音大・音楽専門学校を卒業することとプロになることはほとんど何の因果もない - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
音大や音楽専門学校を卒業することとプロのミュージシャンになることは、ほとんど何の因果もありません。 仮に音大卒、音楽専門学校卒のプロミュージシャンがいたとしても、音大（専門学校）を出たからプロになったのではないということです。 もちろん、学校で習ったことは足しにはなっているのだろうし、そこで出会った仲間と一緒に仕事をすることもあるでしょう。 しかし、音大（専門）卒＝プロという図式は成立しないと断言できます。 一方、僕が知っている限りでは、学校を出てさらにもうひと修行してプロとして食えるようになった人はかなりいます。 僕もそうだし、僕が学校で出会って今プロミュージシャンになっている人たちは、皆卒業してからもうひと修行したようです。 だからその人たちは音大時代と同じ演奏ではないし、メンタリティもかなり変わっています。 僕も音大時代の演奏なんて絶対しないし、考え方、音楽との接し方も別人のように変
自己主張がバレると表現は失敗する - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
弾いてみたなどの動画で多いのが、自己主張が楽曲より前に出ていて、楽曲が楽しめなくなっているもの。 これにはいろんなタイプがあります。 「ほら、俺上手いだろ」 「どう、あたしセクシーでしょ？」 「この曲をこんなアレンジしちゃいました、僕すごいでしょ？」 「この楽器でこんな曲を弾いちゃいました、どう、斬新でしょ？」 「まだこんなに小さいのに、こんなに上手に弾けちゃうんです！」 などなど。 そういった主張が楽曲より前面に出ていると、もう聞く気がしません。 もちろん、本人は「そんなこと思ってない！」と否定するでしょうが、こちらはリスナーとしてそういったメッセージを瞬時に受けてしまっているので仕方ありません。 このように、リスナーに聞く気をなくさせるほど自己主張が強いものは、表現として失敗しているといえます。 これはなにも音楽や文学など、芸術の世界だけのことではありません。 日常でもこういった現象は
ミュージシャンとしてやっていくために僕が取った戦略をお教えします ４ - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
これまでの記事 k-yahata.hatenablog.com k-yahata.hatenablog.com k-yahata.hatenablog.com 今置かれている状況を変えるために政治に奔走（先輩や有力者とコネを作る、など）するのではなく、今の状況で最大限なんとかした方がいい、というのがこれまでの流れです。 そして今回は、今置かれている状況からステップアップするために必要なことについて。 世の中に何かを発表するとき、必要なのは何でしょうか？ お金のかかった宣伝？ 有名人のプッシュ？ 特殊な生い立ちや持病など？ まあそれらも有効かもしれませんが、結局資金や組織力、そしてそれに頼った宣伝ができないと無理ですーーつまり、ほとんどの人は”今”の状況でそうしたものに頼ることができません。 では、持たざる者が扱える武器は何か？ それが覚悟です。 極論すると、覚悟を持って何かを作ったり公表し
ミュージシャンが客を舐めるのは、客のせいでもあったりする - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
客を舐めてるミュージシャンが多いのは事実です。 僕もそんな時期がありました。 なぜそうなったのか、ひとつだけはっきりと分かっていることがあります。 とある地方でライブをやったときのことです。 そのときはギャラも破格だったし、やる気もあり、ちゃんとリハもしていました。 機材は持ち込みでPAとかはなかったはずですが、それもいつものことなので問題ありません。 会場も、観客の入りも、主催者の対応も全て何も問題ありませんでした。 しかし、なぜか演奏がぐだぐだになってしまい、共演者と苦笑いしながらなんとか続けました。 まあ、そんな日は時々あるものです。 セット間、控え室で「今日なんか合わないね～」とか言いながらその日は最後まで演奏しました。 しかし、問題はここからです。 なんと、終わってからお客さんが「よかったよ」「素晴らしかった」「次はいつ来るの？」と、次々と感想やお礼を述べに来てくれるのです。 そ
音楽的認識を高めるためには、分からないものはほっといた方がいい - 八幡謙介ギター・音楽教室in横浜講師のブログ
