「美大は“絵で食べる方法”を教えてくれない」 漫画『ブルーピリオド』作者と完売画家が考える“美術で生きる術”
※本記事はアフィリエイトプログラムによる収益を得ています 美術なんて全く知らなかった高校生の矢口八虎（やぐちやとら）が、ふとしたきっかけから東京藝術大学の絵画科を目指す――漫画『ブルーピリオド』は2019年現在、最も勢いのある美術漫画だ。 【東京藝術大学の絵画科】美術学部絵画科は日本で一番受験倍率が高い学科として知られる。日本画専攻と油画専攻がある。 （C）Tsubasa Yamaguchi / 講談社 いかにして藝大を攻略するのか、そもそも美術とは何なのか？ 掲載誌のアフタヌーン史上でも初だという切り口から丁寧に描かれる内容は、「このマンガがすごい2019 オトコ編」4位、「マンガ大賞2019」ノミネートと、一度読んだ人からは高い評価を獲得している。 今回、ねとらぼでは自身も藝大卒だという作者の山口つばささん、日本の美術市場の第一線で10年活躍してきた画家の中島健太さんによる対談をセッテ
ピカソにリキテンスタイン、リヒターも。グッゲンハイム美術館が200冊の展覧会カタログを無料で公開中
ピカソにリキテンスタイン、リヒターも。グッゲンハイム美術館が200冊の展覧会カタログを無料で公開中ニューヨークのグッゲンハイム美術館が、これまで同館で開催された展覧会カタログのうち、約200冊をオンラインアーカイブサイト「archive.org」で公開している。 archive.orgより「ロイ・リキテンスタイン展」のカタログ ニューヨークを代表する美術館のひとつであるグッゲンハイム美術館が、同館主催の展覧会カタログ約200冊を無料で公開している。 グッゲンハイム美術館では、2012年の時点で約60冊のカタログをオンラインで公開。その後、今追加されるかたちでリリースし、いまでは約200冊がarchive.org上で見ることができる。 ラインアップのなかには、1993年に同館で開催された「ロイ・リキテンスタイン展」や00年の「ジョルジオ・アルマーニ」展、02年に開催された「ゲルハルト・リヒタ
美術手帖
約3年にわたる改修休館を経て、3月29日にリニューアル・オープンを迎える東京・清澄白河の東京都現代美術館。今回のリニューアルではいったい何が変わるのか？
仏・独テレビ番組「アルテ (arte) －狂気が常軌を逸したアートになる時」草間彌生、ジョージ・ワイドナーから欧州の障害のある作家を紹介 - アメリカぷるぷるアート観光 Altruart in America
アルテというフランスとドイツの共同テレビ番組でアール・ブリュット／アウトサイダーアート関連の特集が放映されていました。（現在はこちらのYoutubeからまだ視聴可能です。） 番組のタイトルは「Quand la folie devient art」日本語では「狂気が常軌を逸したアートになる時」という感じでしょうか。番組の半分は草間弥生の作品や過去の生い立ちを追っていますが、もう半分は、度々このブログにも度々登場しているアメリカのジョージ・ワイドナー（George Weidener) さん、それから、ドイツ、ベルギー、フランスなどのアーティストを特集しています。アメリカぷるぷるアート観光的には、今回は特にアメリカ人のジョージ・ワイドナーさんを中心に、キャプチャーと補足画像で紹介します。（注：草間彌生については他でも情報は沢山あるので割愛。) ジョージ・ワイドナー (George Widener
355年前の絵画を修復しますので見て下さい
