少し言えば、有名絵師が無償で受けると無名絵師が巻き込まれる状態は、「上司が残業していると部下が帰れない」現象に似ています。ここで、部下が帰れない責任

萌え理論コンテンツ制作部 ニコニコ動画の動画配信者が出演しているイベントに参加して、ニコ動の盛り上がりを肌で感じたので、萌え理論としても、コンテンツ制作を開始しました。第一弾は、まずニコニコ参入にあたっての自己紹介・所信表明演説です。 昔「しまぱん」の記事を書いたことがあって、「しまぱん」つながりで、『夏ノ空』・杏役で出演している、声優の「あろま」さんにボイスを依頼しました。音声素材そのものはかなり昔（一年位前！）に作りました。しばらくの間、「しろうと（CV:あろま）」で、このブログの記事を脳内再生すると楽しく読めます。 YouTubeにもUPしたいのですが、かなり後になると思います。今回のUPは「ニコニコムービーメーカー」を使用しており、別のUPにはまた別のソフトを習得しないといけないからです。ただ逆に言うと、ムービーメーカーで制作の敷居が下がったから参入したのもあります。はてダにはてな

ひさびさの日記。 ・・・というか、ここしばらく忙しかったのと、その反動でGW中は何もネットに書きたくない気分で、ちょっと離れてました。 ネットに書き込むことは、プールで泳ぐことに似てるなと思った。 泳いでるときは楽しくて、自然に体も動くのに、ちょっと離れると忘れてしまう。そのうち、自分が泳げるのかどうかわからなくなって、水に入ること自体怖くなる。 でも、ちゃぷんっ　って入っちゃえば、きっと大丈夫。 さて。 お休みということで、いろいろ片づけをしていたら、4年前の2004年1月にまとめた資料が出てきた。 「記事を書く際の注意事項」ということで、アルバイトに来ていた後輩の子に、記事の書き方をレクチャーしたときに使ったものだ。 ちょうど今の会社で2年目になったときに作ったらしい。シンプルだけど、我ながらそれなりに良くまとまっているので、初心を振り返る意味でも公開しようかなと。 ブログとか文章を書

ネットベンチャーのアシアルは5月2日、ケータイ小説でノベルゲームを作成・投稿できる携帯電話サイト「ノベつく」を開設した。ケータイ小説の途中に分岐点を作り、プレイヤーが物語の展開を選べる。利用は無料。 ジャンルを選んでサイト上のフォームに本文を入力し、小説を作成する。小説の途中に分岐点を設定し、続きのシーンが複数あるノベルゲームを作ることもできる。小説の途中に画像を付ける機能もあり、本文のない画像だけの作品を投稿することも可能だ。 作品の公開・非公開が選べる。公開された作品にはコメントや3段階の評価を付けられるほか、読みかけのページを登録し、後から続きを読めるしおり機能も備えた。 NTTドコモ、KDDI（au）、ソフトバンクモバイルの端末に対応した。 関連記事 ブラウザだけでノベルゲームを作成・共有「まぜまぜのべる」 Webブラウザ上でサウンドノベル風ゲームを作成し、他ユーザーと共有できる「

『夜がきた』と書いてはいけない（花村萬月公式ホームページ　ブビヲの部屋） ＊時期が来るとトップページから削除されてしまうはずなので、かなりの長文ですが引用します 夜がきた。 と、書くのは説明。べつに文才がなくても、誰にでも書けます。また、誰に対しても意味が通じます。 けれど『夜』という言葉を遣わずに『夜がきた』ということをあらわす──描写するのが、小説家の基本的な仕事です。 強く意識してください。説明は誰にでもできます。小説家を志すあなたが成し遂げなくてはならないのは、描写です。描写、描写と口を酸っぱくして言ってきた所以です。 以後、『夜がきた』と書くべきときに、『夜』を遣わずに、『夜』を表現してみてください。 たとえば『夜のとばりがおりた』などと書くのは説明としても鬱陶しいし、描写としても紋切臭くて陳腐すぎる。 こうなると説明としてはうざいし、描写としては三流という最悪なことになってしま

タイトルは挑戦的ですが、別にそういう内容ではないので。 先日の、リトバスでシナリオを書いているライターさんのうち、城桐央氏と樫田レオ氏が外注（専属ではない）だと言うことに関連するのですが、そもそも、専業のライターでやっている人のほうが少ないのか？と言う疑問が湧いてきました。と言うのも、樫田レオ氏はサラリーマンとの兼業でライターをやっているようですし、ライター業だけで食っていってる人自体も少ない可能性すらあるわけです。 先日、パソゲー業界に知り合いが多数いる友人と飲んできたわけですが、そのときに言ってたのが、割と人気のあるメーカーのライターでも、せいぜい年収は２００万程度。あと、若いうちしか勝負できないとか。どこまで本当かわかりませんが、HAL出のヤツが言うことなんで間違ってはいないでしょう。そこそこ売れてる人（らしい）でそんなんなんで、あまり売れないゲームのライターなんかだと、本当にお金は

著者　ケヴィン・ケリー　Kevin Kelly 訳　　堺屋七左衛門 この文章は　Kevin Kelly による "1,000 True Fans" の日本語訳である。 千人の忠実なファン （訳注：2016年12月にこの文章の改訂版が発表されている。改訂版の日本語訳はこちら。→「千人の忠実なファン（改訂版）」） -------------------- よく知られているように、ロングテールは2種類の人々にとって良いニュースである。一つは、少数の幸運な集積業者、たとえばアマゾンやネットフリックス。もう一つは60億人の消費者。これら2種類のうち、消費者のほうが無限のニッチに隠れている財産からより多くの恩恵を受けていると思う。 しかし、創作者にとってみればロングテールが功罪相半ばするものであることは疑う余地がない。この方程式においては一人一人の芸術家、演出家、発明家、制作者が考慮されていない。ロン