よく、「わからないものをそのままにしておかず、すぐに調べるなりして答えを出そう」といったことが言われます。 まあ、小中学校程度の勉強や調べ物、また、明確な答えの存在するものならそれでいいでしょうが、音楽やその他の芸術では逆効果だと思われます。 まず、なぜそれが「分からない」のかを考えてみたとき、自分が未熟だからその対象をきちんと理解し、味わうことができないというケースが多いようです。 例えば、僕は２０歳ぐらいの頃はマイルスの「Blue in Green」という曲が嫌いでした。 Blue In Green アーティスト: Miles Davis 出版社/メーカー: GynMusic Srl 発売日: 2015/03/18 メディア: MP3 ダウンロード この商品を含むブログを見る 退屈だし、抽象的だし、これの何がいいんだろうと思っていました。 一方で、この曲は名曲、名演として語り継がれてい
いちど付いた演奏の癖を一人前になってから矯正するのはほぼ不可能に近い - 八幡謙介ギター・音楽教室in横浜講師のブログ
２０１５年３月から、速弾きのためのピッキングを研究してきて、その流れで自分が持っていた癖を矯正することにしました。 その癖は、ジャズをやっていたときに、”あえて”分かっていて付けたものなのですが、速弾きには適さないので直すことに決め、ずっと練習しています。 結果的に、開始から１年が過ぎようとしています。 その過程で数度、何も弾けなくなりました。 ちょうど、以前の癖が直りかけて、あたらしいフォームがなんとなく見えてきた時期です。 その時期は、まるでギターを持って１年目ぐらいの感覚でした。 そこから脱するのに数ヶ月、ようやく昔の癖が出なくなりはじめた状態です。 現時点でも７：３ぐらいでしょうか（３が昔の癖）。 ここまで来ると時間の問題なので、気分的にはゆったりしています。 さて、前置きが長くなりましたが、今のフォームから新しいフォームに完全に移行するのに、１年ぐらいは見ておく必要があります。
感心と感動 音楽におけるこの二つの違いは？ - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 僕は、音楽を聴くとき、感心と感動をはっきりと分けることにしています。 すると、今まで見えていなかったことが見える（聞こえる）ようになってきました。 感心と感動の違いは何でしょうか？ 感心は、技術的な現象への称賛の気持ちです。 また、そこに費やされたであろう努力へのねぎらいや、ある種の承認なども含まれます。 感心は、概ね思考が優先され、思考の後に発生します。 音楽を聴く→技術の凄さを確認する→感心する、といったプロセスを辿ります。 だから、感心は分析可能です。 そのせいか、感心（本人は感動のつもり）している人は饒舌で、SNSなどに書いていることもわりと明晰です。 一方、感動はもっと直接的で分析し辛い性質を持っています。 感心は論理先行、思考優先であるのに対し、感動は感情先行で思考は後からついてきます。 気がついたら涙が出ていた、鳥肌が立っていた、釘付けになっていた（それ
日本人と西洋音楽 １１ 大御所に何かと甘い日本人 - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 日本人は、大御所と言われるアーティストに何かと甘すぎると個人的に思います。 例えば、本国では人気も実力も完全に衰えたアーティストでも、日本では大物扱いで、チケットも数万円というケースはいくらでもあります。 しかもパフォーマンスが大してよくなくても、日本人はあまり不平を言いません。 伝説的なアーティストを生で観られただけで満足という人がかなりの数いるようです。 実際、僕の身近にいる方もアメリカの某大御所バンドのファンなのですが、もう初老に入ったメンバーたちの衰えやアルバムのできの悪さに愚痴をいいつつも、相変わらず出たアルバムは発売日に買い、ライブにも必ず足を運んでいます。 こんなだから、海外のアーティストから舐められるのではないかと思います。 海外のアーティストに対してもこうですから、当然日本人は日本の大御所アーティストにも甘いです。 面白いのは、どう考えてもよくないも
日本人と西洋音楽 ３ 日本人が目指す完成型と西洋音楽は相容れない - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 日本人が何らかの技術を磨きその完成を目指していくとき、必ずみられる傾向があります。 まずはそれを考察してみましょう。 日本人にとって、技とは、単なる表現のためのツールではなく、それ自体を研鑽しつつ、同時に己の精神を磨くために存在します。 個人的にそういう概念に興味がなかったとしても、文化的にはそういった側面が強いといえます。 また、若いうちはそうでなくても、日本人なら年齢を重ねるごとにやはり精神的な側面を重視するようになってきます。 そして技が高まるにつれて人間的に温厚になり、おごらず、よりいっそう謙虚になっていくことが理想とされます。 また作品においては、技が高まれば高まるほどケレン味や派手さが消え、シンプルで無駄のない形になっていき、それを「美しい」と判断するようになります。 ざっくり言うと、日本人が目指す完成形は、 ・徳の高い人物 ・無駄のないシンプルな作品 の