シャルル・ルブランの『エバハルド・ヤバックと家族』という作品は1660年に完成されたものです。いまその絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館に飾られているんですが、やっぱり古いだけあってなんというか素人目に見てもアレだったわけです。そこでメトロポリタン美術館はその修復のプロセスをビデオで公開することにしたのですが、これが実に繊細かつ大掛かりな作業で感心してしまいます。 立ち上がってる状態の作品からニスを取って、作業台に横にするのにも大変です。そこから絵を貼付けてある木のフレームを取り除き、フレームと絵をくっつけていたワックスを丁寧に取り除き、画材自体に起きている劣化を修復します。水分を与えてアイロンで熱を加えて、と細かい作業を繰り返します。 その後、下向きに絵をひっくり返すのも一苦労です。巨大なローラーに固定して、一回転させた後、絵の下側を取り上げて。。。とビデオを見てもらうと分かります
芸術が超えてはいけない境界線はあるのか。警察に通報されたノルウェーのムンク美術館の挑戦（鐙麻樹） - エキスパート - Yahoo!ニュース
『叫び』を描いた画家エドヴァルド・ムンクの作品を数多く所蔵するムンク美術館が、変換期を迎えている。その舵取りは、挑発的・斬新であり、そして物議を醸すものだった。今回の騒動で、ノルウェーという国でのムンクの存在の大きさ、芸術とメディアのあり方の面白さが浮かび上がった。 ぺドフィリアの言葉がついてまわる芸術家とムンクを並べる事の発端となったのは、2015年1月31日から4月12日に開催されていた「メルゴール＋ムンク」展だ。他のアーティストとムンクの作品を並べて「共演」させようという初の試みで、その第一段目の展示だった。ノルウェー出身のビャルネ・メルゴールは、現在ニューヨークを拠点に活動し、ノルウェーを代表する現代で最も重要なアーティストの1人として評価されている。 メルゴールには、黒人女性が「椅子」となった作品「チェア」をはじめとして、「差別的だ」と批判されがちな作品も多い。特に、幼児・小児に
『20世紀末・日本の美術―それぞれの作家の視点から』著者インタビュー（2）：中村ケンゴ | ART DIVER
さて、前回の永瀬恭一さんインタビューに引き続き、中村ケンゴさんに行った著者インタビューを掲載いたします。中村ケンゴさんがこの企画を組み立てていったお話など、本書の骨組みともなる部分ですのでぜひご一読ください。 『20世紀末・日本の美術―それぞれの作家の視点から』 著者インタビュー（2）：中村ケンゴ — 今回の書籍の元となったシンポジウム「20世紀末・日本の美術—それぞれの作家の視点から」が開催されたのは2012年でしたが、そもそもこの企画を組んだ動機はどのようなものでしたか。 中村 美術批評、ジャーナリズムが成り立たなくなってきた中で、どのように自分や同世代の作家と作品を位置づけていくかということを考えていました。このまま座して誰かがやってくれるのではと期待していてもダメだろうと思い、もう自分自身でやるしかないのかなと……。震災と原発事故も重なって追いつめられた中での決意という感じです。と
クリエイティブな人はココがちょっと違う！２２の違い
クリエイティブな人は他の人と何が違うのでしょうか？ クリエイティブな人と、そうでない人の違いは、外見からだけではわかりません。 クリエイティブな人と普通の人々を分ける大きな違いは、日常のちょっとした物の見方にあります。 以下、クリエイティブな人の２２の特徴です。 1.全然アイデアが出なそうな時にこそ、アイデアが閃く。 いつ凄いひらめきが出てくるのかは本人にもわかりません。それは予想していなかった時に、予想していなかった形で現れてくるのです。 2.夢想ばかりしている クリエイティブな人は頭の中で実際の場所から一瞬にして全く別の場所に行ってしまうことが出来ます。だから実際の場所にいても、そこに必ずしもいるわけではないのです。だから会話中に彼らがぼんやりしていても怒らないようにしましょう。彼らにとってそれは普通のことなのです。
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400年の時を超えて。幻の奇書『奇跡の書』が色鮮やかで、怖い
植物の根を「調教」し、幾何学模様を描かせたアート作品
人類はなぜ文化的に進化したのか。カギは「男性ホルモンの低下」にあり：研究結果
世界各地の美しいグラフィティ Googleのバーチャル博物館で閲覧可能に【画像】