俺がアニメの感想とか書くときに頭を悩ませるのは、キャラをどう呼ぶかだ。 http://d.hatena.ne.jp/goldhead/20090710/p1 これがよくわからん。いつも戸惑う。呼び捨てでいいのか、〜ちゃんなのか、〜さん、なのか〜にゃん、なのかなどなど。なんか、汗がにじんでくる。むずかしい。 ただ、呼びやすいキャラもいる。それはなんだろう。たとえば、最近のアニメでいえば、『亡念のザムド』のナキアミなんてのはすごい好きなキャラなんだけれども（日記では一回も触れてないから、いま変換したら「鳴き網」って伝統的な野鳥捕獲法みたいなのが出てきたんだけれども）、「ナキアミ」でいいような気がする。ナキアミは〜、って感じだ。 あと、『かんなぎ』のナギ様もいい。「ナギ様」。なんつーか、「様」で落ちつく。落としどころがある。敬称があると楽なのか？　古いところからいえば、「ハマーン様」というのはお

舞台探訪まとめWiki 舞台探訪まとめWikiでは、一般に舞台探訪（聖地巡礼）と呼ばれる、作品の舞台情報の収集・まとめなどを行なっています。対象作品に対しての舞台情報募集中です。 トップページページ一覧メンバー掲示板 TVアニメ『青い花』舞台探訪まとめサイト 最終更新：ID:TxtxmD4Xkg 2009年09月17日(木) 16:17:59履歴 Tweet 昨晩、始まったＴＶアニメ「青い花」の舞台を紹介することになりました。 本編でも行っていますが、舞台は鎌倉です。 私の住んでいる町ではありませんが、近所なので直に行くことができますので、軽く舞台探訪を行って行くことになりましたので宜しくお願いします。 舞台探訪（聖地巡礼）の時は以下のことを守ってください。 舞台を荒らさない。 対象地区での器物破損・環境破壊行動はNG。 住民に迷惑をかけない。 住民とは友好的な関係を築いていきましょう。

http://www.tbs.co.jp/anime/k-on/story/story205.html いつでも『けいおん！！』はだいたい素晴らしかった。だからあえて取り上げてなにかメモする必要なんてなかった。でも、第五話は少し不思議な気がしたから、ここに書き残す。 不思議なのは最後だった。軽音部の先輩たちが帰ってくるところだ。……おい、ここだ、もうここがこの話のすごいところなんだ。「先輩たち」。俺はすっかり唯も澪も律も紬も「先輩」に見えてしまってたんだ。俺の視線は、いつの間にかあずにゃんの、憂の、純の側に立っていたんだ。 第五話はその三人で回る物語だ。だから当たり前か？　俺は、そうは思わなかったんだ。三人がどう過ごしたかってところが鍵じゃねえかと思う。 それは雨降りの日だった。どこかに行くって話だってつぶれてしまって、ひとりはちばあきおの『キャプテン』を読みあさってる始末だ。麻雀をやろう

『UFOロボ グレンダイザー』（ユーフォーロボ グレンダイザー）は、永井豪作・原作の漫画、および1975年（昭和50年）10月5日から1977年（昭和52年）2月27日までフジテレビ系列で毎週日曜日19:00 - 19:30に全74話が放送された、東映動画製作のロボットアニメ。 概要 この節には独自研究が含まれているおそれがあります。問題箇所を検証し出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。（2017年11月） 『マジンガーZ』（前々作）や『グレートマジンガー』（前作）と世界観を共有した、マジンガーシリーズの第3作。 本作はマジンガーシリーズあるいは永井豪作品としては異色とされがちだが、これは本作の制作背景に起因している部分もある。前作の終局が見えて新番組を模索し始めた制作サイドは、まず前作同様にマジンガーシリーズの世界観を直接受け継ぐ『ゴッド・マジンガー

この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "A113" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2016年1月） カリフォルニア芸術大学の教室A113の扉 A113はアメリカのアニメーション作品に見られる仲間内ジョークである。作品中の画面に「A113」という文字がたいした意味もなく出てくるという物。カリフォルニア芸術大学（カルアーツ）を卒業したアニメーターの仲間内で用いられる。由来は同大学の教室番号。 概要[編集] このジョークを最初に使ったのはブラッド・バードである。『世にも不思議なアメージング・ストーリー』の「いじわる家族といたずらドッグ (The Family Dog)

引越し遍歴パートⅡ 2018年に「上京して10年で引越しを6回した」というブログを書いた。 月日は流れ、あれから6年…さらに2回の引越しをした。ホテル暮らしも含めると3回かもしれない。 前回の記事では主に神奈川〜千葉〜東京の引越し事情を書いた。関東の浅瀬でちゃぷちゃぷ遊んでいたに過…

3月18日、グーグルがソニーと協力して、Android OSを搭載したテレビやSTBを開発中と報じられた。奇しくも前回はWindowsを搭載したテレビ「ROBRO」（関連記事）を取り上げた。広告の掲出機会を増やしたいグーグルは、ついにリビングの画面にも進出できるのだろうか。 映像業界はこれまで映画館やテレビを「ファーストウィンドウ」（最初に世の中に出して、ビジネスをする場）として展開し、パッケージ化や再放送を通じ、制作費用を回収するスタイルを取っていた。そこでの成績がその後の収益を決める面も大きく、コンテンツビジネスでは非常に重要な一手となっていた。 だが、連載で見てきたような動画サイトが一般的になるにつれ、ネットをファーストウィンドウとして選ぶことも増えてきた。ユーザーからアクセスしてもらう必要があり、コンテンツの魅力がさらに問われてくる中で、成功をおさめている作品がある。それが今回取り

