コード・コンポジション入門
今から50年程前、テープレコーダという最新のテクノロジーが登場したことによって、ミュージック・コンクレートという音楽の制作手法が生れた。テープレコーダーで色々な音を録音し、それを操作編集することで音楽作品を仕上げていく。そこから「テープ・コンポジション」という作曲の方法論が構築された。 同様に、コンピュータというテクノロジが登場したことで、コーディング、すなわちプログラムを書くことによって音楽が制作できるようになった。だとすれば、テープ・コンポジション同様に、「コード・コンポジション」という作曲の方法論が構築し得るのではないか。 音楽に限らずどんな形式の表現でも、記述と表現は密接な関係にある。音楽を記述する際に最もポピュラーな五線譜の場合、音符という記号を五線と小節の枠内に記入する。これは言い換えれば、音階と拍節というグリッド上に音符というオブジェクトを配置する、ということに他ならない。
TidalCycles小技：コードバッキング
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Sinusoidal LFOs (Boss VB-2 and Ibanez PH99)
Bossのビブラート VB-2やIbanezのフェイザーPH-99に使われている、正弦波を発生するLFOを紹介します。 簡単な回路ですが、結構綺麗な正弦波が出ます。 ■Boss Vibrato VB-2 ●回路図
アーティストアプリはコアファン育成に有効なビジネスモデル | ソーシャル時代の音楽ビジネス
今回はブランディングとメジャーアーティスト向けですが、新たなビジネスモデルについて書いてみます。 アーティストのブランディングを行うという事は簡単に言うと、好意を持ちファンになってもらい、さらに熱心なファンになってもらうようにする事。そのためには誰に、そのアーティストのどんな魅力を伝えたいのか、ターゲットとアーティストのポジションを確立する事。そしてファンになってもらうためにその魅力をどう伝えて行くべきか、コミュニケーションを行う事。コミュニケーションと言っても、マスもソーシャルもメディアは細分化すれば様々で多くの役割と手法(サービス)があります。それらを活用し認知からどうやって好意を形成していくかが前回からの課題です。まず魅力を伝える=コミュニケーションを行うには上記のようにアーティストのコンセプトは何か？ 立ち位置を明確にする事が必要であり、どんなアーティストになりたいのか？ビジョンを
bonobo Interview
クラブミュージック有史の間、商業的な成功を継続させながら音楽性の純度を維持させてきたインディペンデント・レーベルは数少ない。その稀有な成功例のひとつがUKを代表するブレイクビーツ・レーベル、Ninja Tune である。群雄割拠のシーンを20年、独特の歩みを続けたこのセクト周辺が近年、にわかに騒がしい。その一端を担うのがブライトン出身のブレイクビーツ職人、Simon Green による音楽プロジェクト、bonobo である。 00年の初作 "Animal Magic" から10年。暖かなオーガニック・サウンドに定評がある彼の作風だが、その方法論は作品を重ねるごとに変化している。06年に発表した前作 "Days To Come" や、そのライブ・ツアーを収めた映像作品 "Live At Koko" に顕著なのは、ビート・メイカーとして機材に向かう所謂 "プロデューサー" としての彼というより
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