デジ絵では線画を塗りになじませる方法として 線画をまわりに近い色に変更する「色トレス」 という方法があります。 通常は線画に対してクリッピングしたレイヤーに色を描画していくため トレスする色を選んだり調節したりとあれこれ時間のをかけてしまいがちです。 今回ご紹介する式波 孝さんの講座、「色トレス講座」では そんな色トレスを1分程度で済ませることのできる非常に画期的な方法が 紹介されています。 (以下手順、ポイントなど 1.彩色まで終わらせる まずは彩色まで終わらせます。 2.塗りのみのレイヤーを作成 ソースの講座では別ファイルを作って画像を統合していますが 塗り以外のレイヤーを非表示にしたあと新規レイヤーを作成し 「表示部分をスタンプ(Ctrl+Shift+Alt+E)」を実行すると 簡単に塗り部分だけのレイヤーが作成できます。(Photoshop) 3.レベル補正で明るさの範囲を調整 こ
主にこれからPhotoshopを使い始めようと思っているとか使い始めたばかりという人向けに、知っておくと便利な機能を紹介します。 ひとつひとつはちょっとしたことでも多用するのであれば覚えておくことでより効率よく作業することができますし、中には使いこなすことができれば大幅な作業時間の短縮に繋がるものもあります。 ここで紹介しているのは「Adobe Photoshop CC 2017」を使用した想定のものになります。 その他のバージョンを使用している場合は一部使用できない機能があったり、機能自体はあってもメニュー位置や設定方法などが若干異なっている可能性があります。 ショートカットを活用する 特定のキーでツールを選択状態にしてすぐ使えるようにしたり、メニューから選んで実行していくようなものを即座に実行できるようになど、Photoshopには様々なショートカットが用意されており、普段からよく利用
毎月、新しく公開されたIllustratorの使い方を体感的に学ぶことができるチュートリアルをまとめています。今回は、Illustratorの基本ツールの実践的な使い方や小技から、より高度なイラストテクニックまで幅広いセレクションが揃いました。 特によく利用する基本機能をしっかりと押さえ、作り方に沿って手を動かすことで、実践の現場にも対応できるスキルを学びます。また、最新グラフィックデザインのトレンドを意識した、新しいツールの使い方や活用方法を知るのにもぴったりです。 しっかり入門!きちんと身につくIllustratorチュートリアル、つくり方37個まとめ 基本を押さえて学ぶ!しっかり身につく Illustrator 用チュートリアルまとめ カラフルなグラデーションをつかった球体の作り方 カラフルな配色が混ざり合ったユニークなグラデーションエフェクト。グラデーションメッシュ機能とワープ機能
加藤アカツキ @AkatsukiKatoh 昔の絵で恐縮ですが、CMYKでも使う色を選べば鮮やかな絵が描けます。一枚目(元絵)、二枚目(CMYKベタ変換→絶望)、三枚目(CMYK色調整後) pic.twitter.com/C2h8TTPsqA 2016-06-10 23:19:20
『同人誌のキホン』第6回は、最近ずいぶん増えてきているデジタル原稿についてです。 なにが便利なの? と思う方に、デジタルで入稿する利点を解説します。 同人誌をデジタルで作ろう! 同人誌をアナログ(紙とペン)で描いて入稿することもできますが、便利なのは断然デジタルです。 デジタルの原稿なら同人誌を印刷する際も印刷所へオンラインデータ入稿ができるため、時間やコストを削減できますし、同人誌用に制作した作品をpixivなどのイラスト投稿サイトやSNSなどにも手軽に発表できます。 プロのマンガ家やイラストレーターも、アナログからデジタルに移行している人が多くいます。 アナログとデジタルは使う道具が違う! アナログ (原稿用紙、鉛筆、消しゴム、つけペン、サインペン、インク、筆、定規、スクリーントーン各種、デザインカッター など) 道具を揃える初期費用はデジタルよりも比較的少なく済みますが、いずれも消耗
PhotoshopやIllustratorの解説書で人気の井上のきあさんによる、CLIP STUDIO PAINT講座です。2色を混色しながら塗れるブラシや紙質の付いたテクスチャブラシなど、ワンランク上の表現ができるツール設定をわかりやすく紹介します。発売中の『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』からの特別掲載! 2色を混合しながら塗るブラシ(混合ブラシ)をつくる CLIP STUDIO PAINTでは、2つの色を混合しながら塗ることができます。 Photoshopの[描画色・背景色のジッター]と似た機能です。 要となる設定項目は、[インク]の[サブ描画色混合率]です。 この数値を上げていくと、サブツール詳細パレット上端のブラシプレビューの色がだんだん変わっていくのがわかります。 数値が高いほど2色目の混合率が高くなり、[100%]では、完全に2色目になりま
デジタル情報を発信してくださる皆様へ、この場を借りてお礼申し上げます。ありがとうございます! ◎疑問・質問は当まとめコメントや、まとめ主へどうぞ。 …………………… 2016.06.16 公開 2018.07.08 更新(★部分) ●前提 ・トーンの貼り方は複数ある ∟アミトーンの貼り方はどれを選べばいい? ・レイヤーマスクについて ・モアレ・トーンの基本事項★ ●トーン化とは? ・概要 ・トーンの重ね貼り ・削り方 ・グラデやエアブラシを使う ・トーン領域を表示する ・おすすめ素材 ●時間短縮テクニック ・もや系の効果を描く ・よく使うレイヤーセットを登録 ・「囲って塗る」「バケツ(塗りつぶし)」系ツールで時短 ・サブビューと併用して時短 ●データの軽さについて ●コミスタの「グレーレイヤーのトーン化」との違い ●注意点 ・トーン化レイヤーは結合しない ・トーン化の線は18Lから荒れます