『おそ松くん』（おそまつくん）は、赤塚不二夫とフジオ・プロによる日本の漫画作品である。『天才バカボン』以前に描かれた作品で、赤塚のギャグ漫画家としての確固たる人気を確立した。 概要[編集] 本作は、六つ子である松野兄弟やその周囲の人間たちが織りなすドタバタを描いたギャグ漫画である。発想の原点は「1ダースなら安くなる」というアメリカの映画で、初期案では12人だったが、漫画のコマで描ききれる人数ということから6人のキャラクターが描かれた[1][2]。赤塚のアシスタントを長年務めた北見けんいちによれば、イヤミやデカパンなどのキャラクターデザインは、当時赤塚のチーフアシスタントだった高井研一郎が手掛けていたとのことで、1970年以降のチーフ作画はあだち勉が担当している。赤塚は「うまく脇役が描けない」と高井に依頼し、高井は六つ子以外のほとんどのキャラクターを創案し、イヤミの「シェー！」も初めて描いた

KADOKAWAオフィシャルサイト 俺の読み違い　江ノ島の岩屋洞窟、ラストシーンである。私は原作（画像は『青い花』第三巻より）、ラストの大コマ、というか一ページをつかった吹き出し二つ、これ、ひとつはふみちゃんのものだと思っていた。杉本先輩に対して、言い過ぎた、というようなこと被せたのかと思った。吹き出しの位置もある。が、やはり真っ暗でわからない。そこで、アニメはどうするのか、注目していた。 結果、アニメが提示した答え、それは、「ごめんなさい」も杉本先輩というものだった。即座に、私は私の読解力の無さに唖然とした。そうだ、「ごめんなさい」は杉本先輩の言葉でいいんだ、と。 杉本先輩の回想シーン。見た目だけでも、ざっくりした姉に近づきたくて髪を切った。そして、王子を演じるようになった。ただ、闇の中では、岩屋の闇の中では、その象徴である髪は見えない。そこで、彼女は、髪を切る前の、もとの自分であると思

はじめに　私は物心ついたときより湘南モノレール沿線にあって、私の人生は湘南モノレールとともにあった。二十年以上の長きにわたって、私と湘南モノレールは近しかった。数年前、土地と家を失い、一家離散することで、その関係は終わった。しかし、私は断固として湘南モノレール派の人間であって、鎌倉＝江ノ電という図式を許すものではない。 私が湘南モノレールから離れて数年、新型の車両や駅の改良もあった。私はそれを知らぬが、それを恥とは思わない。また、私が新たにそれらを見ることを、また恥とは思わない。しかし、私は記憶からの逃避と現状直視の恐怖により、数年間この界隈に立ち寄らなかったことを正直に告白せねばならない。開きたくない箱もあるということを告白せねばならない。ただ、今の私には自転車という交通手段、いや、精神を拡張する乗り物があって、私の感傷と追憶がペダルを加速したのだ。なぜというわけもなく、この今日という日

本体サイズ : 全高約200mm 男の子向き 対象年齢 : 15歳から (C)かきふらい・芳文社/桜高軽音部

テレビ・アニメというものを同時進行的にいくつかみはじめて、おおよそ一年になるだろうか。なにせ、無料ということもあって、この趣味というのはなかなか終わりそうにないよ。この春からも、いくつか見つづけるだろうものが決まってきたので、ここにメモしておくよ。 涼宮ハルヒの憂鬱 http://www.haruhi.tv/ ネットのかたすみにあって、またネットをうろつく人間にとって、『涼宮ハルヒの憂鬱』をいっさい知らないということは、なかなかの疎外感があるものだ。さいきんではファンによるイラスト界隈も知らないし、もとより動画界隈にはうといけれども、そう思わずにはいられない。そんな僕にも、いよいよ観る機会がおとづれたということだ。だから、これはもうともかく、視聴することは放送前から決まっていたんだ。 今のところ、初回だけ観た。数年前のものだから、画面のサイズは小さいのだな。最初の雰囲気としては、自分として

お茶妖精:海外サイトで見つけた「アニメで学んだ１１６の事」（一部抜粋）で一部が紹介されていたAll I ever needed to know, I learned from anime, part 2とついでにその前バージョンのAll I ever needed to know, I learned from animeをざっと訳してみた。いくつか意味不明なのがあるが、概ね納得できる。高橋留美子って人気があるんだなあ。 All I ever needed to know, I learned from anime Japanese missiles never shoot straight. 日本製のミサイルは決してまっすぐ飛ばない。 The enemy woman who shoots better than you is the one you will marry. あなたより上手

●『東のエデン』を観ている時、「これはきっと『攻殻機動隊』の「個別の11人」の話を意識的に書き直したものなんだろう」と思ったので、改めて『攻殻機動隊　Ｓ．Ａ．Ｃ　2nd GIG Individual Eleven』のDVDを借りてきて観た。改めて観ても、これはすごい面白い。日本のアニメーションのエンターテイメントとしての質の高さは驚くべきものがあり、例えばもしこの話を、同等の規模で、同等の視覚的充実をもたせてハリウッドでSFXによって映画化したら、莫大な予算がかかり、よって、誰にでも分かるように物語を大幅に単純化せざるを得なくなってしまうだろう。そのような点からも、現在のアニメがオタクたちのためだけの占有物となるような方向に進んでしまっていることを残念に思うのだが。 ｢個別の11人」を観ると、明らかに『東のエデン』はその書き直しだと確信するのだが(例えば革命家であり英雄であり｢不確定要素」