スケールが音楽になるのではなく、スケールを音楽にする - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 音楽教育の場では、あたかもスケールがそのまま音楽になるといった体で教えられていますが、それは間違いです。 ただ単にスケールを上下しただけでは音楽に聞こえない、ソロやアドリブには聞こえないというのは、ちょっと音楽をかじれば誰でもわかります。 しかし、だからといってスケールが音楽にならないのではありません。 クラシックを聴けばエクササイズみたいなフレーズが美しい音楽として奏でられているのを確認できますし、ロックギターならイングヴェイ、ジャズギターならジェシ・ヴァン・ルーラなどはスケールを多用しつつ、それらを音楽的に昇華させています。 イングヴェイ・マルムスティーン - Wikipedia www.youtube.com Jesse van Ruller - Wikipedia 彼らは――仮にスケールを上下しているだけだとしても――それらをただ弾いているのではなく、「スケー
演奏の上手さと音楽の良さは切り離して考えるべき 上手い＝いい、を疑おう - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 こちらの記事の続きです k-yahata.hatenablog.com 上手い演奏を楽しめなかったとき 申し分なく上手い演奏を聴いたにもかかわらず、どうも楽しめなかったり好きになれなかったとき、人は困惑します。 恐らく、音楽に詳しい人、楽器に親しんだ人ほどその困惑は強いはずです。 もしそういった感覚を抱き困惑したことがあるという方がいたら、あなたは既に技術論の信者となっているといえるでしょう。 上手い演奏を楽しめなかったことに困惑するということは、「上手い」＝「いい」が前提となっているからです。 もしあなたの中で「上手い」と「いい」が別の概念としてきっちり分けられているのなら、『上手かった、でもよくなかった』の一言で済まされる話です。 『演奏は上手かった……なのに感動しなかった。これはどういうことだろう？』と悶々とするということは、既に「上手い演奏」＝「いい音楽（のは
「演奏が上手い」が説得力を持ってしまう理由 - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 音楽における価値は様々で、「上手い」はその中で決して上位にあるわけではなく、時としてそれが音楽的価値を貶めてしまうこともあります。 ただ、それでもやはり「上手い」にはある種の説得力があり、その説得力をもって技術論の好きなプレイヤー、愛好家が幅を効かせているというのが現状でしょう。 あまり上手くないけど味のあるバンドやアーティストの魅力を力説しても、「でも下手じゃん」と技術の不備を具体的に指摘されると、「ぐぬぬ」とならざるをえません。 なぜなのでしょうか？ まず「上手い」を定義しましょう。 これは簡単です。 上手い演奏とは、 ・物理的正確性 ・高度な再現性 の二つを持ち合わせた演奏のことです。 いつでもどこでも、高度な演奏を正確に再現できる人が「上手い」人です。 ここには、タイムや音程の正確さといった、物理的に明確な基準が存在します。 その基準に照らし合わせて演奏を判断
ジャズに人が集まらない理由 １８ 田舎民にはシステムが分かり辛い - 八幡謙介ギター教室in横浜講師のブログ
ランキング参加中音楽 僕は出身が田舎だし、田舎のジャズギタリストとしてしばらくやっていたのでよく分かりますが、田舎の人間はチャージというものをよく理解していません。 音楽といえばチケットを入手し、ホールやライブハウスなどに聞きにいくものと捉えています。 ですから、ふらっとレストランに行って「本日は生演奏が入っていてライブチャージがいくらかかります」と言われると、「？？？」となってしまうんです。 自分たちは飯食いに来ただけなのに、店の都合で入れた生演奏に対して金をよこせだと？ じゃあよそに行くよ、と帰った方も実際おられます（ホントの話です）。 音楽を聴きながらご飯を食べるという文化が浸透していない地域では、ジャズはかなり苦戦を強いられます。 田舎の人間はだいたい、飯は飯、音楽は音楽と捉えていますから、ふらっと入ったレストランで生演奏←スペシャルなこと←お金が発生して当然……という思考にはなり
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西洋音楽に「守破離」という概念を当てはめるべきではない - 八幡謙介ギター・音楽教室in横浜講師のブログ
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合理的なギターの習い方 あえて言われた通りにしてみた方がその先生の善し悪しを見極められる - 八幡謙介ギター・音楽教室in横浜講師のブログ
楽器歴５年から１５年あたりまでは徹底的に自分を疑おう - 八幡謙介ギター・音楽教室in横浜講師のブログ