主婦業の傍ら漫画を描き、同人作家を経てメジャーデビューした。30歳で描き始め、ネットと同人誌で腕を磨き、39歳で商業誌デビュー。41歳の今年11月末、初めての単行本「女子のてにをは」が、小学館から発売された。 帯には大きな文字でこうある。「30歳で絵を描き始めた大阪の主婦が41歳にして単行本デビュー!!!」。小学館のサイトには年齢にフォーカスした紹介記事が載り、「30歳過ぎて新しいことに挑戦して結果を出せるなんて」と大きな反響を呼んだ。 本人は年齢への反響に驚いたという。「生きてる限り歳は取るもんやし、自分自身、全然気にしてなかったんです。“30歳限界説”とか、ネットに載った記事の反響で初めて知りました。えっ、そんなんあるの? って。わたしなんてもう、めっちゃ終わってるやんって(笑)」 漫画家としての野望などはなく、かわいい女の子が描ければそれだけで満足だ。「デジタルの恩恵を受けて描き続け
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2016.09.23 カテゴリー: イラスト CG事業部でキャラクターのディレクションと制作をしております、manacoです。 私からは主にキャラの制作や人体デッサンについて触れていきたいと思います。お役に立てますと幸いです。 今回はグリザイユ画法のポイントについてご紹介したいと思います。 デジタルで絵を描く人にも最近は馴染み深い『グリザイユ画法』。 でも「なんだか立体感が無い」「色が綺麗じゃない」など思い通りに行かないこともあるのではないでしょうか。 まずはおさらい『グリザイユ画法』って? グリザイユ画法はモノクロの絵の上にベタ塗りを乗せて絵を仕上げる技法です。 陰影の描写に集中できるので立体感ある表現ができます。 実際に描いてみました。まずはモノクロ絵を用意します。 次に、パーツごとに単色で塗ったレイヤーをモノクロレイヤーの上に乗せます。 デジタルではレイヤーモードを『オーバーレイ』に
イラストに色塗りをするなら、配色はとても大切なステップです。 しかし直感にたよって選んだら、なんだかごちゃごちゃして見にくい絵になったなんてこともあり得ます。 初心者の場合はとくに。 今回はかんたんな色彩学の基礎と、それにならった色の選びかたを紹介します。 自分の直観にたよるのが怖いときは、すなおに知識に逃げちゃいましょう。 カラーサークル 色選びに欠かせないのが、色を円に並べたこのカラーサークル(色相環)です。 12色だったり100色だったりといろいろ種類があります。 イラスト環境がデジタルなら、必ずといっていいほど、このカラーサークルと一緒に作業をしているのではないでしょうか。 では、このカラーサークルをつかった色選びのきほんテクニックをご紹介します。 カラーサークルを使った基本の色選び術4つ 類似色 メインカラーの両隣にある色(隣接色)や色相が類似している色同士(類似色)を使うことで
デジタルお絵かき初心者向け、デザイナー / イラストレーターのSin:cKさんがアニメ、CG、水彩、厚塗りで塗ったイラストとともに実際に使用したペン・ブラシの設定を紹介します。 デジタルで色塗りをする際に、慣れないうちは、『この塗り方を出すにはどういったペンやブラシを使えばいいの?設定は?』等の疑問があると思います。 ここでは、私Sin:cKがイラストで実際に使用したブラシ設定と塗り方をいくつか紹介していきます。 ペンやブラシの設定は各ペイントソフト(グラフィックソフト)間で異なりますが、今回は初心者でも扱いやすいCLIPSTUDIOとSAIの設定を例に説明していきます。 ペン設定の基本 CLIPSTUDIOのペン設定はかなり細かく設定できるようになっているため、すべてを把握しようとするとキリがなくなってしまいます。 なので、個人的に「ここを覚えておくと便利」という機能を紹介したいと思いま
リンク www.palmie.jp CLIP STUDIO PAINT デジタルマンガ入門講座 for Beginners by ぶひぃ先生 この講座は、「CLIP STUDIO PAINT」(クリスタ)を使ってデジタルで描きたい人のための、デジタル原稿入門&クリスタ使い方講座です。 授業は全6回です。 ※詳細は上記HPをご確認ください。 準備編1:ワークスペースのカスタマイズ 準備編2:パレットの基本とデジタル操作の基本 実践編1:デジタル原稿の作り方 実践編2:基本的なカラー作画の流れ 実践編3:カラーの応用機能とモノクロの基本 実践編4:マンガを描くための機能 授業ごとにまとめを作成します。 質問・感想・要望はpalmie公式アカウントかぶひぃへどうぞ。
「アニメ塗り、やってみたいけど方法がわからない!」と悩んでいる方はいませんか? 主にデジタルイラストとの相性がいい「アニメ塗り」は、CLIPSTUDIO(クリスタ)やPhotoshopなどのデジタルツールがあればやり方は簡単なんです。 アニメ塗りとは、イラストの色塗り方法のひとつです。セルに絵の具で色塗りをすることでアニメを作成していた時代、使用できる色数が限られていたことから簡略化された色使いの塗り方=アニメ塗りとして浸透していきました。はっきりした影の付け方や、黒い主線が特徴的です。似ている塗り方として「ギャルゲ塗り」がありますが、アニメ塗りとの違いはぼかし・グラデーションが多用されていることです。今回は、アニメ大国日本ならではの塗り方、アニメ塗りの講座作品を紹介します!
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