【教育】 「米のスーパーマンは１人で戦うけど、日本のアンパンマンはたくさんの友人と戦います」…高校英語教科書に、日米文化比較★４ http://mamono.2ch.net/test/read.cgi/newsplus/1206456406/ 読んでて思ったんだけど、日本のヒーローものは闘う過程を重視してるんじゃなくて、 倒す相手の選択や、彼らを倒す際の障害を重視してるんじゃないだろうか。 ヴィランがいるから戦隊ものだってヒーローだってビバリーヒルズ青春白書だって回るんだ。 そこには、文化ごとに倒してもよい、とされているものの特徴があり、打倒すべき困難の象徴とでもなっているんじゃないのでせうか スーパーマンとかアメコミ相手は完全にEVILなのが多い。社会の中にまぎれていたり、名声をもっていたりする。ばれなかったらいい人みたいなのもいる。基本的には市民活動ベースでみれば同質金！金！金！クスリ

id:hunirakunira2 さんの「続・空から降ってくるので」にて、自分のKAKU-tail2参加動画についてほめていただいていました。 それ自体は大変嬉しかったのですが、そこで、このblogの前のエントリに詳しく書いていますよとか、引用されているコメントに対しwhoPのとはちょっと手法が違うよ、という旨のコメントをしつつTBpingを打ちました。 すると、以下のようなタイミング的に間接的なお返事なのだろうなというエントリがあがりました。 『僕はＰさんを、勝手に好きでいたい』 や、嬉しいのですが、大変ありがたいのですが、やはり、距離をとらせていただく方針でいきたいなあと。怖いのです。お知りあいになってしまう事で、自分のティン！回路がおかしくなる事が。怖いのです。「あ、知り合いだから取り上げたな？」と思われてしまう事が 寂しい。いや、悲しいです。 自分たちは、いや少なくとも自分は、プロ

萌えゲーと鬼畜ゲーの表裏　−パッシブとアクティブ− - ロリコンファル 萌えは相手を変えようとする積極的な意志というよりは、相手が変わらないことを 望んでいるように思えます。ゆえに、パッシブな、美的鑑賞性が大きいかな、と…。 萌えの夢中性・気まぐれ性というのは、ヒロインの変化を求めるものなのでしょうか？ id:kagamiさんが仰る疑問はもっともだと思います。ツンデレ・ヤンデレブーム以降は揺り戻しがありますが、萌え系の作品はキャラクターが変化しないことが好まれます。だから、キャラのイメージが崩れると、作画崩壊といって大騒ぎするわけです。ある意味で凄く保守的です。しかし、変化がないのであれば、夢中で気まぐれな萌えの性質は満足しないのではないか、という疑問が生じます。 この問題には、ある種のダブルスタンダードで対応していると思います。最初の記事にあるようにヒロインの話で言うと、原作は処女的なイ

ネットベンチャーの京都創楽は3月6日、Webブラウザ上でサウンドノベル風ゲームを作成し、他ユーザーと共有できる「まぜまぜのべる」をβ公開した。用意されたイラストや音楽素材を組み合わせ、せりふなどのテキストを入力してゲームを作成できるほか、ユーザーが独自の素材をアップロードし、ゲームに組み込むこともできる。 男の子や女の子などキャラクターの素材と、部屋、広場、街並みといった背景素材、それぞれのシーンに合うBGM素材、「電話の呼び出し音」「女性がさわいでいる声」などといったサウンド素材を組み合わせ、セリフなどテキストを入力してシーンを作成。シーンを組み合わせたり分岐させたりして、サウンドノベルやアドベンチャーゲーム、プレゼン資料などを作成できる。 オリジナルの素材をアップロードして利用することも可能。素材を他ユーザーに公開して使ってもらうこともできる。素材の選択など基本操作は、ドラッグアンドド

感想・批評・書評の条件 感想/批評/レビュー - 責任なんて絶対とらねぇ 感想　　：読書の体験を書く　　＝　表現 批評　　：作品を明らかにする　＝　説明 レビュー：作品を紹介する　　　＝　販促 批評に思想の表現・感想に感情の説明、という側面もあるでしょう。それにレビューって販促に過ぎないんですか。私はまた違った捉え方をしていますね。 ちなみに僕のやっているのはレビューである。僕自身の好みの作品が増えて欲しいので、面白いと思った作品と客寄せパンダ用に有名な作品を取り扱ったりする。たまに間違えて批評や感想もやったりすけど。 これはちょっとミもフタもない表現で、まあじっさいレビューで取り上げられるのは、好きな作品と有名な作品なのはそうなんでしょうが、感想・批評・書評は重なっている部分もあります。では一体何が違うのか。 感想　　：私の感想 批評　　：作品に批評 レビュー：読者へレビュー 感想は私の

著作権上は、模倣を公開してはならない。けれど常に創作は模倣から始まるし、模倣を含まぬ創作はない。そして、模倣が確かな創作にまで昇華するためには模倣の公開と適切な批評が非常に重要だ。 今でも専門の教育機関では、訓練の一貫として模倣と批評を行なっている。勿論これは公開されない性質のものであり、また教育目的のものであるから著作権保護の例外として扱われている。 けれど、専門教育のみが技術を育てる時代は既に終わった。今はむしろインターネットを通じて情報が交換され、在野にして技術を磨く時代である。 どのような技術であれ、直接経験者に見せて指導を請うに勝る方法はない。優れた指導者がいなくても、多数の指導者がいればかなりの部分がカヴァーできる。習作のインターネットへの公開はこの問題に打って付けだが、その前には著作権法という壁が立ちはだかる。 著作権法の理念は文化の推進にある。著作物としての文化推進とは即ち